西方大型声乐曲的历史沿革及对后世器乐、音乐的影响。800字以上。发到邮箱 393657848@qq.com 原创

西方音乐的历史沿革~

西方音乐分为以下8个阶段： 时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。 西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。 文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。威尼斯乐派在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A.加布里埃利等。罗马乐派此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。 巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。 古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。 浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。 现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐。在现代音乐之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如巴托克·贝拉、马勒、理察·斯特劳斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾尔加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科维奇、布瑞顿、柯普兰、尼尔森等人。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲者如盖希文及伯恩斯坦。现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明，并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐所引用：Beatles、平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团、电台司令等等耳熟能详的歌星，还有许多电影使用的配乐。必须注意的是，这篇文章仅仅提领出二十世纪音乐的大纲，所提到的音乐家在一个方面做出贡献，并不代表他只在该领域发挥。例如史特拉汶斯基在他作曲家生涯的不同时期，他同时被认为是浪漫乐派、现代乐派、新古典主义、以及序列音乐的成员。二十世纪的经济和社会型态对音乐也有重大的影响力，世界在工业化时代有了逐渐进步的录音和回放设备，从录音带到CD到DVD，有了广播和电视，以及整个资本主义脉络的内嵌。十九世纪的人大多自己创作音乐，或者在音乐会上听到音乐。 1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

