宋代工笔花鸟画有什艺术特点、其中包含了什么样的文化？

工笔花鸟画的特点~

中国工笔花鸟画的艺术特色
精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史;都是把真切具体的形杰描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。
一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神人化，把人们带往美好的遐想之中。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想

唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》
宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后，工笔花鸟大家当推赵昌，他精于写生，设色技巧极精，不同踪迹，近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类，在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉，他们二人竞出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。
在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。苏轼是第一个真正从理论上阐述“士夫画”的人，他以评诗之法评画，强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”。主张即性创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，要与职业画工有所区别。文人画多以简单的水墨挥写梅兰竹菊等物，将花木的自然特征，比之于人的道德情操，常带有寓意，其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。

元代文人画中以墨 竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。其中有被誉为“写竹之圣者”的李衍、创写“晴竹新篁”的管道畀，擅写风竹的顾安，“擅画双钩竹，几成绝响”的张逊，以及柯九思、吴镇、倪瓒、高克恭等名家 。画梅著称的有王冕、邹雷、陈立善等人，都讲究“以神求貌”、“以逸为上”的文人风格。
进入明代，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术也日趋发达，出现了一些以地区为中心的名家 与流派。纵观整个明代花鸟画艺术的演变，可分为前、中、后三个阶段：前期从洪武至弘治时期，基本上按两个方面发展，其一为继承元代水墨画法的文人画，多以竹石为题，名家有王绂、夏杲、姚绶等；其二为宫廷 院体画，尤其在宣德年间，画院兴盛一时，主要师从两宋院体，却极少受元代的影响，徐黄二家，各有所承。当时边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家，名重一时，但后继乏人同，工笔花鸟颓势自此已不可避免，所以同在画院的林良、范暹独辟路径，追求水墨之趣，从而确立了写意画派的风格。明代中叶以后，“院画”势力日微，纯粹工整艳丽的画风几成绝响，活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”，皆为绘画全才，山水、人物、花鸟无不精通。其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大，为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳，师从文微明，淡墨欹毫，纵横豪宕，创出清新隽雅的新一派大写意花鸟画。明代后期，徐渭的出现，将大写意花鸟画又推向了一个新的高度，他与前期的陈淳相为呼应，笔墨更加纵放，大胆创新，“不求形似求神韵，”以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟画方面的典范，与陈淳一同被后人称为“青藤白阳”，成为百代宗师。而周之冕的“勾花点叶”技法，孙克弘兼工带写的花卉画法，以及“武林派”蓝瑛、陈洪绶等人奇绝古趣的用笔，使当时的花鸟画呈现百花齐放之态。
清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。派系林立，竞争之烈，前所未有。清代的花鸟画是在“正统”与“反正统”两股潮流中，相互竞争，相互补充而向前发展的。前者是以有名的“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表，他继承和发展了徐崇嗣的没骨法，结合了徐、黄两派的技法，创造出一代新的没骨技法，被誉为“写生正派”，其明丽秀润的特色与宋代的工笔画有着不同的意趣。其后的著名花鸟画家王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等，均受常州派的影响，但创造性不大，终不能振兴工笔花鸟画自明代以来的颓势。与此相反，写意花鸟却呈现的勃勃生机，名家辈出。江南“四僧”中的原济（石涛）和八大山人（朱耷），师法林良，、陈淳、沈周、徐渭等写意派名家，所作花鸟笔意恣纵，别开生面，尤其朱 在艺术上已达到了“笔简形骸”、“形神毕具”的境界，对以后的“扬州派系”及“海派”都产生了巨大的影响。
清代中期，社会安定，经济繁荣，从而也出现了新的艺术潮流，以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。郑 、金农、李鲜、黄慎、李方膺等人，寓情于“梅兰竹菊”四君子，充分发挥了写意花鸟画的手法，形成与正统画派格格不入的奇绝之风。另外，此画派名家中，华曲的花鸟画也颇负盛，他的小写意画法清新秀俊而又率意粗宕。加之高凤翰的奔放纵逸，阎贞的沉雄稳健，边寿民的水墨写生等等，都使写意花鸟在这个时期大放异彩。同时起源于清初的指画，在高其佩的发展下也形成了“指画派”，可谓独树一帜。而这个时期的宫廷画除了前面所提的以恽派手法为主的工笔画法之外，由于西方传教士供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗及**法，并与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特画风，其中以郎世宁、艾启蒙、王致诚等最为有名。

