论述中国舞蹈的美学范畴?
少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗,它包容青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践,略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中,我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合,而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如,?我曾以一段抒情的音乐,配之以《雪花》的命题,让孩子们自编自演,让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果,每个孩子都跳出了对雪花的不同感受,或赞美,或喜爱,或突出其寒冷,或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动,帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维,训练其敏锐的观察能力,使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥,从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿,特别是当代独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,在教学过程中,教师可以利用舞蹈的外向特征,激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动,许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动,开阔了学生的眼界,增强了他们的自信心,培养他们开朗活泼的个性。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此,有些比较娇弱的孩子,经过刻苦的训练,他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质,增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高学生身体各部分的协调性和灵活性,促进儿童的骨骼发育,增强孩子们的消化机能,增进食欲,提高身体素质。
在我所教过的学生中,有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯,我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练,他们的这种习惯,能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子,都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点,又会使他们自我感觉良好,充满自信乐观,为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿,能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质,有助于培养和提高民族自信心,激发民族自豪感。
四,有利于培养少儿良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式,可以潜移默化,使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物,憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界,认识真善美,从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来,在我们民族传统的儿童教育观念中,往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”,而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此,在强调由应试教育向素质教育转轨的今天,我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势
可以按以下步骤推行:
一、开设舞蹈形体训练课,使大多数学生感受到形体之美。广泛开设舞蹈形体训练课,不仅使学生参与、领略到了舞蹈艺术的美,更使舞蹈教育在高校得以普及。
二、开设作品赏析课,提高学生欣赏舞蹈的能力。舞蹈艺术是集多元文化于一身的综合艺术,每一部真正的舞蹈作品,都不是简单的肢体动作的堆积,而是在反映作品深刻的思想主题和内涵,展示艺术美的魅力。
三、积极组织大学生舞蹈团,通过舞蹈表演带动大多数学生接受舞蹈美育。
总之,校园舞蹈是一种身体教育,是以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育,它将同时带给学生强烈的视觉冲击,以实现其他学科所无法达到的效果。
校园舞蹈,是校园文化的一个重要组成部分,同时也是全面提高学生素质、培养学生各项能力的重要途径。
舞蹈理论
重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样,都是反映人类社会生活的一种社会意识形态;舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体,主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现,图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现,到复杂的概括表现,是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈,到表现繁复多样的社会生活内容,形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈,是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中,舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力,不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养,逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活,又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括:舞蹈和生活的关系及其相互作用,舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括:舞蹈创作理论(或称舞蹈编导理论)、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法,以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容,以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法,必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等,通过对各种舞蹈人才的培养,以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。
舞蹈历史
这门学科既属于历史学的范畴,又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律,并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约,同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系,以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动,对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。
理论
舞蹈历史,从历史学的角度来研究,就要从舞蹈的历史现象出发,理出舞蹈的历史发展线索,展示出舞蹈历史的发展过程;从舞蹈学的角度来研究,就要求通过舞蹈历史的发展进程,进一步探索舞蹈历史发展的客观规律,对其作出理论的说明,从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中,预示出未来舞蹈艺术发展的方向。
舞蹈艺术
由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性,也由于各人研究方法和侧重面的不同,舞蹈理论的研究必然要向多方面发展,产生各种不同的新科目。如从社会学(包括民俗学、伦理学)、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究,就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来,中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,发表了一些学术论著,目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产,我们研究它的历史,必须分类来进行。如以国家和地区来划分,就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分,就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分,就有舞蹈通史、舞蹈断代史;中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等;再细分,中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等
虚实相生、情景交融是中国舞蹈的美学追求,也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则,还是舞蹈鉴赏中的一个审美标 准和批评标准。
我觉得中国舞蹈的话,主要是偏向一些民族舞,当然,这些也是属于各民族的文化水平,发扬光大也是正常的现象
我说真的舞蹈的美学范畴我个人认为美学是一个非常经典的一个门一门学科在我们学习美学的这门学科的时候其实在我国的这个四大面红楼梦就是美学的一个典故的代表
关于说对中国舞蹈的美学范畴,这块真不是很了解美学这一块一般的舞者跳出来都是一种每分每秒的。
论述中国舞蹈的美学范畴?
舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容,以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、...
中国舞的特点和风格
1. 儒雅典雅的古典舞蹈:古典舞蹈作为中国舞蹈的重要流派,其形式优美、风度翩翩。动作舒缓而有力,彰显了中国古代文人墨客的文化内涵和艺术精神。2. 雄壮奇伟的民族舞:民族舞代表了中国舞蹈的特色,包括藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞等。这些舞蹈以矫健的舞姿、雄壮奇伟的舞蹈动作著称,展现了民族...
中国古典舞的审美特征
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧,追求的审美规范是“精、气、神”三者的充沛的表现,主要特点有以下几点:1、中国古典舞的服装一般是中国传统服饰,汉唐舞大多采用汉服。2、音乐大多采用中国特有的民族乐器来演奏,例如古筝、二胡、琵琶等。3、中国古典舞融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重...
从古典美学范畴的角度分析,阐述中国古典舞的审美法则?
从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律...
宝藏舞蹈《锦绣》所体现出的中国美学?
宝藏舞蹈《锦绣》所体现出的中国美学有背景源于国宝,展现大国风范,惊艳的舞台光影,绝美的舞蹈动作以及展现历史的造型等。1、背景源于国宝 央视春晚舞蹈《锦绣》出自舞剧《五星出东方》,创作灵感来源于国家一级文物汉代织锦护臂,“五星出东方利中国”。五星锦上织有8个篆体汉字:“五星出东方利中国”,...
中国古代舞蹈的特点
圆润的运动轨迹:舞蹈动作往往以圆形轨迹展开,无论是动作的起始、承接、转折还是结束,都体现出一种圆融的美学。这种圆形轨迹与中华文化中的“圆”理念相契合,映射出中国古典舞独有的韵律感。细腻柔美的身段:中国古典舞的身段展现极为细腻与柔美,强调身体的线条美和动态美。舞者通过身体的起伏、旋转、...
舞蹈美学其他
古希腊哲学家柏拉图在《法律篇》中,将舞蹈的美与善等同,认为体现德行的舞蹈动作皆为善,善即为美,而美在于道德而非技巧,反映了柏拉图的贵族伦理审美观。中国儒家如孔子,强调乐舞的尽善尽美,善是美的重要标准,《乐记》中沿用了这一理念。在舞蹈与心的关系上,儒家倾向于朴素唯物论,与柏拉图的...
外国舞蹈和中国舞蹈的区别
一、创作理念不同 1、外国舞蹈:外国舞蹈动作的极度延展, 身体限制与舞者突破身体限制的努力, 外国舞蹈中的线条就仿佛是根据几何原理计算出来的, 所有的动作语言都试图突破自然赋予人类身体的极限, 而追求更大限度的自由与个性。2、中国舞蹈:中国传统舞蹈的舞蹈动作继承了中国传统思想当中“得意忘象”...
中国古典舞的特点
中国古典舞的特点如下:一、身韵、身法与技巧的融合。中国古典舞追求“精、气、神”的充沛展现,形成了独特的艺术风格。二、传统服饰的运用。古典舞的服装通常选择具有中国特色的传统服饰,如汉唐舞多采用汉服,以展现民族风采。三、民族音乐的搭配。古典舞的伴奏多采用中国特有的民族乐器,如古筝、二胡、...
急!求中国古典舞的简单介绍
身韵是中国古典舞的内涵,每个舞蹈的韵味不同,两个人跳同样动作,韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
崇黄丁硼: 美学是哲学的一个分支,是一门属于逻辑思维的学科,它所研究的对象是人类的审美意识、审美范涛等审美文化.“美学”它是一个偏正词组,“美”是修饰“学”,“美学”又把艺术和美作为核心.哲学史有逻辑学、伦理学和美学三大组成部分...
德江县15545381511: 求中国古典舞的精彩论文 - ?
崇黄丁硼: 古典舞身韵及其审美 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称.“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓.换句话说“身韵”即“形神兼备,身心...
德江县15545381511: 谁能简述一下中国古典舞与中国传统文化的关系? - ?
