中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么！

中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么！~

古代绘画的艺术特点：
“以形写神”也成为中国古画的一大艺术特征和表现，而这一表现主要表现在山水花鸟画中；中国古画的另一艺术特征是注重线描，宋末虽然出现没骨法和泼墨法等，但那也只是把线条隐没了而已；此外，中国画也注重托物比兴，在画中表现画家的精神情感。明末清初，八大山人的画作对此表现十分明显。
现代绘画的艺术特点：
微观的社会学关注。
日记和涂鸦。
笼统绘画的语言诉求。
现场体验的讲述和窜改。
像素时代的图像悖论。
网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向。
拓展：中国绘画的重要性
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收.

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。


有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。

我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。但直到本世纪初，对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。近年在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。

现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

扩展资料

中国古代绘画题材：

人物画、山水画、花鸟画。

人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画” 。

笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。

现代绘画的代表作品：

《绘画浮雕》，塔特林作。

《百老汇爵士乐》，蒙德里安作。

《玩牌者》，凡·杜斯堡作。

《构成99》，李西茨基作。

《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴柯作。

《进化》，三联画，蒙德里安作。

参考资料来源：百度百科-现代绘画

参考资料来源：百度百科-中国古代绘画

• 古代绘画的艺术特点：

        “以形写神”也成为中国古画的一大艺术特征和表现，而这一表现主要表现在山水花鸟画中；中国古画的另一艺术特征是注重线描，宋末虽然出现没骨法和泼墨法等，但那也只是把线条隐没了而已；此外，中国画也注重托物比兴，在画中表现画家的精神情感。明末清初，八大山人的画作对此表现十分明显。

• 现代绘画的艺术特点：

1. 微观的社会学关注。

2. 日记和涂鸦。

3. 笼统绘画的语言诉求。

4. 现场体验的讲述和窜改。

5. 像素时代的图像悖论。

6. 网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向。

• 拓展：中国绘画的重要性

         中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收.
  

简单地说，古代画家不懂素描，而现代画家基本学过素描，所以后者是有素描概念、透视概念，然后画国画。
具体地说就麻烦了。
中国的绘画首先不像西方那样，有一个线性的变化过程，你要是不认真地看的话，你会觉得中国的画五百年前和现代人画的一样。但是细想，还是有很多变化的。比方说，书法的功底就不一样，不管现代国画家如何努力，古代画家很多同时也是大书法家，而现代画家基本没有书法家，为什么呢，因为古代的书法是一个日常必须的技能，而现在书法只是艺术的一种，脱离了生活，所以对于国画家而言，他们要是不努力地练习的话，很难有很高的成就。在另一方面，中国绘画自从南宗重水墨以来，水墨渲淡越来越成为国画的代表，而青绿山水则如珍稀动物一样快灭绝了，这也是我们现在看到的，当代中国画水墨一片，与古代不一样。另外从修养来看，古代绘画是人文修养的一部分，大多数人画画不是为了赚钱，而现在主要是为了谋生，因此这也令古今的绘画有了天壤之别，现在人的绘画匠气一片，以技法求胜，与古人之作没有可比性。
古代主要是水墨画，其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式
现代绘画种类更为广泛，国画（水墨画），油画，版画，水彩等等，大多以现代事物为表现主题

1911年辛亥革命以来的中国美术。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，都发生了深刻变化。

不了解

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宽城区18529542037： 中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!？
员狡泽桂： 简单地说,古代画家不懂素描,而现代画家基本学过素描,所以后者是有素描概念、透视概念,然后画国画. 具体地说就麻烦了. 中国的绘画首先不像西方那样,有一个线性的变化过程,你要是不认真地看的话,你会觉得中国的画五百年前和...

宽城区18529542037： 古典绘画与现代绘画的艺术特色是什么?为什么? - ？
员狡泽桂： 其艺术特色主要有三点;1形象性,客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一,2主体性,主要体现为艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性的特点,3审美性.

宽城区18529542037： 古典绘画与现代绘画各有哪些特点 - ？
员狡泽桂： 古典绘画三个特征:为王权服务的鲜明倾向;理性至上(主要表现为以理性克制情欲);奉古希腊、罗马文学为典范.现代主义绘画是指20世纪以来,在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称.各种流派 名目繁多,其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等.这些流派不断交替 更迭,呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象.它们在艺 术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定西方 绘画的写实传统,强调表现画家的主观精神,以象征、 变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、 扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪.这一切都 是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照.

宽城区18529542037： 请问中国现代美术和中国古代美术的不同? - ？
员狡泽桂： 现代讲究创意,古代注重写实或者抒情 现代讲究“中西结合”,古代没这种说法 现代很多作品的商品化是古代没有的

宽城区18529542037： 中国古代绘画的艺术特点? - ？
员狡泽桂： 中国古代绘画种类很多,按照技法的不同,可分为工笔和写意两类 工笔:强调以线造型,只表现物体的固有色,抛弃环境对物体的影响.写意:也强调以线造型,但是更强调笔墨的感觉,曰:有笔有...

宽城区18529542037： 结合现代人物画作品的艺术 特点,谈谈二十世纪以来中国人物画较 古代人物画有哪些变化? - ？
员狡泽桂： 现代人物画作品的艺术特点与二十世纪以来的中国人物画相比,古代人物画有着显著的变化.首先,现代人物画更加注重表达人物内心的情感和思想,通过色彩、线条和构图等手法来展现人物的内心世界.相比之下,古代人物画更注重表现人物...

宽城区18529542037： 我国古代不同时期的绘画各有什么特点 - ？
员狡泽桂： 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰. 先秦绘画己在一些...

宽城区18529542037： 现代艺术相对于传统绘画最大的特点表现在什么地方 - ？
员狡泽桂： 文艺复兴以来西方绘画确立了“忠实地再现自然”传统,其技巧完善丰富,但其主题大于形式.西方现代艺术则转向全方位地探索艺术“形式问题”以及艺术家隐秘而充满个性的内心世界等,形式独立,个性张扬,科学理性.

宽城区18529542037： 赏析中国古代绘画的特点 - ？
员狡泽桂： 讲求“随类赋彩”.而在以色彩为主的中国画中.其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨.于是,实中有虚,托物言志,又是画面的有机组成部分,同时本身又是有意味的形式.即使山水,要虚中有实,从而使绘画具...

宽城区18529542037： 现代山水画与古代山水画在画面上有什么不同的特点? - ？
员狡泽桂： 这个问题用作品反而不好说,因为没有一幅作品能够全面概括它们之间的不同.在这里本人从几个方面讲下它们的不同特点.1、现代山水画多了焦点透视.这些在小品画里用得较多;2、布局上有些画幅全篇撑满,这在古代是没有的;3、采用了明显的明暗光影效果,增强了立体感;4、增加了新的渲染技法,如泼墨、泼彩及其它的特技.这些是本人的一点小见解,有不对之处还望其它朋友指正.