吴琴木的生平简介

文学的特征是：可以表达感情，增长知识，诠释历史，是时代精神和感情的结晶，是一种语言艺术形式。
文学体现心量，历史体现知量（识量），哲学体现智量。文学体现心量，指的是文学体现丰富的情感量、情思量、良知量。也可以说是诗量、“气”量、歌哭量、泪水量。
《老残游记》的作者刘鹗说“文学是哭泣”，文学拥有最多的歌哭，最多的喜怒哀乐，历史、哲学都不能歌哭。法国作家福楼拜写《包法利夫人》，表现了人性的丰富；巴尔扎克写《高老头》，表现了人性的凄凉，写到了极致。这些都是“心量”。

扩展资料

关于文学与艺术的关系：
第一，与音乐、绘画、雕塑等其他的艺术形式相比，文学的想象力更强。虽然绘画、雕塑等也有“想象”，但它们无法天马行空。只有文学才拥有天马行空的想象力。所谓“赋四海于一瞬，挫万物于笔端”（陆机），唯有文学才可能做到。
第二，文学能够进入人的内心世界，但其他艺术不能或只能部分地表现人的内心。比如达·芬奇的《蒙娜莉萨的微笑》，只能部分地表现人的心灵，但如果通过文学作品来写蒙娜莉萨，就可以尽情地表现她丰富的内心世界。
托尔斯泰的“安娜·卡列尼娜”，可以说正是文学作品中的“蒙娜莉萨”。我们从安娜·卡列尼娜这个形象中，可以读到更加丰富、更加复杂，即更加深广的内心图像，也就是更丰富复杂的人性内涵。
安娜·卡列尼娜内心所展示的人性多方面的冲突，包括妻性、母性、情性（情人性）的冲突，是蒙娜莉萨的艺术形象难以企及的。
参考资料来源：百度百科-文学

文学典型是个别与一般相统一的艺术形象，是通过个别的艺术形象来反映生活的本质和规律的必要的文学手段。

文学是创造，充满作者的想象和虚构。按照门牌号码去找文学典型是永远找不到的。塑造典型的关键在于怎样把生活的真实性和艺术的浪漫型辨证地统一起来。但在生活的真实性的艺术的浪漫性这两者中，生活的真实是根本，是艺术浪漫性的基础。失去了生活的真实性必然导致文学失真，而文学一旦失真了也就会失去生命。

文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式、文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品语言系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰富历史内蕴的性格。又称为典型人物或典型性格。

典型是个性与共性的统一，但这是共性融于个性中的统一——而绝不是二者的机械相加。个性与共性在艺术中是不可分割的，而个性具体的而已。鲍姆嘉说：“个别的事物是完全确定的，所以个别事物的观念最能见出诗的性质。”歌德说“理会个别，描写个别是艺术的真实生命。”但是，单纯的个别并不能构成典型，典型是经过概括了的个别。

黑格尔说：“艺术所应该做的事不是把她的内容刨平磨光，成为一种平滑的概念化的东西；而是把她的内容加以独特化，成为一种有生命的个性的东西。”现实生活中人物都是个别的具体的存在，因此，文学典型应当以“鲜明的个性描写”作为前提。

文学典型不同于一般的艺术形象，首先是她比一般的艺术形象具有更高的艺术成就，更能满足读者的审美要求；其此是她能把现实生活中的某些方面的本质和规律集中地概括到艺术形象中去，从而能够启发读者更深刻地认识生活中的真理。

每一个文学典型，本身都是一个世界——它是一定的生活的高度的浓缩与凝聚。在一部大型叙事作品中，如果人物立不起来，作品便不会有生命——只要人类和人类的生活还确确实实存在着，文学就不能不去描写人和人的命运，就不能不去追求对典型环境中的典型人物的塑造。从中外文学史上看，凡传世巨著，都是成功地塑造了人物典型的，概莫能外。

文学大师在塑造典型时总是把她放到生活的整个发展过程中去，让她和社会发生千丝万缕的联系——这样，生活发展的历史潮流和广阔背景就会给典型的艺术注射进丰富的时代内容。

所有的文学典型都有自己特定的时代胎记！

典型与形象的关系：

艺术形象可以分为一般与典型两个层次。艺术典型是艺术形象的升华，是高品级的艺术形象。形象与典型的区别在于是否有鲜明的独特性和深广的概括性以及二者是否达到了有机结合。

