欧洲文艺复兴以后的音乐美学思想发展有哪些？

文艺复兴时期之后欧洲艺术大发展的主要原因有哪些~

1.油画的普及。在此之前的主要绘画方式是壁画。油画可以画更容易地画出“光”，也可以使笔触更加细腻，色彩更加丰富。
2.新教的出现。之前的绘画题材以宗教为主，由于新教的出现，信奉新教的国家的画家开始另谋生路，他们更多地尝试了肖像，风景，静物等。
3.庞贝古城的发现掀起的新古典主义的浪潮。

当然，当艺术家的技法达到一定高度后，艺术的发展很大程度上是依赖画家思想上的创新了

文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。复音音乐的发展从九世纪就已渐渐开始了，到文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对答法）、轮回式的、并和声的初步成形。到十六世纪是其颠峰。
在一开始出现复音音乐时，尽管有两条、三条旋律线，但旋律线相互之间，是部份的、或是全部的不相关，可能其中之一或二声部是用器乐，但整体而言并不统一，甚至连歌词也是互不相干，同时唱相异的歌词。
但到了文艺复兴时期，大多为四或更多声部，讲究作品统一，全部用声乐（即没有单独的器乐部份），所有声部都有相同的歌词，而最重要的，是以一种现在称之为「遍布模仿」的技法联系各声部的音乐。在这种技法中，作曲家将词句分成很短的句子，有的甚至於只有单字，每个词句实际上成为作品中的一乐段，虽然在纸上看不出来。然后作曲家为每个乐段演绎出一个适当的旋律观念或动机。这个乐念或动机引出之后就由所有的或大部份的声部一一模仿。因此，虽然那些模仿的声部在同一乐段内具有相同的歌词和旋律动机，它们却不是同时唱出。遍布模仿技法可以作为一整首作品，或者由和弦式乐句来间断，这种和弦式乐句即是让所有的声部同时唱同样的歌词，它到浪漫时期终於淘汰掉复音音乐，成为主流形式。
人文主义对音乐的影响比对其他艺术来的慢，因为音乐是诸艺术中最抽象的，其本身无法精确的表达自然世界与人类的思维。因此毫不奇怪，文艺复兴的主要乐种和中古时代一样，是声乐，因为只有通过为音乐填词，作曲家才能明确表达乐思。
尽管如此，受到人文主义精神的影响，文艺复兴时期还是比之以前，更著重表达情感。
譬如说，音乐家更重视用不同音乐手段来强调或提升重要警语，因而出现「文字描绘」与「情绪表现」的技法，尝试借音乐特性来传达一句或数句歌词的主要情绪和感情。而在文字描绘时，作曲家会选择某些可以用音响来描述的字眼，如「飞翔」谱成波动的旋律，「悲伤」谱成一段短的半音阶乐句，「上升」「下降」则以音阶作上下行。不过，如果没有歌词，有时会难以辨识，譬如波动，也可以描述风暴的海洋。
此外，在情感表达上，旋律、和声、节奏、不谐和音、半音体系，都更配合字句的情感内容。
尽管文字描绘、情绪表现和遍布模仿成为宗教与世俗音乐的共同重要特徵，两者间没有风格上的重要差异，但是演出型态则有重要差别，宗教音乐是合唱音乐，世俗音乐则常独唱，主要是因为世俗音乐更会反应情感与字句，独唱比较容易表达。世俗音乐也比较会加花装饰。
文艺复兴时期的三大声乐曲是：弥撒、经文歌和牧歌。
经文歌已盛行约有五百年之久了，它在文艺复兴时期的重要性，绝不亚於古典与浪漫时代的奏鸣曲型式。连弥撒曲与牧歌中，都可以看到经文歌形式。
经文歌最大特徵就是礼仪性的清唱式（ a cappella)，因此，十六世纪也被称为清唱式音乐年代；此外，经文歌还具有多曲调————每一声部均有独立性主题；多节奏————这是由对位模仿、强弱位置各声部不相吻合互相交错造成；以及多主题————一首曲子中有多种主题模仿对位；同节奏合唱————这多半出现於重要文辞时或段落结束之处。
至於弥撒曲，其形式与经文歌型式雷同。 此外一如葛利果圣乐时代，还有很多小型宗教曲式，诸如颂歌、哀歌、圣咏，答唱曲，灵修赞歌等等。
文艺复兴时期的宗教音乐，十五世纪的代表人物是杜飞（Guillaume Dufay 约1400-1474)，十六世纪是帕勒斯替那（Palestrina 1525-1594)。帕勒斯替那将复音音乐发展达到颠峰，并结束这时代。
从文艺复兴到巴洛克的过渡，可见於以义大利为主的蒙台威尔第（Monteverdi 1567-1643），与英国的拜尔德（Byrd1543-1623）。
文艺复兴晚期，开始出现基督教圣乐的发展，因为自马丁路德改教以后，基督教脱离天主教，开始发展自己的圣乐。马丁路德强调宗教音乐应当要摆脱宗教仪式徒具形式的天主教圣乐困境，要承载真正的上帝之道：圣经、与信仰生命。因此在基督教圣乐中出现圣咏合唱（ Chorale)，与赞美诗。改教地区的宗教音乐，以英国改变最小，因为其改教政治性因素为重，并未深入信仰核心的改革，所以在英国，重要基督教诗歌与天主教圣乐都可并存。真正的基督教圣乐大本营，是在德国，由作曲家舒兹（Schutz1585-1672），直接传承影响给巴哈（Bach1685-1750），巴哈是巴洛克时期，最伟大的宗教圣乐作曲者，他对德国日后音乐的发展，具有举足轻重的影响力，终於让德国的音乐艺术，成为举世无法匹敌的重镇。

