梅兰芳的生平事迹

近代梅兰芳的生平经历100字简介~

梅兰芳清光绪二十年出生在北京前门外李铁拐斜街梅家老宅，祖父是京城著名青衣花旦演员梅巧玲。梅兰芳父母早亡，由当京剧琴师的伯父梅雨田抚养，八岁开始学戏，十岁（1904年）登台。1907年搭叶春善“喜连成班”演出。1913年赴上海演出《穆柯寨》，轰动上海，一举成名。
梅兰芳在1919年首度访问日本演出引起轰动，曾有评论“有此双手，其余女人的手尽可剁去”。1920年齐如山介绍齐白石和梅兰芳相识。1924年因日本发生关东大地震，他为了赈灾义演而受邀再次赴日演出，期间突患急性肠胃炎危及生命，而被日本医生医治。这位医生并未收费，仅要求他给予一副景泰蓝袖扣。
同年拜师齐白石学画工虫，齐白石还和金北楼、王梦白在梅兰芳的缀玉轩联手作画给他的30岁生日。
他在1930年前往美国并在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天引起轰动，美国波摩拿学院、南加州大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。梅兰芳在1932年迁居上海，然后在1935年造访苏联。
1938年，梅兰芳率领梅剧团到香港演出，1941年因经济原因，回到上海，日伪汉奸力邀他演出，但他不为所动，还刻意蓄须，宣示和日本势力一刀两断的决心。他并无演出，经济来源断绝，靠着贩卖字画和奖杯维持家人和剧团生活。1945年日本投降，10月梅兰芳重出舞台，盛极一时。
1951年7月梅兰芳迁回北京，定居护国寺街1号（现梅兰芳纪念馆）。1952年，他第二度访问苏联进行演出。他在1956年第三次访问日本再次引发轰动，同时履行30多年前袖扣承诺。1959年加入中国共产党。1960年，梅兰芳拍摄最后一部昆剧电影《游园惊梦》。
1961年8月8日凌晨5时，梅兰芳病逝于北京。

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艺术成就
梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅兰芳为领衔人，中国京剧旦角的最重要代表，风靡一代，他男扮女装的技巧出神入化，并提升京剧这种原本通俗的戏剧，呈现审美的抒情境界。梅腔悠然而有余韵，令观众感受到古典女子优美的情致。
少年时期的梅兰芳，听从了良师益友齐如山的建议，继承了优良传统的京剧的华丽与身段，并针对京剧过往只重形式，缺乏情感灵魂表演的缺失加以修正，配合词曲韵律之和谐，注入更充沛的情绪感情于表演之中。
此外更创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累大量的优秀剧码，发展并提高京剧旦角的演唱和表演艺术，创造了具有独特风格的表演艺术流派──梅派。
梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和清末以及中华民国成立后文化繁荣时期，承上启下最具有代表性的人物。他在五十余年的舞台生涯中，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术。其幼子梅葆玖是当今梅派的著名传人。
梅兰芳在促进东西方文化交流方面作出了卓越的贡献，也是中国向海外传播京剧艺术的先驱。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 [1] ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

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梅兰芳的艺术特色：
1、唱腔
梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。
2、表演
梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。
3、舞蹈
梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。
4、化妆
梅兰芳对旦角角色化妆进行了创新，北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把脸型贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫“大开脸”。头上再打个“茨茹叶”，这就是标准的青衣扮相。
参考资料来源：百度百科-梅兰芳

一、梅派的创立

二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。

二、艺术戏剧融合

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。

齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。

三、梅派传承

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。 

所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。

而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。

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艺名由来

京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。

他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一!

光绪三十四年(1908年)秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。

他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”

牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名?”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何?”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。

参考资料来源：百度百科—梅兰芳

梅兰芳
梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。

梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳年谱

梅兰芳先生

1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。

1899年

梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

1902年

正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。

1904年

8月17日（农历7月7日），在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

1907年

梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。

1908年

8月14日母亲杨长玉病逝。后全家移居鞭子巷头条。

1910年

梅兰芳与王明华结婚。本年起，开始养鸽子的业余爱好。

1912年

第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

1913年

10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年，开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

1914年

1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年，又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年，梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。

1915年

4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。

4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。

10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。

本年，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。

1916年

1月14日,在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。

4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。

1917年

梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。

1918年

梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

1919年

4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。

12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。

1920年

第一次拍摄无声电影《春香闹学》。

1921年

年初,与杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末,与福芝芳结婚。

1922年

2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。

夏季，梅兰芳独自组建"承华社"剧团。

10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。

1923年

首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富。

11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。

11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

1924年

5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。

10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

1925年

本年，创编新戏头本、二本《太真外传》。

1926年

本年，创编新戏三本、四本《太真外传》。

在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。

1927年

本年，被评为京剧“四大名旦”之首。

创编新戏《俊袭人》。

1928年

4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。

夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。

本年，第二次赴香港演出。

1930年

1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西亚图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。

美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

1931年

5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。

本年，第三次率团赴香港演出。

1932年

梅兰芳从北京迁居上海。

1933年

在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。

1935年

2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。

4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

1936年

2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

1938年

年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。

1941年

本年，蓄须明志，息影舞台。

1942年

本年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。

1945年

10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。

1948年

6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

1949年

7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。

9月30日，当选全国政协常务委员。

10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

1951年

4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。

7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）

1952年

12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。

本年，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。

1953年

10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年

9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年

1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长。

4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。

2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。

1956年

5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年

6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。

1959年

5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。

1960年

1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。

4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。

1961年

5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。

7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。

8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。京剧

梅兰芳的弟子及梅派传人有：程砚秋、魏莲芳、李世芳、刘元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、张春秋、李玉芙、李炳淑、夏慧华、李经文、杨葆荣、李胜素、董圆圆、魏海敏、张晶、梁维玲、李洁、王艳、郭睿玥、张馨月等。梅葆玖，京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子，他致力于梅派艺术的传承和发展，培养了李胜素、董圆圆、张晶等梅派后学。
现在 李玉刚 沿袭梅派，又另有开辟。

