花鸟画发展过程中展现了哪些著名的花鸟画家?他们的代表作品是什么?
1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的 《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
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一、花鸟画的特点:
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画,即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽,天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》,是已知最早的独幅花鸟画 ,美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋,花鸟画完全发展成熟。
二、赵孟坚的《墨兰图》
1、画作内容
本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株,呈放射状的长叶参差错落,分合交叉,俯仰伸展。自题诗曰:“六月湘衡暑气蒸,幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。
2、艺术鉴赏
图中运笔柔中带刚,花朵及兰草叶均一笔点划,土坡用飞白笔轻拂,略加点苔。兰叶皆用淡墨,花蕊墨色微浓,变化含蓄,形成墨色对比。画虽为水墨,但格调高雅,“远胜着色”。
参考资料:百度百科-花鸟画
百度百科-墨兰图
花鸟画的人文内涵
——著名书画家徐志兴作品赏析
品读徐志兴教授的花鸟画,扑面而来的是一种厚重而富有生机的笔墨神韵,不仅可以感受到苍茫挺拔的气势,更使人深切地体悟到画家的深厚学养和丰富的人文内涵。
徐志兴自幼跟随舅父、著名花鸟画家萧龙士先生学画,后拜李苦禅、王铸九、许麟庐诸名家为师,数十年勤耕不辍,融多家于一炉,从而铸造出自己鲜明的艺术风格。萧龙士先生曾赞许他的花鸟作品「笔苍墨润,厚重挺健,构图多奇趣」;李苦禅先生对他的花鸟作品更是赞誉有加,称赞他的画 「用笔拙健,溢阳刚之气」。
近年来,他创作的花鸟画作品力求将花鸟与山水融合一体,追求一种朴拙、深邃的意境,展示出了不同寻常的文化内涵。其画面既表现了春华秋实、鸟语花香的繁荣景象,又揭示了画家对社会和谐与美好未来的深切期望。他笔下的花、鸟、泉、石,皆是他心灵之光的辉映,也是他无私悲心的外化。他以生辣拙健之笔,展现出一种苍茫厚重的意境:那风中的墨竹、朴茂的兰叶、舞动的柳枝和丰硕的果实,皆能令人感受到一种空灵、悠远的禅意。那种生辣之美、拙健之美与真朴之美,生动地展示了中国传统文人画所特有的艺术精神,带给读者无尽的遐想。
徐志兴作画常于兴浓之际,振笔挥毫,随意而发,随缘迹化。他追求落笔时的法外化机,注重精心收拾后的浑然一体。故他的作品构图奇崛,笔墨大胆恣肆,毫无拘束之感。给人以画由心生、境自情出、意趣天成的视觉美感和淋漓尽致的阅读快意。从他的花鸟作品中常可领略到旷远与空灵之境,寓抽象于具象的艺术情境之中,在水墨与色彩的交融中给人以虚中有实、动中有静的审美享受,也正是这种虚实交织的笔墨语言,丰富了他花鸟画的美学内涵。
徐志兴认为,画家的高低之分,不在技巧,而在修养。一位真正的画家,只有从美学和文化的高度认识绘画并把握其内涵,才能创造出真、善、美相统一的艺术作品,才不至于把绘画降低到仅止于「技」的境地。在他看来,绘画不是简单的展现技巧与模拟物象,而是通过人事、山水、花鸟表现并启示宇宙人生的深义,从而达到「以通神明之德,以类万物之情」的艺术境界。
品读徐志兴的花鸟作品,可以令人体会到一种诗画交融的美的意境,这与他长期以来对古典诗词情学习和研究是分不开的。他认为画家不能没有诗的修养,更不能无诗而成画。因此,他常说「一个画家应以诗心、画心熔铸天地之心。」多年来他始终以诗家的眼光与思维观察世界,并用画家的情怀表现万物,可谓以诗观物,以诗造境,从而将自己的美学思想融入画中。
「画之学者,一在苦学,二在悟道。」所谓苦学,就是师学古今及万物;悟道就是领悟社会与自然,这就是徐志兴教授的成功之道。
谢西玲 孙茂勇
徐志兴个人简介:
1942年生,江苏徐州人。著名书画家、美学评论家。江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。
先后出版专着《中国书画美学简论》、《徐志兴论画题画诗三百首》、《徐志兴论书绝句三百首》、《徐志兴画集》、《志兴书画艺术》等。
名家评语:
著名画家萧龙士先生在其画中题句:「志兴画笔苍墨润,厚重挺健,构图多奇趣。」
著名画家李苦禅先生曾称赞徐志兴的作品:「志兴用笔拙健,画幅中常溢阳刚之气。」
著名画家许麟庐先生在评论徐志兴的作品时说:「格调不同凡响,有气势,有韵味,有情趣,颇精于构思。」
隋唐
边鸾:京兆(今西安)人。擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》,图录于《唐宋元明名画大观》。
刁光胤:(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家黄筌老师,亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。
五代
徐熙:五代南唐杰出画家江宁(今南京人。一作钟陵(今江西)人出身于““““江南名族。生于唐僖宗光启年间,后在开宝后末年(公元975)随李后主归宋,不久病故。一生未官,郭若虚称他为江南处士。沈括说他是江南布衣。其性情豪爽旷达,志节高迈,善画花竹林木,蝉蝶草虫,其妙与自然无异。曾名噪一时,可惜没有传世作品。上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