　　•古希腊弦乐与管弦的代表：里拉和拉夫洛斯。神崇拜联系：阿波罗和狄俄尼索斯。
　　里拉琴在发展过程中有很多变化样式，其中作重要的是基萨拉琴。
　　•古希腊时期的音阶排列方式是四音列
　　•中世纪基督教的礼仪活动分：日课、弥撒 两大类。
　　•纽姆谱在11世纪规多创立有线记谱法，即四线谱。
　　记谱法的演进：24个希腊文字母——纽姆谱——有线记谱——五线谱
　　13世纪德国的佛兰科在《定量歌曲艺术》中提出定量记谱法。
　　•早期复调的音乐类型：奥尔加农—第斯康特，华丽奥尔加农，迪斯康特，
　　孔杜克图斯—经文歌（简单歌曲）
　　•古艺术乐派两位代表人物：莱奥南二声部奥尔加农《哈利路亚免除我罪的羔羊》
　　佩罗坦四声部奥尔加农
　　•13世纪复调发展的后果：一是多声部音乐终止式的形成。二是记谱法的发展。
　　•新艺术的含义及特征。
　　含义:一般指14世纪的浮雕音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”是相对而言的。特征:是这一世纪大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教
　　复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能，这导致了作曲
　　技巧和音乐形式的一系列变化。
　　•新艺术的代表人物：（法）马肖 和（意）兰迪尼。
　　•音乐的中世纪时期：中外音乐史学家大多从文化史角度将公元5世纪至公元14、15世纪
　　之交定为“中世纪”
　　•罗马乐派：帕莱斯特利那《马切尔洛斯教皇弥撒曲》。
　　威尼斯乐派：G加布里艾利（现代配器法之父）。
　　弗兰德乐派：拉絮斯《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者。
　　•第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由（意）科雷利创作，（法）拉莫首次作出解释。代表作是《和声学》
　　•歌剧的最直接来源是15世纪末的幕间剧
　　•最早的歌剧是由佩里作曲的《达芙妮》。特征：以本希腊神话为基础
　　第一部音乐完整保留下来的歌剧是佩里作曲，利努契尼做脚本的《尤丽狄茜》
　　•中世纪音乐风格：宗教音乐，世俗音乐，宗教加世俗音乐
　　•歌剧史上第一部真正意义上的歌剧：蒙特维尔第的《奥菲欧》
　　•第一部清唱剧是（罗马）卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》 于1600年2月上演。是罗马歌剧奠定了基础，被史学界称为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
　　•第一个歌剧院：1637年 圣卡西亚诺剧院。
　　•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动。
　　•勃艮第时期音乐成就：确立了大型宗教音乐体裁——弥撒曲。
　　•拉絮斯《回声》是文艺复兴时期最著名的 牧歌
　　•两类古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴。两种古钢琴：羽管键琴、楔槌键琴。
　　法国键盘代表人物是：库普兰
　　•文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用，后来直接影响到大小调的产生
　　分别是：爱奥利亚调式 和 意奥尼业调式。
　　•早期复调音乐的类型：奥尔加农、华丽奥尔加农、节奏模式、第斯康特。
　　•大小调：大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始，在巴罗克时期趋于成熟。
　　•巴罗克时期的协奏曲有三大类：大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲。
　　代表人物：作曲家（意）维瓦尔第。代表作：《四季》
　　•亨德尔：器乐作品《水上音乐》 《皇家焰火音乐》
　　清唱剧作品《弥赛亚》 《以色列人在埃及》
　　•格鲁克歌剧的改革：原则：音乐服从于诗的需要
　　•维也纳新古典乐派代表：海顿、莫扎特、贝多芬。
　　•莫扎特：意大利正歌剧《克里特五伊多美纽》《狄托的仁慈》
　　喜歌剧：《开罗的鹅》《受骗的丈夫》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》
　　德奥歌唱剧：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》
　　•曼海姆乐派：作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，
　　乐队织体清晰透明。
　　•19世纪民族和浪漫主义的共同点：对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣。
　　•韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基。
　　•《翁迪妮》又译《水妖》，霍夫曼的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。
　　•舒伯特“艺术歌曲之王”，以声乐作品最为著名，《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》
　　《摇篮曲》《圣母颂》。
　　•肖邦：“钢琴诗人”
　　音乐特点：既刚强、豪迈，又有细腻、柔美的是一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣
　　时期的钢琴音乐中是独树一帜的
　　•“固定乐思”：柏辽兹 “无词歌”：门德尔松
　　“钢琴诗人”：肖邦 “圆舞曲之王”：小约翰施特劳斯
　　“交响诗”： 李斯特 “圆舞曲之父”：老施特劳斯
　　“乐剧”： 瓦格纳 “俄罗斯音乐之父”:格林卡
　　“艺术歌曲之王”：舒伯特
　　•威尔第：第一部歌剧《奥贝托》 ，最后一部《感恩赞》 。《纳布科》使他重新振作
　　另外还有《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》
　　*主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》
　　《终身的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》
　　《纽约堡的名歌手》《波西法尔》等。 另外有管弦乐曲《浮士德序曲》
　　•罗西尼：《塞维利亚的理发师》《英国女王伊丽莎白》《意大利少女在阿尔及尔》
　　•格林卡：贡献：他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发
　　展奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。
　　作品：第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》 第二部《鲁斯兰与柳德米拉》
　　创作特点：第一部歌剧《伊~》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。
　　第二部《鲁~》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。
　　•五人强力集团：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫
　　•柴可夫斯基：《第六“悲怆”交响曲》（庄严序曲）
　　三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
　　特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性
　　•斯美塔那：交响诗《伏尔塔瓦》
　　•德奥夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》
　　•格里格：《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”
　　•西贝柳斯：《芬兰颂》
　　•印象派音乐及其代表人物：圣一桑斯《动物狂欢节》 副列《安魂曲》
　　德彪西《月光》 拉威尔《包列罗》
　　•意大利歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》 列昂卡沃罗《丑角》
　　•普契尼：《艺术家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《图兰朵》
　　•表现主义音乐：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（新维也纳乐派）
　　勋伯格：十二音体系和《和声学》
　　•新古典主义音乐：斯特拉文斯基
　　•20世纪民族主义音乐:(匈)巴托克.(波)席曼诺夫斯基.(捷)亚那切克.(美)科普兰格什温
　　•巴托克：20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，
　　也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位追重要的革新者之一。
　　•序列音乐：梅西昂 •偶然音乐：凯奇
　　•巴赫：(1)声乐作品以宗教音乐为主，大多数是路德派宗教音乐。两部受难乐。
　　(2)器乐方面，《平均律钢琴曲》（被后人誉为“钢琴家的旧约全书”）
　　《法国组曲》 《英国组曲》 乐队作品《勃兰登堡协奏曲》