文学典型的基本特征

(一)广泛深刻的概括性

与形象的概括性相比，典型的概括性具有更突出、广泛、深刻的特点。

突出的代表性：集中概括了生活中某一类人或社会现象的共同特征。

巨大的普遍性：对社会现象的概括广泛。

深刻的思想性：对社会现象的概括深刻。它能够揭示社会生活的某些本质，反映历史发展的某些必然规律。

注意辨别典型性与阶级性的差异。

(二)鲜明独特的个别性

典型具有十分鲜明、生动、独特的个别性，独特而鲜明的个性是典型具体形态的标志，是典型的不朽艺术生命的魅力所在。

独特的个性：外部形态表象的鲜明独特、内在精神与性格本质的独特、现象形态的不可重复、个性的丰满。个性越丰富就越独特，就越具有艺术生命力，就越能反映个性所存在的世界的情状。个性的丰富是“一”与“多”的统一。

(三)个别性与概括性的有机结合

典型与一般形象的区别，还表现在典型的共性与个性统一的有机性。它包含两层意思：一、共性与个性融为一体，共性通过个性而存在和显示；二、典型是一个生气贯注的整体，是一整个“世界”。

典型人物与典型环境

典型环境：指人物具体生活环境与时代的统一，是作品中人物生活于其中而又体现了时代特点和历史发展趋势的具体生活环境。

典型人物：在典型环境中生存并显示社会的某些本质和历史发展规律的人物形象。

恩格斯提出“真实地再现典型环境中的典型人物”就是要求注意人物、环境与时代的统一，即不仅要作到使作品中人物形象与其具体生活环境统一，而且要真实反映人物和环境存在的时代背景与氛围，否则就不典型。因此，塑造典型环境是刻画典型人物的关键。

文学典型的魅力

文学典型的魅力主要表现在四个方面。

第一，文学典型以人的生命形式而呈现出无穷魅力。这种艺术魅力首先在于典型以人的生命形式所展现的生命的斑澜色彩。性格的魅力来自于作家塑造的灵魂的深度，这种 “灵魂的深度 ”，一方面是作家的慧眼所在，一方面是文学典型的必备性格。作家通过典型人物性格、情感和灵魂的细致刻画，显示了一种历史的深度、批判的深度和审美认识的深度，从而给人们带来无穷的魅力。

第二，典型的魅力还来自于它的真实性。典型的真实性，应含有丰富深刻的历史意蕴，通过对现实关系的真实描写，通过卓越的个性刻画，揭示出更多的政治和社会的真理，体现出历史的必然趋势。此外，文学典型的真实性，还在于作家人格的真诚，、即通过典型折射出作家最真诚的人格态度和情感评价。

第三，文学典型的魅力还在于它合乎理想。典型是人类根据审美理想的范型模式创造的艺术至境形态，它是合乎人类心理愿望的审美的升华物。文学典型总是登峰造极地体现着审美理想，所以，审美理想的魅力，也构成了文学典型的魅力。

第四，文学典型的魅力还来自它的新颖性。新颖性就是典型创造的独创性。文学典型总是古今惟一的，以鲜活的生命形式呈现的十分独特的 “这一个 ”。新颖的东西，总是具有魅力的。

文学典型，是指高出一般人物形象的文学人物，这种文学人物或概括了某种性格，或浓缩了某种社会现象，因而超越了这个人物成为一种特指的普遍称谓。因此，中外伟大作家在他们的不朽作品中，创造的文学典型，才具有长久的艺术魅力。

