越剧如何发声

作者&投稿:禽差 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
怎么学唱越剧的音调。怎么发声?~

一、“张大口”练习
把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量)二、“吐舌头”练习

三、“舌头成直沟”练习
张大口甩下巴动作要领:张大口,抬高舌骨后部,尽量伸长舌头,以脖梗、脊椎骨有轴心,以下巴为前导,左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下,要被动的左、右摇用摆动。

四、“狗喘气”练习
锻炼呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力,和灵活性。在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。一般被人们所知的呼吸方法有以下四种:

五、“气泡音”练习
咽音均要出自气泡音,是由最大的气泡开始,转小气泡,最后通过密集的气泡发声。练习要领:放松面部、颈部和胸部肌肉,使其出现懒散状、困倦状,把注意力集中在气息的微量支持上,也就是用气不能多,但气息必须密集、集中,以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带,就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来,就形成了非常多的气泡音。
六、闭口哼咽音练习
抬高舌骨,会厌后倾,形成倒漏斗的发音管,然后闭口哼咽音,以获得明亮、集中、高位置的头声效果,第七节实现真假声无痕迹过渡。其要领是这样的:保持正确的歌唱姿势,用舌头开成直沟的方法,张大口(不吐舌)在咽部发音的方法,发出“a——o——u”三个音。
七、节张开喉咙振胸练习
扩宽高音音域,加强胸腔共鸣,使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。要领:保持正确的歌唱次势,以闭口哼咽音起音,用大气泡转低咽音沉底的办法,自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u同度音,发出响的、丰满的胸腔共振声波,使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。


扩展资料:
越剧发声

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律copy、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。
在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
参考资料来源:百度百科-越剧

学练越剧唱腔应注意的几点问题
1.节拍
节拍,即板眼,板重(强拍)眼轻(弱拍)。节拍稳定,就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定,就会出现“走板”现象(即:赶板、脱板、拖板等)。走板会使人觉得心悬而不踏实,严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况,主要是音的长短(时值)问题。解决这一问题的简单方法:1平时多听伴奏音乐,同时跟着均匀地打拍子,使之于伴奏音乐完全合拍。 2提高听觉能力,掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度,时时留意板和眼在进行中的位置。 3养成听低音的良好习惯,因为低音一般处在强拍(即:板)位置上。只要做到以上三点,就不会走板‘

2.音准
在演唱中,音准是最基本条件之一。如果音准出了问题,唱者可能不觉得怎样,但听者会感到很难受。音唱得准予不准,这是音的高低的问题。要解决这个问题,首先就得平时多加强音阶练习(从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清,唱准音,确立音高的概念)只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系(全音、半音),才能唱准音符。这就要求学点乐理知识。

3.吐字

吐字又称咬字,音乐与语言,有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种,是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”(书面语)来演唱的。所谓“字正”。指的就是字与音的完美结合,只有这样,才不会出现“倒字”现象。如用“来了”两字按越剧四声关系(嵊州话的四声)配上音调,则“来”为第三声,“了”为第四声,即6 5 ;若按普通话四声关系配音,则“来”

来了

为第二声,“了”为第一声 5 3 。从这里不难看出,两者的四声关系和拼音基础,除声母一

来了

致外,其它的却大不相同。至于四声问题,音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明,越剧的语音仍然保留古语的“入声”。如:铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密……等等,这些读音短触的词。

咬字坚实,发音准确,字正腔圆,吐字清晰,是著名粤剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出,在语法上,他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的;重声母。在运腔时,做到始终口型不变。例:本是“来”字(勒+爱=来),若在语法的处理上偏重于韵母,那么,听起来就变成了“爱”字;倘若口型再张大一点,择又变“爱”字为“啊”字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象,在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓“倒字”.即是四声关系处理颠倒了。

如6 5(字正)6 5(倒字)。

来了 来了

吐字准确和清晰的程度如何,直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔,必须做到咬字准确,吐字清晰。因此,在习练时,要重视声母的发声力度,咬实字音;多听越剧流派的原唱录音,认真对照唱谱,一字一音地多拼读,勤唱练,全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样,才能做到即使不用字幕,也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。

4.情感

具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件,不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中,同样一段唱腔,虽然人人会唱,但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔,除了其曲调本身的优美旋律因素外,很重要的一点,就是唱者能够根据唱词的内涵和需要,以情带腔,正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度(轻重、缓急、强弱、长短等)。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的,悲的悲戚感人,喜的轻松明快。也就是说,要唱好一段唱腔,首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神(此时此景),分析和理解人物性格(此人此情)。只要进入“角色”唱戏,准能唱出好戏。

5.唱法

越剧的唱法(演唱方法),是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性,除了曲调旋律外,更体现在唱法上有着各自独特的风格区别,特别是在呼吸、鼻腔音、小腔(装饰音、滑音等)、语势音、颤音等方面,各流派都有其独特表现手法和技巧。