　　1.格里高利圣咏
　　定义：公元六世纪产生于罗马教会，形成于8，9世纪，以教皇格里高利命名的基督教礼拜仪式音乐，被称为“格里高利圣咏”又被称为“素歌”。
　　基本特征：（1）无伴奏纯人声（男）歌唱的单声部音乐形式。（2）唱词用拉丁文。（3）唱词内容主要来自圣经和诗篇（4）节奏按语言的格律划分，无明显节拍特征。（5）音乐风格古朴肃穆，音调平稳，以极进和三度跳进为主（6）音域较窄（7）旋律吸取古代东方，古希腊和当时民间旋律的特点建立在单纯的自然音阶上。（8）格里高利圣咏可分为宣叙性和旋律性两种，后者与包括音节式，纽姆式和花唱式三种形式，歌唱方式有独唱，齐唱，交替演唱和应答演唱。
　　意义：它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分，从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出复调音乐的传统，汇编的大量音乐歌曲为后世作曲家提供了很多创作素材，在西方音乐历史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。
　　2.德国“众赞歌“的意义
　　定位：16世纪经德国宗教改革者马丁路德改革后的新教赞美诗。
　　代表作：《上帝是我们坚固的堡垒》
　　特征：1、把拉丁语改为德语
　　2、把散文式的歌词改为有韵律的诗歌。
　　3、旋律方面借用了许多民间曲调。
　　4、织体方面把复调体改为了和声体。
　　5、把唱诗班唱改为了会众同唱赞美诗。
　　3.通奏低音
　　定义：是一种不同于文艺复兴复调织体的主调和声织体，作曲家在创作时只写高音声部旋律和低音，这个独立低音声部持续在整个作品中，故称“通奏低音”，作曲家在低音旁用数字标出该音在和旋中的位置，演奏者根据标识即兴的把和声填上去，一般低音用大提琴，低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器琉特琴则填充和声，由于演奏者对乐曲的理解和装饰不同。处理也不同。
　　意义：通奏低音流行了一百余年之久，因此，巴洛克时期也被称为通奏低音时代，通奏低音是巴洛克的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生。和声体系的形成，又促使大小调体系的产生。从而结束了教会调式时代。
　　一、古希腊历史阶段音乐特点
　　1.织体方面：属于单音乐，以和声为主，乐器种类虽然较多，但主要用于伴奏，附属于和声。
　　2.表演形式方面，把诗歌乐舞结合起来，集作诗，作曲，歌唱和伴奏于一身。
　　3.与宗教密切相关，基督教的诞生对西方音乐文化发展具有重要意义。
　　4.乐理与音乐美学达到相当高度。 5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的团体。
　　二、古希腊音乐和古罗马音乐的不同？
　　1.罗马人擅长征战，打仗，崇尚武力，权威，纪律，其文化特征缺乏古希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格2.音乐在罗马的风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关。
　　3.罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式，游行音乐非常普及。 4.除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。
　　5.与古希腊音乐另一个重要的区别是音乐的职业化。
　　6.古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。
　　三、中世纪音乐的特点
　　1、整个中世纪以格里高利圣咏为音乐活动的中心
　　2、格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰。
　　3、由单音音乐发展到复调音乐，复调音乐最后向世俗化发展。
　　4、音乐是宗教文化和生活的组成部分，教会统治并创造了各类艺术的精华，现代音乐的
　　调式，和声，乐理，记谱和音乐学院的建立都与教会有关。
　　5、中世纪后期，教会音乐与世俗音乐并存，相互对立又相互交融。
　　6、以声乐为主，器乐附属于声乐。
　　四、文艺复兴时期特征综述
　　1、题材上表现为肯定人生，赞美大自然等和中世纪不同的内容。
　　2、马丁路德的宗教改革，使宗教与世俗音乐的分野开始模糊，宗教音乐更加复杂和完善，
　　向世俗化发展。
　　3、文艺复兴时期，声乐复调音乐进入黄金时代，在帕莱斯特利那和拉絮斯等人的推动下，
　　纯声乐艺术达到高峰。
　　4、出现了具有独立意义的器乐题材。
　　5、世俗音乐得到发展，有牧歌等许多新题材的出现。
　　五、“两种常规”
　　是蒙特维尔第的思想，在1605年第五册《牧歌集》中谈到文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”可称为“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法为“第二常规”，他强调作曲家在运用“第一常规”时“和声（复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二，“第二常规”则相反，“歌词应成为和声的主人”即内容第一，形式第二。
　　“第一常规”,“第二常规”的意思
　　文艺复兴时期的复调传统，即“第一常规”，形式第一，内容第二。蒙特威尔第自己的新的作曲手法为“第二常规”内容第一，形式第二。
　　六、歌剧的起源
　　1、最早可追溯到古希腊时期的悲剧。
　　2、中世纪时期的宗教剧，神秘剧。奇迹剧，田园剧为歌剧的产生奠定了基础。
　　3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
　　4、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。
　　5、歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦撒。
　　七、康塔塔与清唱剧，及其区别
　　清唱剧：又称“神剧”，是一种大型的声乐套曲，内容赋予戏剧性，史诗性，也包括合唱，重唱，咏叹调，序曲等，只唱不演，以《圣经》为主要内容。