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。

花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。

宋代的工笔花鸟画

五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。

以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。

北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。

宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。

王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。

宋代工笔花鸟画的艺术特色

宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。

宋徽宗的《竹禽图》

宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。

宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。

宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

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蔡甸区17665466123： 从宋代工笔花鸟画的特征探讨传统工笔花鸟画的审美追求 - ？
双诸穿心： 写意追求是画骨,意到形随.工笔比较写实,如人的睫毛,动物的毛发,荷花的叶脉等的勾勒渲染.个人认为工笔画是一种近代新兴的风格,古代没有演变成真正意义的工笔.宋代的花鸟和工笔的特色都不是追求艳美的,工笔画讲究做旧,背景风格和颜色都要加入一点墨,来烘托和谐古韵的美感,与古代的壁画国画有异曲同工的表现风格.

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双诸穿心： 南宋时期,宣和画院中的画家南下,成为南宋画院花鸟画创作中最重要的画家.他们工笔精致,表现技巧也不断地丰富.由于社会上对花鸟画的需求日益增强,花鸟画作为...

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双诸穿心：[答案] 花鸟画 中国画的一种.北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉.”在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画....

蔡甸区17665466123： 宋代的工笔山水画的特点 - ？
双诸穿心： 中国工笔画根据内容题材的不同分为工笔花鸟画、工笔人物画、工笔山水画.在历史悠久的中国画坛,它们在漫长的发展过程中,各有昌盛、衰微、复苏和变异,工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代;工笔人物画的鼎盛时期是在唐代;工笔山水画没有兴盛过,最初是作为人物画的背景,魏晋时期,山水画形象由背景变为主体而独立出来.隋代及初唐,工笔青绿山水画由初创逐渐走向成熟.到唐代中晚期王维等山水画家的出现,水墨山水画形成了强大的势头,并一发不可收拾,逐渐占据山水画坛,再加上宋代苏轼等文人画家的推波助澜,“逸笔草草”的意笔山水画基本上取代了工笔山水画~

蔡甸区17665466123： 北宋院体花鸟画经历了怎样的风格演变?怎样评价宋代花鸟画的整体特点? - ？
双诸穿心：[答案] 主要是从:五代“徐黄异体”的局面——“黄荃富贵”一家独大的局面——以“写生赵昌”为首画家打破黄氏独霸的局面——宋末书画皇帝赵佶的艺术高峰局面 其整体风格主要表现为格调雅致、设色精妙,基本奠定了以形神皆备的花鸟画主流地位,...

蔡甸区17665466123： 唐宋时期的花鸟画的特点和明清时期的花鸟画的特点有什么区别 - ？
双诸穿心： 唐代花鸟画发展为独立画科,并开始走上成熟阶段,画种分工日趋明显,创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法,画风细腻明丽. 宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟,追求细节的真实. 明代水墨大写意花鸟画兴起,中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间” ,强调抒情言志,同时体现画家自己的艺术个性. 清代名家辈出,水墨写意画法十分盛及,追求笔墨意境,继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统. 唐宋更注重写生,明清写意更突出. 希望对您有帮助,望采纳,您的采纳将是我们回答的动力

蔡甸区17665466123： 工笔画的特点是什么 - ？
双诸穿心： 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下: (1)线条 以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般中锋用笔较多. (2)装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果. (3)色彩 以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣.

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