16人的民族舞蹈队形怎么排才好看

舞蹈与音乐的关系~

舞蹈与音乐的关系：
1、舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。
2、舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。
3、配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。

4、舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。
5、舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

相当长时间以来，大凡谈到音乐与舞蹈的关系，总是论长议短，末了用一句话缓解分歧，即：音乐是舞蹈的灵魂。久而久之，这句话不仅盛行于舞蹈界。似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者所默认。 的确，舞(本贴来自 零舞网 www.05005.com )蹈与音乐的关系是十分密切的，自古以来，就有“乐舞”之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分；而且舞蹈表演的情绪变化，又是通过音乐节奏的力度与速度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。因此，在一定程度上．舞蹈和音乐的关系可以比喻为“鱼水关系”；就某些艺术家的实践经验和体会来说，有的人把音乐称之为舞蹈的灵魂，也是可以理解的，因为这只是一种纯个人的体验。当前，西方盛行“迪斯科”舞蹈。实际上．“迪斯科”就是指的音乐，它节奏鲜明、强烈，令人坐立不安，具有“催舞剂”的作用。根据“迪斯科”音乐即兴而舞的现象，广为流行，风靡欧美。于是，“迪斯科”也就成了舞蹈的术语。(本贴来自 零舞网 www.05005.com ) 但是．到目前为止，我们还未曾发现有充分说服力的论证，科学地说明音乐是舞蹈的灵魂。虽然它们在表现人们的思想情感方面有其联系，但又有区别，是自立门户的孪生姊妹，各有各的“户头”并且各自又以“听觉”和“视觉”为前提而形成自己的特性。所以，人们对音乐的欣赏，主要是通过“听”得到精神生活的满足。而对舞蹈的欣赏，则(本贴来自 零舞网 www.05005.com )是通过“看”来获得艺术享受的快慰。当然，舞蹈是综合性的艺术，它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。只不过音乐比起其他综合因素更为重要罢了。假使仅因为如此，就把它捧上灵魂的神位，则是大可不必的。 须知，所谓灵魂．把它用在音乐与舞蹈的关系问题上，无非是两种含意：一曰音乐对舞蹈来说，是起统帅作用的因素，舞蹈只是机械的随从。二日音乐是附在舞蹈身躯上作为主宰的一种非物质的东西，它一旦游离了舞蹈。舞蹈便即刻死亡。显然，这是荒谬的不经之谈。(本贴来自 零舞网 www.05005.com ) 如果我们同意舞蹈的灵魂是音乐，那么，人们不禁要问，作为独立艺术品种的音乐，是否也要有灵魂呢？它的灵魂又是什么呢？是否各种艺术形式中有的有灵魂，有的则没有呢？或者是还未曾发现呢？我们总不能断言作(本贴来自 零舞网 www.05005.com )曲家就是舞蹈灵魂的谛造者，而舞蹈编导则是舞蹈身躯的魔术师吧！有的同志在欣赏舞蹈的过程中，总认为舞蹈“必须依赖音乐而存在”，“如果把一个舞蹈的音乐抽掉，那么，舞蹈就不可能被人所理解。例如舞蹈《命运》，如果把音乐抽掉，那就会不清楚他们跳的是什么，也许什么也不是了。”这祥欣赏《命运》是很不公正的，也可以说是“灵魂”论的另一种说法。果真如此吗？《命运》恰恰是通过自身的舞蹈表现．创造了一个充满抗争与搏斗精神的动人形象。这个形象井非属于音乐，而是属于舞蹈本身，并构成了自己独特的一目了然的语言，它不仅“可能被人所理解”，而且能给人以启迪。至于这部作品创作的机缘是否受了《命运》交响乐的启发，则是另一个问题。 事实是最有权威的辩护士。舞坛上涌现的不少优秀之作，如独舞《无声的歌》、《奔驰》等，它们既没有乞求管弦乐曲踢给灵魂，也没有依附于独奏曲才得以生存。可是，它们却“活”得很有活力，并赢得了独辟蹊径的赞誉，取得了“此处无声胜有声”的特殊艺术效果，谁都未曾提出“不清楚他们跳的是什么”，也无人认为这些是“依赖音乐而存在”的作品。假如说它们也有音乐伴奏的话，那就是飞鸟(本贴来自 零舞网 www.05005.com )啼鸣的响声，镣铐撞击的铮铮铁器声，马蹄踏地的咯嗒、咯嗒声，间或传来呼唤的人声，骏马的嘶鸣声等等。除此之外，便是舞蹈本身发出的音响，例如在彝族民间舞蹈《打跳》（对脚舞）中，舞者的双脚有节奏、有韵律，轻重缓急的踏地声，形成了一种自然的音响伴奏。