　　康塔塔：包括宣叙调，咏叹调，序曲等，规格小，内容简单，重抒情。
　　康塔塔和清唱剧的区别：
　　联系：1、都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲。
　　2、以声乐为主，主要有合唱，独唱，重唱和管弦乐队伴奏。
　　3、无化妆，布景，动作，道具，舞美等。
　　4、同属主调音乐范畴。
　　区别：康塔塔规模较小，偏重于抒情，题材可以是宗教的，也可以是世俗的，清唱剧又名神
　　剧，规模较大，偏重于史诗性，题材一定是宗教的，最早起源可追溯到中世纪的奇迹
　　剧，17世纪中期以后，受难乐发展出属于清唱剧式的新类型。
　　八、古典主义时期的音乐特征
　　1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向大众。
　　2、音乐创作主要采用主调音乐形式，加强了和声与旋律的对应，建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行。
　　3、确立曲式分段式结构的原则，主题鲜明，乐剧简洁，音乐优美，简单均衡。
　　4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展。
　　5、“通奏低音”被明确的乐器记谱所代替，使作曲家对乐器音色的体验更明确。
　　6、追求可观的美，拓展音乐的表现范围和表现力。
　　7、音乐重心移到新的器乐题材—交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏上。
　　九、格鲁克歌剧改革
　　1、格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的
　　2、要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作的原则
　　3、格鲁克的歌剧以简洁质朴，自然而令人感动
　　4、格鲁克是用乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”
　　5、格鲁克的乐队吸取了18世纪管弦乐曲已取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
　　十、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别
　　“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”题材，有不同数目的乐章组成。乐章在调性，
　　情感，速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在内在联系关系。
　　“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”题材内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，常被称为“奏
　　鸣曲式快板”，其他乐章也常使用奏鸣曲式和其他曲式。
　　十一、贝多芬（德国作曲家。是维也纳古典乐派代表人物之一）
　　代表作品：1.交响曲：第三交响曲《英雄》 2.歌剧《福德里奥》
　　3.奏鸣曲：第十四奏鸣曲《月光》 4.协奏曲：小提琴，大提琴，钢琴三重奏。5.室内乐：16部弦乐四重奏 6.声乐作品：D大调弥撒，声乐套曲《至远方的爱人》
　　艺术成就：1.动机：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一，扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动机性张扬和戏剧性冲突的重心。从《第三交响乐》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，《第九交响乐》。
　　2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出重大贡献。
　　3.创作风格：音乐表现方面；时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明；他的规律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴热情的特征，
　　4.以切分和休止造成的动力性，和声的不协和与调式的不稳定。
　　十二、那不勒斯歌剧的特征（也是正歌剧的特征）
　　1.朝正歌剧方向发展：是发展的最后一个城市，在18世纪被定型为“正歌剧”
　　2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奥多拉》
　　3.特点：（1）内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
　　（2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插
　　喜剧，性的幕间剧，由具个性的序曲开场，宣叙调和反始咏叹调交替进行，极少使
　　用重唱和合唱，也不用舞蹈。
　　（3）两种不同的宣叙调，一是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只
　　用通奏低音来伴奏，二是带伴奏的宣叙调，他善于表达复杂情感，同时也在戏剧性
　　的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏，
　　（4）反始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写
　　出，而只在B段的结尾处标记ala eapo意为从头反复，故作“反始”之意，并在结
　　尾处标记fine
　　十三、A斯卡拉蒂对歌剧的贡献
　　1、共写了115部歌剧，是现代歌剧的缔造者，
　　2、代表作《格里塞尔达》《皮罗和黛眉特廖》《十人团的垮台》最著名
　　3、艺术成就：（1）是那不勒斯乐派的创始人（2）首创了反始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立了“快—慢—快”的那不勒斯歌剧序曲三段形式，成为交响曲先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管，大管，小号，圆号等

