古代的乐曲有没有流传下来的？若有请推荐几首，不是词哦:-)

古诗中的词牌名是不是古代的乐曲~

　　词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

　　[编辑本段]格律溯源
　　⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南？”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。 为了方便填词，人们常把词牌收录成册。古代著名的词谱有钦定词谱、白香词谱、诗韵新编等。有了这些词谱，大大提高了人们的填词效率。

第一论：歌词要重歌唱性


词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。

歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。

作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。

歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。

歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。

歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。

当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。

写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。

我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。



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（这个不错！）
作词密笈

作词密笈作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

Q2.怎样是好的歌词
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。

Q3.怎样是不好的歌词
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。

Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。

Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。

Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。

Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！

Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。

Q9.投稿方式
投稿，其实我能体会这种事情，因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司，几度都被退稿，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，就觉得我也可以去写东西，我也希望有东西被歌手发表，但唱片公司就那么几家，能当歌手的很少，现在有很多的人是词曲一起完成的，一个单独写词的人要如何去发表呢？第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门，通常就有些制作人会看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一来稿的品质可能不够好，第二唱片工业是一个高度竞争的行业，他们很信任大牌、名牌、老牌，凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的，另外像是透过「我要音乐台」网站，或者是举办的一些活动，也是提供新人一个发表的机会，我特别强调是机会而不是一个决定性的，大家也知道想要写作的那么多，但能成功的只是少数，如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢？除了靠你能别出心裁，你的干劲，我想这才比较适合一个新人去杀出重围，投稿之路本来就比较漫长，失败率也很高，当初我也被退稿过，到现在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。

Q10.词与曲的搭配
在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会反复的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成绩，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧郁，这是要反复听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。

阳春白雪 相传春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作

渔樵问答 在历代传谱中，有30多种版本。现存谱初见于明代。
十面埋伏 资料追溯可至唐代 现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》
梅花三弄 现存谱最初见于《神奇秘谱》1425年版
平沙落雁 明代称《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。
广陵散 现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据编者称：此谱传自隋宫，历唐至宋，题材源于古代的《聂政刺韩王曲》

高山流水 最初见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书解题中道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。

飞花点翠 崇明海门派琵琶名曲。最初见于江阴发现的《十二文板》抄本中。1916年崇明派琵琶名家沈肇洲编印《瀛洲古调》时收入此曲
月儿高 所作年代及作者均不详，现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲
渔歌 相传是柳宗元所作的古琴曲 现多以《琴谱正传》明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。
潇湘水云 宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作

搔首问天 最早见于《五知斋琴谱》
醉渔唱晚 唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，目前流行的谱本传自张孔山
忆故人 相传是蔡邕所作的古琴曲，曲调委婉缠绵，曲谱载于《今虞琴刊》（1937年）
海青拿鹤 于元代出现 北京智化寺有清康熙三十三年的抄本《放海青》、《拿鹅》两曲
霓裳羽衣曲 唐玄宗作曲，安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段
阳关三叠 唐代蓍名琴歌 明初龚稽古所编《浙音释字琴谱>（1491）收有《阳关三叠》琴曲谱，为所见最早的谱本
青莲乐府 由清代后期民间流行的琵琶小曲连缀而成

长沙女引 唐时歌曲，现仅存琵琶谱 20世纪初，敦煌莫高窟藏经洞发现大批经卷，其中一卷经卷（伯字3808）的背面，有五代时手抄的琵琶曲谱25首，《长沙女引》为其中之一。
阳春 由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，曲谱最早见于《神奇秘谱》
秦王破阵乐 在国内已无遗存，在日本保存有五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种，

幽兰 据传是梁代琴家丘明所传的一古琴曲 现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714）,是现存最早的古琴曲谱

《高山流水》
《阳春白雪》
《玉树后庭花》
《广陵散》
《平沙落雁》
《梅花三弄》
《十面埋伏》
《夕阳萧鼓》
《渔樵问答》

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广陵散

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白沙黎族自治县15957838672： 中国古代音乐有流传至今的吗 - ？
郯骨思为： 十大古曲,有高山流水(古琴曲)、广陵散(古琴曲)、平沙落雁(古琴曲)、梅花三弄(古琴曲)、十面埋伏(琵琶曲)、夕阳箫鼓(琵琶曲)、渔樵(琴箫曲)、胡笳十八拍(古琴曲)、汉宫秋月(二胡曲)、阳春白雪(琵琶曲).