也许有的欣赏者会说，这也是一种音乐，因为这些声响都(本贴来自 零舞网 www.05005.com )有节奏，也有律动、音高、音色等。不错，节奏也好。律动、音高、音色也罢，这些固然都是音乐的元素，但绝不是音乐的全部．更不是音乐的主体，它们只能被包括在音乐之中。而不可以称之谓音乐。 或许有人会说，避开欣赏的方位，从创作角度讲，音乐是可以标榜为舞蹈的灵魂的，甚至为强凋它的必然性，还进一步提出。舞蹈的动作就在音乐中。其创作只有在有了音乐的基础上方能进行．说得更透彻些，便是没有音乐就没有舞蹈。这似乎是舞蹈欣赏的题外话，但为了更有效地进行舞蹈欣赏。不妨多罗嗦几句。应当承认，就舞蹈创作的编舞过程来说，上面的话是有一定道理的。一般地讲．舞蹈编导习惯于有了音乐再进入编舞，然而，编舞时舞蹈编导不仅不可能是音乐的奴隶。并且必然会对音乐的情绪、长度、布局提出舞蹈听需的“苛刻”要求。何况编舞只是整个创作过程中的一个R要环节。因此，我们认为这只是个方法问题。当然。一部作品的艺术构思既可以来自舞蹈编导．也可以出自作曲家某一部音乐作品。但是，只有当这部音乐作品准确地体现了特定内容，深刻地揭示了情感的时候，才可能被舞蹈编导所“选中”，并给舞蹈编导带来有益的启示，促使其所设计的舞蹈形象更加鲜明生动．更富于个性特征。从这个意义上说。音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象。然而．却不能因此而发生错觉，即音乐主宰着舞蹈的生死存亡。 还有的同志曾说，从欣赏角度把音乐称为舞蹈的灵魂也许无可挑剔。前面已经提到，舞蹈虽然是综合艺术，综合性是它的美学特征之一。但它终究是属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈。人们对它的第一需要是视觉上的满足，并以此作为衡量其受益大小的主要标准。任何舞蹈演出，如若忽视这一点，也就忽视了它的社会效益。人们是绝不会为求得听觉上的满足而走进舞蹈演出场所的。 这样讲是杏低估了音乐对舞蹈的重要作用呢？不是的。这里仅仅是想说明音乐与舞蹈各有各的欣赏价值，或者说舞蹈的欣赏价值井不依存于音乐之中。优秀的舞蹈音乐必将给舞蹈形象增添光彩，这是一切舞蹈欣赏者所求之不得的。但是，如果舞蹈形象本身不吸引人。即使音乐再(本贴来自 零舞网 www.05005.com )好，观众也是会扫兴而归的。舞蹈的生命在舞蹈中，舞蹈音乐的价值在于它与舞蹈形象的珠联璧合。 对于一个态度客观的欣赏者，当他以自己的双耳欣赏某一部舞蹈音乐时（尽管这部音乐是专为舞蹈而谱写），在他未曾看过舞蹈表演的情况下，他的欣赏只能是对纯音乐的欣赏，而由欣赏所触发的想象，也只能是纯属音乐性的想象，决不可能是属于特定的舞蹈性的，诸如舞蹈表演中展现的画面构图、造型调度以及婆婆多姿的形体变化等等。同时，由于每个欣赏者各自阅历的不同，审美情趣的差别，其想象的内容也自然各不相似。 可是，欣赏者在观看由同一部乐曲所编排的舞蹈表演时，情况就大不相同了，人们各异的想象犹如百川归大海一样，将自然地被眼前的舞蹈表演所引导，即便是非凡的遐想，此时此刻也难以超脱舞蹈表演所提供的特定情景（就一般的自然状态而言）。这就是舞蹈艺术对欣赏者的客观制约。在这种情况下，欣赏者的遐想，就象人造卫星一样，只会循(本贴来自 零舞网 www.05005.com )着舞蹈表演所开启的一定轨道运行。这条无形的轨道，便是由音乐与舞蹈亲密合作而铺设成的。因此。对欣赏者来说．音乐与舞蹈的关系，在同一构思的艺术体现中。是个有机的统一体，宛如红花与绿叶一样，花中有叶，叶中有花，互为依托，相映生辉 舞蹈艺术的发展史，使我们得知，音乐与舞蹈如同一对亲姊妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都应是水乳交融，浑然一体，达到高密度的和谐统一从而使人们的“听”与“看”互相充实，取得艺术享受的“丰收”。如：哈萨克族的《草原之夜》是一首抒情欲曲，它为舞蹈编织了一个多么幽远、飘逸而深沉的意境。根据法国作曲家圣·桑的音乐创作的芭蕾舞《天鹅之死》，音乐与舞蹈水乳交融，哀怨委婉．诗情画意尽蕴其中。这种舞蹈与音乐浑然一体的结合，构成了舞蹈艺术听具有的特殊表现力，也形成了舞蹈艺术是空间与时间兼备的艺术个性。这就是说，(本贴来自 零舞网 www.05005.com )一部舞蹈作品的音乐与舞蹈。它们听担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心感情，介绍同一特定环境。向着同一目标而统一为一个整体，其统一的程度．势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。如此维妙维肖的关系．怎能肤浅地归结为谁“依赖”于谁，或简单地断言为谁是谁的“灵魂”呢？ 由此看来，把音乐与舞蹈的关系概述为“灵魂”沦、“依赖”论，是缺乏科学分析的，更不可以此为依据进行舞蹈欣赏。