崇黄丁硼: 中国古典舞蹈之美,传承了中国古老的传统文化,具有圆融的动感的美学特征,它是我国古典舞蹈中的精髓,对世界舞蹈产生了一定的影响.中国古典舞蹈“气韵”是探究本门艺...
德江县15545381511: 现代舞蹈与古典芭蕾的区别 - ?
崇黄丁硼: 古典芭蕾是以1661年在法国定出的教学体系为基础,舞蹈非常严禁,所有舞蹈动作都是有名称的,而在编排舞蹈时不会出现规定动作以外的动作出现,而且全部都是以舞剧形式出现的,最早的古典芭蕾舞剧"皇后的喜剧芭蕾"演出用时达到了10多个小时,而自从一位舞蹈大师的出现将古典芭蕾的铁鞋打破了,她就是邓肯,她否认古典芭蕾认为"芭蕾一点也不美"从上"象婴儿一样舞蹈".掀起了芭蕾的现代改革,当然现代芭蕾也是以法国古典芭蕾为基础但是它容入了更多的元素,比如邓肯就将她的舞姿容入古希腊雕塑的造型,注重舞蹈的连贯自如,而现代芭蕾除也有舞剧形式出现外(如茶花女)更出现了表现人物性格或情感的单独主题舞蹈,用时只有几分钟.还想知道什么请补充.
德江县15545381511: 中国艺术范畴是什么?(从艺术概论美术的角度回答)谢谢 - ?
崇黄丁硼: 中国艺术学是一个庞大的体系.第一,中国艺术历史悠久,是中国文化史的重要组成部分,包括各个历史时期的著名艺术家与经典艺术作品,以及音乐、舞蹈、美术、戏曲等各个艺术种类.除了通史以外,还有断代史等.第二,中国艺术门类众多.除了通常都有的绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈等门类之外,还有自己独特的艺术种类,例如书法等.与此同时,中国艺术还形成了自己独有的民族风格和民族特色.第三,中国艺术体系繁杂.在中国艺术史上,不同门类的中国艺术还包括文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同类别.第四,中国艺术成就辉煌,出现了无数的优秀艺术家和优秀艺术作品.所有这些,都需要我们站到艺术学的高度加以研究.
德江县15545381511: 试述中国艺术的三大美学价值 - ?
崇黄丁硼: 儒家美学儒家美学的创始者和重要代表是孔子.他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上.在孔子之前,单穆公、史伯、伍举、子产、季札等人已经论及了“五味”、“五色”、“五声”的美和美与善的关系问题.孔子从他的“仁”学出发,...
德江县15545381511: 舞蹈中五点五身韵是什么意思 - ?
崇黄丁硼: “身韵”即“身法”与“韵律”的总称.“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓.换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”...
德江县15545381511: 中国艺术文化的种类 - ?
崇黄丁硼: 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术.美术是一种空间艺术. 依...
德江县15545381511: 中国戏剧的主要特征 - ?
崇黄丁硼:[答案] 中国戏剧艺术具有着瑰丽无比的美的魅力.她集传统艺术美之大成,含蕴着人物性格的美,戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美,系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理.戏曲美学就是在这个博大深厚、...
德江县15545381511: 结合中外美术史现象论述中国艺术精神及其现实意义 - ?
崇黄丁硼: 台港新儒学代表人物徐复观乃明确标举“中国艺术精神”之第一人,而美学大师宗白华也从不同角度以不同方法阐释过这一美学命题.徐氏从儒道两大思想系统出发,偏重于艺术精神主体心的揭示,认为中国艺术精神以庄子之“道”为精髓和根本,最终落实在传统山水画上.徐氏由出发点的“全”到结论的“偏”皆因其将艺术精神纯而又纯化了;宗氏从诸艺术门类的并列研究出发,于会通处提炼精神,认为舞蹈精神乃中国艺术精神的表现,“道、舞、空白”则是中国艺术精神得以表现的空间.由于二者的立足点、出发点、个性、学养皆不同,所以得出不同的答案.徐氏和宗氏贯通古今中西的探索,为我们开辟了一种中西美学比较的阐释方法以及对古典进行现代转换的研究路径