黄筌(903-965),字要叔,成都人。传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷。
荆浩,字浩然,沁水(今属山西)人,五代后梁画家。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相 传是他的作品。
赵佶(1082-1135),神宗第十一子,在位25年。传世作品中,《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》(以上均藏于故宫博物院)、《瑞鹤图》(辽宁省博物馆藏)、《翠竹双雀图》(美国大都会博物馆藏)等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷、上海博物馆藏的《柳鸦图》卷和台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》被认定是他的亲笔。
李嵩,钱塘(杭州)人。山水、花鸟、人物皆能。上海博物馆藏有《西湖图》卷,故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮图》。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。
易元吉,字庆之,长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。今传有《聚猿图》(藏日本)。
崔白,字子西,濠梁(今属江西)。除擅画花鸟外,也擅画道释鬼神,创作不少壁画。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷。
扬补之(1097-1169),字无咎,号逃禅老人,又号清夷长者,南昌人。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷,故宫博物院还藏有《雪梅图》卷等。
赵孟坚(1199-?),字子固,号彝斋,擅画水墨白描水仙、梅花、兰、竹石等,风格清秀淡雅。今传世作品有藏于故宫博物院的《墨兰图》卷、《岁寒三友图》页、《水仙图》卷。
【辽金元】
赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪,别号鸥波、水精宫道人等,吴兴(今浙江湖州)人,宋宗室,赵匡胤十一世孙,秦王德芳之后。赵孟頫博学多才,诗词、书法、绘画、音乐等均有很深造诣,以书画成绩最为突出。其画题材广泛,风格多样,山水、人物、竹石、花鸟均长;表现形式也多种多样,工笔、写意、青绿、水墨都十分精彩。其赵孟頫主张作画要有"古意",倡导"书画同源",强调以书法用笔入画,并主张师法自然,提出"到处云山是吾师"的口号。传世山水画作品主要有:美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华秋色图》卷、上海博物馆藏《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷等。
钱选(13世纪至14世纪初),字舜举,号玉潭,别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等,吴兴(今浙江湖州)人。传世作品主要有:上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花图》卷,天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷(山东朱檀墓出土,藏山东省博物馆)等。
王渊,字若水,号澹轩,钱塘(今杭州)人,善画山水、人物,尤精花鸟竹石。其传世作品主要有:故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。
王冕(?-1359),字元章,号煮石山农,会稽(今浙江绍兴)人。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。
南宋
法常 传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅,《龙、虎》对幅,现均藏日本京都大德寺;《潇湘八景》中四景图系日本足利义满(1358—1408)旧藏;《写生蔬果图》卷藏故宫博物院;《花果翎毛图》卷藏台北故宫博物院。
元朝
王冕:元代诗人、文学家、书法家、画家王冕,字元章,号煮石山农,中国绍兴诸暨人。出身农家。幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
明朝
徐渭:1521—1593),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如何捉弄官宦等。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册(均藏故宫博物院)、《牡丹蕉石图》轴,以及晚年所作《墨花》九段卷(现藏故宫博物院)等。
清朝
朱耷约1626年约1705)明末清初画家明朝宗室。号八大山人又号雪个、歌山、入屋、驴屋等,入清后改名道朗,字良月号破云樵者,南昌(今属江西)人。明亡后削发为僧明亡后削发为僧后改信道教,住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称并善于泼墨,尤其以花鸟画称美于世,,在创作上取法自然,笔墨简炼,大气磅礴,独具新意,创造了高旷纵横的风格。
八大山人《河上花》
潘天寿:绘画中的中国花鸟画如何发展
绘画中的花中国鸟画要不要发展?这个问题在党提出的文艺百花齐放的方针下可以得到明确的肯定的回答。花鸟画是一株灿烂的花朵,不但要放,而且要放得更蓬勃更美丽。然而遗憾的是,竟有人认为花鸟画是可有可无的画种,他们的主要根据是:花鸟画不能直接描写现实的斗争生活,对人民群众没有起直接的教育作用...