白沙黎族自治县15957838672： 中国古典音乐流传下来的究竟有多少 - ？
郯骨思为： 明代的<神奇秘谱>,大概就是唯一流传下来的,现代的古曲都是照这本书参考的,有些像广陵散,俞伯牙的高山流水,韶,霓裳羽衣曲(残存一个序),都失传了. 出土的要慢慢研究呗,敦煌谱曲研究N年才确定是琵琶谱,但也没人能演奏下来

白沙黎族自治县15957838672： 汉族古代的那些音乐有没有旋律流传至今并能演奏的?？
郯骨思为： 最著名的当属《广陵散》啦!

白沙黎族自治县15957838672： 谁知道中国古代流传下来的古乐? - ？
郯骨思为： 二泉映月、夕阳箫鼓(后改编为《春江花月夜》)、苏州行、彩云追月、秦王破阵乐、雨打芭蕉

白沙黎族自治县15957838672： 从古代流传至今的歌曲 - ？
郯骨思为： 在中国古代的唐代和宋代发展的比较完整, 中华古韵,向有十大名曲一说.这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和...

白沙黎族自治县15957838672： 中国最优秀的5首古典音乐有哪些? 流传100年以上的？
郯骨思为： 中华古韵,向有十大名曲一说. 这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》.据专家考证,这些古代名曲的原始乐谱大都失传,今天流传的不少谱本都是后人伪托之作.这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名,以历史典故为旁衬,从而借古人之旧事以壮声势.大路于音乐并非行家,虽偶尔聆听古曲,却椟珠难辨,反而对古曲背后的逸事掌故的兴趣更为浓厚.今日且以一篇拙贴,重点在于与众友共话古韵陈事之曲直长短,而不在于交流音乐,还望方家达人多多指正.此处权作小引.

白沙黎族自治县15957838672： 中国古代有哪些有名的古曲？
郯骨思为： 这些都是中国古代有代表性的并流传下来的古曲(《中国音乐圣典》收录,如有需要可用电驴下载) 国乐瑰宝——古筝 01、高山流水 02、汉宫秋月 03、四段锦 04、大八板 05、出水莲 06、西厢词 07、蕉窗夜语 08、平沙落雁 09、昭君怨 10、...

白沙黎族自治县15957838672： 为什么中国古代音乐能流传至今? - ？
郯骨思为： 当然是有谱子的,工尺谱就是中国古代特有的记谱方式. 有谱子了自然就能还原个八九不离十了 然后,师徒相传自然也是有的. 再次,中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了. 好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的.事实上这个占的比重并不小…… 然后,流传下来的中国音乐中,在近代作曲的占大多数(我指民国),比如瞎子阿炳.他就是灌过唱片的! 而且,不光中国乐曲,就连国粹京剧,都没诞生多少年.倒是地方戏曲诞生时间很长

白沙黎族自治县15957838672： 在中国有没有从民间流传下来的好曲子,不知道作者的那种? - ？
郯骨思为： 《广陵散》《广陵散》,又名《广陵止息》.是古代一首大型琴曲,它是我国著名十大古曲之一.即古时的《聂政刺韩王曲》,魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称,刑前仍从容不迫,索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》于今绝矣!” 今所见《广陵散》谱重要者有三,以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早,也较为完整,是今日经常演奏的版本.全曲共45段,全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气,“纷披灿烂,戈矛纵横”.注意,嵇康只是擅长演奏,并非作者,广陵散的作者至今不详,争议较多.