1、三角（一排两个，二排六人，三排八人）
2、两横排，可先后交换位置
3、两竖排
4、一竖排（可做交叉动作，如，1、3、5向左2、4、6向右等）
5、等腰三角（三个点个两人，两人可竖，可横）
6、正、倒八字
7、小字（中间四人，两点各一人）
8、只字（口四个点站四人，两点各站一个人）

独特的队形，不是摆出来的，而是变换出来的。
例如，从一个基本队形，通过错落有致的交叉，替换，变成另一个队形，再通过旋转，分离，集中等，变成另一个队形，使得整个队伍有流动感，让人耳目一新。这就要用一些心思，用文字很难表达清楚。

其实民族舞蹈 人越多 跳出来 越好看~~最主要的不是动作有多难 而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组 分为左右 两列 然后走到一起了 就两排 8个人一组，要么就5排 一 三 四 三 五 记得是 插空位的

如果真的按照汉族古礼，那就是两列或两排，一排八个，在论语中二十篇中有记载，叫两佾。我对现代舞蹈本身并不是很了解，这要看你的民族舞题材，假如是取材于祭祀、庆典、或是古装打扮建议参照古礼并有所改进。毕竟民族舞蹈追溯渊源，无非是贵族娱乐、民间祭祀或是庆典。有句古语大家时常听到“是可忍，孰不可忍”，它的前一句就是“八佾舞于庭”，出自《论语·八佾篇》。天子八佾、诸侯六、大夫四，士用两佾。这就是传统舞人数基本为八人的倍数的原因。
当然，在现在民族舞中，形式多变、题材丰富，不拘于礼。所以队形主要以表现力和艺术性确定，面对观众以最好的表达舞蹈的本身含义为主。但是，现如今好多旅游项目，体会民族特色或是传统文化的项目表演中，还是尽量以最直接最纯正的民族气息展示比较妥当。
多说一句，这两佾，并不是死守其位的，只是入场或是某些特意（例如敬天之意、祈福之意）的动作的时候保证式样，中间也是穿梭变化的。另外，中国传统文化莫不渗透着易经的思维和数术原理，这些数字也都是古人摸索出来的最容易表达的数值关系，并不是随意而定的。具体，假如研究中国术数，就不难理解。好多关于人数或是其他数值的东西都与之有关。这里不多论。