陕西花鸟画集内容简介
流派纷呈,犹如百花齐放,异彩纷呈,展现出陕西花鸟画坛的丰富多样和勃勃生机。每幅画作都如芬芳的花朵,让人流连忘返,它们不仅展示了陕西画家的深厚功底,也反映了陕西花鸟画创作的繁荣景象。这本画集不仅是艺术的瑰宝,更是陕西花鸟画艺术发展的一次重要展现,充分体现了陕西画坛的深厚底蕴和创新精神。
花鸟画的特点
以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿...
为什么说五代两宋时期是花鸟画发展与繁荣时期?
南唐绘画发展较为全面,特别是花鸟画领域有所创新。在花鸟画不断发展的过程中,画家们逐步在水墨基础上完善色彩与自然关系,并在“水墨”上下功夫,将绘画,特别是花鸟画改革创新,达到心画一致,以“水墨重色”、“色更自然”的新花鸟画形式,并将“诗、书、画、印”铸为一体表达心境,即是现在所称谓的“文人”画。
什么时期花鸟画迅速发展
宋代的花鸟画:宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史...
简述明代花鸟画发展线索
而以“高古奇骇”著称的人物画家陈洪绶(1598-1652)所作花鸟笔法细秀,造型色彩颇富装饰趣味,画史称他“间喜画树石,皆萧疏有致,其墨梅最工,吴人尤传宝之”。《寒香幽鸟图》似从黄筌写生中得来,设色古雅,画法精细,在晚明花鸟画中尤具鲜明特色。 明代后期的花鸟画彻底完成了由“以形写形”到“以意写形”...
宋代工笔花鸟画有什艺术特点、其中包含了什么样的文化?
王希孟的《千里江山图》构图开阔,以略带俯视的角度,用石青石绿的色彩渲染了高山和江河,展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起,形成视觉重点,将自然山水描绘得秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,体现出当时宫廷山水画的主流风格。宋代工笔花鸟画的...
花鸟画简介
作为中国传统三大画科之一,花鸟画的内涵远远超过单一的花卉与鸟类,涵盖了花卉、蔬果、禽兽等广泛内容。历史上,薛稷的鹤、边鸾的孔雀,以及近现代的齐白石和当代黄永玉等名家,都以他们的作品展现了花鸟画的魅力和情感寄托。中国花鸟画在北宋时期得到了更深入的探讨,《宣和画谱·花鸟叙论》中提到,画家...
陶瓷青花装饰中独特的花鸟题材
借鉴文人形式后,其中一部分继续保留文人绘画的特点,但另一部分则受民俗观念与民间情感的影响,马上展现出了它的独特民间性格,最终形成了一套稳定的且顽强的审美标尺。在这些瓷器绘画中,各大博物馆所藏的民间瓷器,均都是取材于民间那些喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫和走兽动物。其写实者,张着大嘴的...