,吴琴木，本名，1894年2月16日生于江苏吴江县震泽镇慎德堂，1953年8月27日卒于上海。原名桐生，后改单名桐，字琴木。琴材，桐木也。号冷枫居士（源于唐代诗人崔信民的断句诗’枫落吴江冷’），别号苍梧生。室名志隐草堂。兄弟四人，他排行第四。吴琴木从小酷爱绘画，后在家乡做教师。他走上职业画家、鉴赏家之路，乃与邻乡著名书画鉴赏收藏家庞元济的帮助、栽培密不可分的。1914年左右，吴琴木弃教就画，去南浔庞氏画室管理书画、从事临摹、修复古画。庞氏收藏在江南首屈一指，琴木在那里大开眼界，遂朝夕临摹，潜心研习。之后吴琴木卖画自给，先后移居苏州、常熟、上海。周庆云（字梦坡）也曾纳其馆下，从而结交了张乃燕（字君谋）等。
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《中国历代书画家集》 苏文 编绘
1944年12月24日上海“大观园”落成，特邀举办“吴琴木画展”，《海报》发表署名“艺友”短评中记录吴琴木生平，曰：“名画师吴琴木氏，名桐。桐可制琴，古有‘焦尾’，载诸琴史，故取琴木为号焉。吴氏系吴江人，别署冷枫居士，今日艺苑中人，习闻琴木之名，多有不知吴桐即琴木者。幼时，于攻读诗书之余，辄喜研习国画。弱冠后，馆于吴兴庞氏。庞虚斋先生爱其笔墨秀发，勖其潜心绘事，将来必大有成就；并出所藏唐宋元明清诸名家之手迹，俾渠朝夕临摹，研讨精微，历二十余载，始出示其所作，见者皆赞叹，便蜚声艺苑。周梦坡先生又延之幕中，得交当代胜流，纵论书画，复漫游大江南北，遍览名山大川，胸罗丘壑，意境益为之开阔。可谓先师古人，后参造化，其造诣自不同於恒流者也。今日（二十四）适值“大观园”落成，特邀其举行画展于该园，因出近作二百点，展览七天。嗜画之士，自必先睹为快也。”
此后，随着庞氏画室的重心由南浔转至上海，吴琴木也在1924年左右到达上海庞氏志隐草堂。他一面继续临摹历代名家名画，遍仿各家笔法，辛勤创作；一面广交画界、出版界、金石界朋友，举办画展。1926年参加第四回中日绘画联合展，获得好评，名声日增。这期间，除了在庞氏志隐草堂外，吴琴木还在上海“晨风庐”创作。 1927年后，吴琴木受富家子弟学生邀请，迁至南市鸿莱坊学生家居住，开始以卖画和带学生为业。以后还居住过新闸路、蒲石路、大通路大兴坊等处，画室均署名“冷枫草堂”，后曾用过 “梧桐书屋”。隔一段时间，他就会去庞元济家住上几天，切磋画事。他临遍庞元济所藏古代名画，现见到最晚的是1946年在苏州临摹的清代王时敏《夏山飞瀑图》，原作后由庞增和先生捐赠与南京博物院。庞元济的三位孙子孙女，均拜吴琴木为师学画。他们说，祖父生前深交两位画家，一位是陆恢，另一位是琴木。
吴琴木爱好诗词，上世纪30 年代曾积极参与了由孙家振先生主盟、以年轻朋友们为主组成的“鸣社” 唱酬。他善于诗画、以画和诗，书法行笔爽利、飘逸。如《林文忠（则徐）公游西岳华山诗意》描绘华山登程奇险，通过林则徐于华山之颠（与姜县令在一起）面对群山感叹：“山形峭拔本天成，但以骨挺不以肉”，表达其高风亮节的英雄气概。吴琴木未进过艺校，未拜过老师，只仗古人之作为师，刻意摹效，探幽穷源，兢兢业业，从不偷懒和造假。所临古人名作，皆非出售，而置之案头，作观摩之用，并在相应部位，盖上自己各式名章，以示与原作之别。仿古是传统国画的组成部份，琴木的仿作多数不是仿古人原作，而是仿古人笔法和风格，把握各画派用笔特点，吸取其精髓，恰当用于自己的绘画中。在吴琴木那个年代，他的仿作卖价相对高于其他一般作品。故各个时期，都有临摹和仿作，日积月累，持之以恒，画艺和鉴赏功力，才得以提高。
吴琴木喜爱外出游山观光，边创作，边办画展。1941年到浙江硖石，半年。抗日战争胜利后带家人到江苏苏州，住民治路四年余，作画时署名地为“苏台”、“吴趋” 。因1948年在常熟培纶公寓的画展极为成功，虞山福地创作环境又十分好，更受老友古琴家吴景略先生之邀，1950年初举家迁居江苏常熟，在天凝寺巷定居下来，逾半个世纪，常熟成了他第二故乡。短期外出创作的次数就更多，以无锡为例，1947年有写生作品《蠡园风景》，1949年有与无锡画家诸健秋先生等人相聚梁溪的合作画，1951年吴琴木在无锡办个人画展（沈觉初先生语）。其个展，最多的是在上海，每隔一、二年，就有一次。解放后，吴琴木主要在上海工作与学习。1952年他参加了为筹建上海美术家协会而组织的分组学习。翌年，他又填了入上海文史馆的表格，领过生活补贴。每回常熟，总要与画友们茶馆相聚，交流画艺不断。当年，他还以自己作品参与了常熟的“捐献飞机大炮”活动。1953年因脑溢血卒于上海。