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 [1]  ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。

于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席。

1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

扩展资料：

梅兰芳的艺术特色：

1、唱腔

梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。

2、表演

梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。

3、舞蹈

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。

4、化妆

梅兰芳对旦角角色化妆进行了创新，北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把脸型贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫“大开脸”。头上再打个“茨茹叶”，这就是标准的青衣扮相。

参考资料来源：百度百科-梅兰芳

一、梅派的创立
二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。
梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。
二、艺术戏剧融合
中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。
齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。
三、梅派传承
梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。
所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。
而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。

梅兰芳的创立20世纪二三十年代，梅巧玲芝梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了梅尚，程，荀四大名旦，让整个经济发展步入了巅峰时期。

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佐伊邦欣： 梅兰芳是京剧演员,工旦,字畹华,原籍江苏泰州,长期寓居北京.梅兰芳在50余年的舞台生活中,精心钻研,勇于革新,创造了众多优美的艺术形象,积累了大量优秀剧目,发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”,深受国内广大群众的喜爱,并在国际上享有盛誉.梅兰芳的艺术成就,对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用.

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佐伊邦欣：梅兰芳(1894-1961),[1]名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳.江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员...

桂平市15348051655： 简介一位艺术家的生平 - ？
佐伊邦欣： 梅兰芳是世界人民熟知的戏曲艺术大师,我国最杰出的京剧表演艺术家. 梅兰芳先生一生热爱祖国,热爱人民,把毕生精力献给了京剧艺术事业,在半个多世纪的舞台实践中,他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精,将我国戏曲艺术的精华集于一身,创作了众多优美而令人难忘的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派.他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用.在国内外,梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身.因此,以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一.

桂平市15348051655： 求梅兰芳的事迹,谢谢!？
佐伊邦欣： 日本 侵略军攻陷东北三省后 邀请梅兰芳演出庆功,梅在之前虽出国到日本演出,但那时是演给日本人民看的,他认得清日本帝国与日本人民,所以拒演,梅先生是男旦,因此留下八字胡,表示不给日本帝国军阀演出, 梅兰芳的名族气节最能体现的就是 蓄须明志.

桂平市15348051655： 关于梅兰芳的资料200字 - ？
佐伊邦欣： 名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳.北京人,祖籍江苏泰州.中国京剧表演艺术大师. 梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,在50余年的舞台生活中创造了众多优美的艺术形象,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,并形成一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”,其表演被推为“世界三大表演体系”之一.在国外,梅兰芳就是中国京剧的代名词.他完美的京剧艺术表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代.

桂平市15348051655： 梅兰芳的故事要少.两个 - ？
佐伊邦欣：[答案] 1913年,梅兰芳首次应邀到上海演出,王凤卿为头牌(领衔),他为二牌,当时,王凤卿已是南北驰名的须生,而梅兰芳则是初出茅庐.王凤卿热心提携后进,极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台.梅兰芳初次压台演出的剧目,为茹莱卿传授的《穆柯寨》...

桂平市15348051655： 关于梅兰芳 - ？
佐伊邦欣：这 是 他 的 最 后 一 出 戏. 1961 年 8 月 8 日 因 心 脏 病 发 作, 在 北 京 病 逝. 代 表 剧 目 有: 京 剧 《洛 神》, 9 岁 拜 吴 菱 仙 为 师 学 青 衣, 10 岁 首 次 登 台 演 出 织 女, 14 岁 搭 喜 连 成 班 演 出. 与 此 同 时. 梅 兰 芳 不 仅 是 一 ...

桂平市15348051655： 急急急急急!!!!!! 梅兰芳的故事 100字左右 - ？
佐伊邦欣： 摔盆学艺 梅兰芳以塑造各种妇女的舞台形象名闻遐迩,他为此可谓呕心沥血.最初,他对表现女人的吃惊老觉得不够理想,尽管他多次揣摩,反复试验,总不能将女人猛然吃惊的神态恰如其分地表现出来. 一天,他回到家中,看到妻子正在聚...

桂平市15348051655： 梅兰芳生平小故事 - ？
佐伊邦欣： 梅兰芳先生开始学京戏,老师说他目光呆滞,是“死鱼眼”、“吃不了这碗饭”,索性打发他 回家了.然而梅先生毫不气馁,他决心苦练眼神,每天清晨一起来,他的双目就仅仅追随一群群盘 旋在空中的鸽子,日复一日,年复一年.终于,京剧舞台上出现了一双炯炯放光、顾盼有神的眼 睛.这双眼睛幻化出了醉眼睨斜的杨贵妃、脉脉含情的白素贞、飒爽英姿的穆桂英等等神采各异的 美妙形象.

桂平市15348051655： (快)梅兰芳的故事及简介?写作文用.若字数有限,请多发几次.求求你们了. - ？
佐伊邦欣：[答案] 梅兰芳(1894~1961),京剧大师.形成自己的艺术风格,世称“梅派”.代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有思凡》、《游园惊梦》等.所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集