中国花鸟画通鉴7:上林朱紫内容简介
花鸟画,作为中国绘画艺术中最具民族特色的门类,已有两千多年的历史。它以独特的审美方式和赋、比、兴的象征手法,通过艺术手段抒发情感,寓言寄意,生动展现了东方世界的自然哲学。从萌芽到巅峰,它见证了民族与时代的交融,承载了丰富的文化精神和人文情感。在漫长的发展过程中,花鸟画不断调整自身,以...
藤肿硫酸: 齐白石
铁岭市13156292664: 什么是花鸟画 - ?
藤肿硫酸: 专门绘画与花和鸟一类的画的,例如《孔雀图》,还有,最擅长画这种画的是萧绎,著名花鸟画《鹿图》
铁岭市13156292664: 简述唐代花鸟画发展的基本概括 - ?
藤肿硫酸: 中国花鸟画到了唐代,已在传统基础上获得更大的发展.当时的绘画有人物,屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟、杂画等门类.从此,花鸟画开始成为独立画科了.许多专擅花鸟画的名家,如薛稷、刁光胤、滕昌佑、冯绍正、姜皎、卫宪,以及张瑛、郑华原等等,都是工画鸟雀、草水、蜂蝶、兽畜、树石、花竹等题材.真是一时画家辈出,各具风貌.可惜他们的真迹没有能流传下来,惟有韩滉、韦偃、韩斡是专擅画马、牛的名家.他们的《五牛图》、《照夜白》.《牧马图》等真迹,传于后世,被誉为“神气磊落,希世名笔”、“足为后人百代私椒潄”,在艺术上已达到了很高的成就.
铁岭市13156292664: 中国古代花鸟画家中有哪些代表人物 - ?
藤肿硫酸: 中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一.花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类.历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉、齐白石的花果、徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉等,皆一代名手,绵延不绝.——常识艺术篇.
铁岭市13156292664: 中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品??
藤肿硫酸: 韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》,曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的鹰,薛稷的鹤,韦偃的龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的松竹,王冕梅、荷花,八大山人、石涛写意花鸟画,赵佶
铁岭市13156292664: 叙述宋.元.明.清花鸟画的发展状况 - ?
藤肿硫酸: 中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,...
铁岭市13156292664: 五代时期的花鸟画有哪些派别? - ?
藤肿硫酸: 五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别,在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异.在表现技法方面五代的荆浩将墨列为绘画“六要”之一,董源创开创辉煌宋元时期皇家画院的创立,画学的兴办,文人士大夫绘画的兴起,以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛,是这一时期重要的美术现象. 山水、花鸟画的成熟与地位的上升,水墨画的发展,各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高,诗歌、书法对文人画以及宫廷绘画的渗入,作品由偏重描写客体到有意识地展现主体,集中地反映了这一时期绘画的发展变异.
铁岭市13156292664: 唐代花鸟画的特点和影响 - ?
藤肿硫酸: 花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科,它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式,具有悠久的历史和文化内涵.根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科.其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放...
铁岭市13156292664: 以朱耷为例,简评中国古代花鸟画的审美特点,300字以上 - ?
藤肿硫酸: 朱耷《荷石水禽图》朱耷(约1626一约l705),明亡后落发为僧,法名传綮,字刃庵.号雪个、个山、驴、驴屋、掣颠等,江西南昌人.弃僧还俗后取号八大山人,以前的字、号一概不用.江西宁献王朱权的九世孙,祖父、父亲均为书画家....
铁岭市13156292664: 五代和两宋时期的花鸟画发展如何? - ?
藤肿硫酸: 在五代和两宋时期,花鸟画也是欣欣向荣的.花鸟画作为玩赏的对象,拥有更为广泛的爱好者.下至庶民百姓,上至帝王显贵,无不喜爱.对于庶民百姓来说,花鸟画亲切自然,不同于高深古怪的山水之类,易于接近.对于统治者来说,工笔设色的花鸟画,自然是最适合于“粉饰大化,文明天下”的一种艺术形式.而对于文人士大夫来说,水墨写意的花鸟和小景致,轻巧方便,顺手拈来,便于随时操作,便于随时抒发他们孤芳自赏的心态与情怀.