其实民族舞蹈 人越多 跳出来 越好看~~最主要的不是动作有多难 而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组 分为左右 两列 然后走到一起了 就两排 8个人一组，要么就5排 一 三 四 三 五 记得是 插空位的。
舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化。

舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化，比如人脸朝哪个方向？是站着还是蹲着？等等。
其实主要还是具体看是什么舞蹈了，这实在不好说、、、你可以具体跟我说说、

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建邺区15998824965： 16人的民族舞蹈队形怎么排才好看 - ？
贡祁前列： 1、三角(一排两个,二排六人,三排八人) 2、两横排,可先后交换位置 3、两竖排 4、一竖排(可做交叉动作,如,1、3、5向左2、4、6向右等) 5、等腰三角(三个点个两人,两人可竖,可横) 6、正、倒八字 7、小字(中间四人,两点各一人) 8、只字(口四个点站四人,两点各站一个人)独特的队形,不是摆出来的,而是变换出来的. 例如,从一个基本队形,通过错落有致的交叉,替换,变成另一个队形,再通过旋转,分离,集中等,变成另一个队形,使得整个队伍有流动感,让人耳目一新.这就要用一些心思,用文字很难表达清楚.

建邺区15998824965： 不知道怎样排跳聚成舞的队形,有16人.怎样排好看呢 - ？
贡祁前列： 不清楚你说的“聚成舞”是啥,孤陋寡闻了.一般来说,在多人舞蹈表演节目中,通过编排各种队形变化&排列,能起到烘托气氛,增加视觉观赏度,避免整体场面单一、呆板、不够活跃的现象.一般队形排列组成的形状有:一字排开,单行形.2—N排,多行形&错位多行形.金字塔,三角形.圆形.分组排列形.队列变化有:收缩放大式.拆分融合式.斜向穿插交错式.拆分异变式(拆分重组各小队组成不同队形).分行推进式.单列渐变式(类似'千手观音')等等..实在是不清楚“聚成舞”和伴奏音乐的特点和表现形式.只能列举这些名称了.希望起到抛砖引玉的作用,吸引到更多了解情况的网友提供更精准的答案了解.希望我的回答有帮到你.

建邺区15998824965： 向霞广场舞中国结16人变队形 - ？
贡祁前列： 第一排两个,两边站,第二排1中间,三排两个,四排四个.第一排的是最两边的 希望你们队成功.

建邺区15998824965： 如何自己排舞蹈 - ？
贡祁前列： 你觉得是否可以,其实舞蹈的队形在各种音乐中都可以用的,参考一下吧.1、开头摆成方块,对齐的那种. 2、然后可以从中间散开成为左右两个小方块,中间就会出现感觉是条道路的空隙,这会有视觉冲击感. 3、由两个小方块...

建邺区15998824965： 中国舞 跳的好 一般排队伍哪里 - ？
贡祁前列： 第一排正中间,比较差的就在两侧. 队形一般都是雁行式:中间的突出来,其它的依次退后些,如雁飞时的队形,舞蹈的动作也许仍相似,但是观众主观上认为中间突出的是主,其它是次,于是有了主次之分,只是这种主次之分,可以在舞蹈中...

建邺区15998824965： 表演节目,人只有十五个要怎么排出又美观又有创意的队形 - ？
贡祁前列： 叠罗汉摆个三角形15人刚好

建邺区15998824965： 10 个人的舞蹈队形,该怎么排好看 - ？
贡祁前列： 1234这样还可以吧,第一排一个领舞,后面两个侧翼,在后面三个,最后面四个.而且可以形成一个正三角形

建邺区15998824965： 元旦舞蹈11个人怎么站队形 - ？
贡祁前列： 第一排2个 第二排4个 第三排5个 或者也可以 第一排4个 第二排3个 第三排4个

建邺区15998824965： 13人跳舞怎么排队 - ？
贡祁前列： 我觉得一个人站在前面(最好是跳得好一点的)然后五个人站在第二排剩下的人站在最后一排(人最好站在中间)

建邺区15998824965： 五人跳舞的队形要怎么变才好看? - ？
贡祁前列： 可以前后两排 三二的队形然后就是前后换排可以摆小V字形,然后左右换队形可以4人在后面,逐个轮流到前面单独show5个人队形很容易患,而且要多换会比较好看