所以,在学唱各个越剧流派的时候,一定要读懂剧情,理解人物当时的心理及情感,学习名家的演唱方法,脚踏实地,不要贪多,要学的精,唱一段,就要像一段,唱准,唱好,只有这样,其演唱才能收到良好的效果。

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。

在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

扩展资料:

1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革,称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”,一变为哀婉舒缓的唱腔曲调,即“尺调腔”(袁雪芬与琴师周宝才合作创造)和“弦下腔”(范瑞娟与琴师周宝周宝才合作创造,为“尺调腔”的反调);

把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔,并在此基础上,逐渐形成了各自的流派唱腔。

参考资料来源:百度百科—越剧流派



学练越剧唱腔应注意的几点问题
1.节拍
节拍,即板眼,板重(强拍)眼轻(弱拍)。节拍稳定,就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定,就会出现“走板”现象(即:赶板、脱板、拖板等)。走板会使人觉得心悬而不踏实,严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况,主要是音的长短(时值)问题。解决这一问题的简单方法:1平时多听伴奏音乐,同时跟着均匀地打拍子,使之于伴奏音乐完全合拍。 2提高听觉能力,掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度,时时留意板和眼在进行中的位置。 3养成听低音的良好习惯,因为低音一般处在强拍(即:板)位置上。只要做到以上三点,就不会走板‘

2.音准
在演唱中,音准是最基本条件之一。如果音准出了问题,唱者可能不觉得怎样,但听者会感到很难受。音唱得准予不准,这是音的高低的问题。要解决这个问题,首先就得平时多加强音阶练习(从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清,唱准音,确立音高的概念<如果没有这些乐器,就可在自己要学唱的音乐中去体会。每学一段唱腔,不要急于求快,先要将原人原唱反复听,并跟着原人原唱学唱,直到学的比较好以后,在换声道练唱,唱了以后,最好将自己的唱段录下来,再放原人原唱进行对比,开自己在哪些方面还存在问题,再进行改进。不要求数量,关键是要求质量,将一段段唱准,唱好。>)只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系(全音、半音),才能唱准音符。这就要求学点乐理知识。

3.吐字

吐字又称咬字,音乐与语言,有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种,是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”(书面语)来演唱的。所谓“字正”。指的就是字与音的完美结合,只有这样,才不会出现“倒字”现象。如用“来了”两字按越剧四声关系(嵊州话的四声)配上音调,则“来”为第三声,“了”为第四声,即6 5 ;若按普通话四声关系配音,则“来”

来了

为第二声,“了”为第一声 5 3 。从这里不难看出,两者的四声关系和拼音基础,除声母一

来了

致外,其它的却大不相同。至于四声问题,音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明,越剧的语音仍然保留古语的“入声”。如:铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密……等等,这些读音短触的词。

咬字坚实,发音准确,字正腔圆,吐字清晰,是著名粤剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出,在语法上,他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的;重声母。在运腔时,做到始终口型不变。例:本是“来”字(勒+爱=来),若在语法的处理上偏重于韵母,那么,听起来就变成了“爱”字;倘若口型再张大一点,择又变“爱”字为“啊”字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象,在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓“倒字”.即是四声关系处理颠倒了。

如6 5(字正)6 5(倒字)。

来了 来了

吐字准确和清晰的程度如何,直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔,必须做到咬字准确,吐字清晰。因此,在习练时,要重视声母的发声力度,咬实字音;多听越剧流派的原唱录音,认真对照唱谱,一字一音地多拼读,勤唱练,全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样,才能做到即使不用字幕,也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。

4.情感

具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件,不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中,同样一段唱腔,虽然人人会唱,但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔,除了其曲调本身的优美旋律因素外,很重要的一点,就是唱者能够根据唱词的内涵和需要,以情带腔,正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度(轻重、缓急、强弱、长短等)。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的,悲的悲戚感人,喜的轻松明快。也就是说,要唱好一段唱腔,首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神(此时此景),分析和理解人物性格(此人此情)。只要进入“角色”唱戏,准能唱出好戏。

5.唱法

越剧的唱法(演唱方法),是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性,除了曲调旋律外,更体现在唱法上有着各自独特的风格区别,特别是在呼吸、鼻腔音、小腔(装饰音、滑音等)、语势音、颤音等方面,各流派都有其独特表现手法和技巧。

所以,在学唱各个越剧流派的时候,一定要读懂剧情,理解人物当时的心理及情感,学习名家的演唱方法,脚踏实地,不要贪多,要学的精,唱一段,就要像一段,唱准,唱好,只有这样,其演唱才能收到良好的效果。

我越剧毕派发音和咬字视频教程吗

上公园多听听,业余拉琴演唱的,哪堆人唱得好,你请教请教


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