简单的说是从神性转向人性。就是以前的音乐更多关注宗教，神啊，上帝啊一类的话题，而文艺复兴后开始关注爱情之类的世俗感情了。

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滨城区18512956463： 欧洲文艺复兴以后的音乐美学思想发展有哪些? ？
孙看巧特： 简单的说是从神性转向人性.就是以前的音乐更多关注宗教,神啊,上帝啊一类的话题,而文艺复兴后开始关注爱情之类的世俗感情了.

滨城区18512956463： 古典音乐的历史及当代发展 - ？
孙看巧特： 1. 475年至1450年--中世纪 中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱,没有乐器伴奏,是纯粹的单音音乐(不分声部,大家都唱一样的旋律),单声的圣咏后来开始在旋律线下方四...

滨城区18512956463： 文艺复兴对音乐发展的影响 - ？
孙看巧特： 文艺复兴时期音乐形成历史概述 从十一世纪末到十三世纪末,欧洲发生了十字军东征事件.在音乐方面,大批游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手出现.他们使用的是类似竖琴的小型手琴或古提琴族内的乐器,他们的演唱涉及情歌、叙事诗式的...

滨城区18512956463： 急:文艺复兴时期的音乐思维是什么? - ？
孙看巧特： 文艺复兴时期的音乐,最重要的发展是复音音乐.在一开始出现复音音乐时,尽管有两条、三条旋律线,但旋律线相互之间,是部份的、或是全部的不相关,可能其中之一或二声部是用器乐,但整体而言并不统一,甚至连歌词也是互不相干,同时唱相异的歌词. 但到了文艺复兴时期,大多为四或更多声部,讲究作品统一,全部用声乐(即没有单独的器乐部份),所有声部都有相同的歌词,而最重要的,是以一种现在称之为「遍布模仿」的技法联系各声部的音乐.在这种技法中,作曲家将词句分成很短的句子,有的甚至於只有单字,每个词句实际上成为作品中的一乐段,虽然在纸上看不出来. 文艺复兴时期的三大声乐曲是:弥撒、经文歌和牧歌.

滨城区18512956463： 文艺复兴时期音乐的特点? - ？
孙看巧特： 尼德兰乐派与意大利牧歌思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一...

滨城区18512956463： 文艺复兴的精神对音乐艺术有什么影响 - ？
孙看巧特： 说到文艺复兴不得不提到福兰德乐派,它是文艺复兴时期最重要的乐派,我可以大胆地说乐派里的作曲家的创作基本上就代表了文艺复兴时期欧洲音乐的发展. 文艺复兴时宗教对音乐影响很大,福兰德乐派最具代表性宗教领域体裁比如说德国的利德 法国的尚松 意大利的牧歌. 还有个影响是,文艺复兴的人文主义主要就是提倡思想自由,人与人之间和谐相处,个人觉得这个对复调音乐影响很大.原来的音乐是一个旋律声部,其他是伴奏跟旋律走,复调是上下多个自由自在的旋律交织在一起,既有自己自由的发展也有与其他旋律的协作,这正体现了人文主义.所以15-16世纪才会成为复调音乐的鼎盛时期,我个人觉得这绝对不是巧合.

滨城区18512956463： 文艺复兴年代中有哪些思想艺术流派? - ？
孙看巧特： 1、初期古典乐派 文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来.其初期有三个主要乐派:以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·...

滨城区18512956463： 文艺复兴时期之后欧洲艺术大发展的主要原因有哪些 - ？
孙看巧特： 1.油画的普及.在此之前的主要绘画方式是壁画.油画可以画更容易地画出“光”,也可以使笔触更加细腻,色彩更加丰富.2.新教的出现.之前的绘画题材以宗教为主,由于新教的出现,信奉新教的国家的画家开始另谋生路,他们更多地尝试了肖像,风景,静物等.3.庞贝古城的发现掀起的新古典主义的浪潮.当艺术家的技法达到一定高度后,艺术的发展很大程度上是依赖画家思想上的创新了

滨城区18512956463： 欧洲音乐发展的历史时期的划分(具体起止时间和名称)是什么?各个时期的代表性人物是谁? - ？
孙看巧特： 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代.从那个时代到巴洛克时期之间,大致可划分为:古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段.第一节 古希腊罗马时期古希腊罗马是西方文明的摇篮,西方文明的哲学、美学及各种艺术形式...

滨城区18512956463： 文艺复兴运动后,形成了哪些主要歌剧类型? - ？
孙看巧特： 歌剧是一个组合元素的音乐诗歌,舞蹈,编剧,舞美,化妆,灯光,音乐,表演艺术,综合艺术,为主要的表达方式.文艺复兴时期的思想歌剧 影响的新兴资产阶级反封建,反神权的斗争反映在思想和文化,标志着下降的封建文化和资本主义文...