你这个问题不太好回答，因为你没有界定什么是“大型声乐作品”。究竟是指人多呢，还是指作品篇幅长？究竟是世俗声乐作品还是宗教性声乐作品呢？你这些都不界定就很难告诉你具体的沿革。如果不能谈沿革，自然也就谈不上影响。我的观点是：大型声乐作品这个概念根本就不存在。因为实际上很难划边界线。

还有那么多字数，我就给你说一下，大致上，艺术音乐史上，声乐作品的沿革。西方音乐的发展，基本上是两条偶尔交错的线索。一是宗教音乐，二是世俗音乐。宗教音乐包括广义上的“宗教性音乐”和狭义上的宗教仪式音乐。世俗音乐则包含宫廷、乡村、音乐会用音乐以及其他我们熟知的音乐。声乐实际上也可以这样划分门类。

我们知道从文艺复兴到启蒙运动及至浪漫主义，欧洲基本处于一个去宗教化的过程。音乐上也是如此，在这个阶段之前，宗教音乐占据主导地位。所以从古罗马后期到文艺复兴这段时间，宗教音乐是西方音乐的核心，这个核心的核心是声乐音乐。有两方面的原因，一是基督教强调人与神之间的关系，人声赞美上帝被看做一种义务或者修行，所以，特别强调歌唱在宗教中的作用。二是因为那个时期，乐器发展并不好，没有足够多的乐器可以用。两个原因都导致了声乐音乐处于核心地位的结果。

宗教仪式音乐中，我们用礼拜仪式的名称来给音乐作品起名字。当时最完整的套曲形式的“弥撒”。实际上是包括了“慈悲经”、“荣耀经”、“信经”、“圣哉经”和“羔羊经”等多种经文配乐的套曲。最早的弥撒也只是单声部的，10-12世纪前后逐渐发展成四声部的规模。除了“弥撒”以外，是一些诗歌祈祷文配乐。这个部分很混乱，因为教派多，采用的宗教节日不一样，诗歌也不一样，会有很不同的内容。譬如东正教有克里索斯通连祷，天主教有圣母晚祷等等，唱词音乐都很不一样。但总的来说，西方，尤其是罗马教会管辖地区，多声部合唱占据绝对的主导地位。

这种多声部合唱方式，实际上是巩固了西方音乐的基础——复调音乐的创作形态。多个声部演唱不同的旋律但产生总体上和谐的效果。尽管和谐这个概念在历史上不断变化，但此后的西方音乐的宗旨是按照这个思路发展下去的。

这个时期的世俗声乐作品主要是一些叙事性的歌曲和类似曲艺音乐的形式。中世纪到文艺复兴初期也是欧洲著名的骑士时代。骑士歌曲，或者叫游吟诗人歌曲是世俗声乐作品的精华。这类作品有的非常简单，一个人抱着琴就能唱。但也有一些相当复杂，甚至可以用来排演大型戏剧故事。另外，欧洲早期的戏剧一律都是伴有歌唱的，这为后来的歌剧奠定了基础。

文艺复兴中后期，宗教改革对声乐音乐产生了巨大的影响。特别是新教里的路德宗，对音乐有很不一样的见解。按照马丁·路德的说法，复调音乐过于复杂实际上脱离了赞美上帝的初衷。他倡导的众赞歌模式是以柱状和声为主，否定横向旋律的做法。换句话说，路德宗的众赞歌基本都是各个声部整齐进行。虽然旋律各不同，但基本都是一对一的模式，和罗马教会天主教仪式中的花唱旋律等等做法完全不同。这确保了平民参与咏唱的权力，但也降低了音乐的艺术性。

这个流派在欧洲中北部影响深远，特别是德语地区，许多作曲家接受这种信仰，并在实践中将艺术性音乐和简单的众赞歌结合在一起。德语地区盛行的康塔塔基本上就是这个思路的产物。众赞歌的另一个潜在影响是逐渐将复调作为音乐创作核心的地位给动摇了。接下去的年代里，和声概念的确立以及一套创作规则的形成，使得西方音乐结束了复调音乐为主的时代，进入主调音乐（粗浅地说就是旋律加伴奏）的创作模式。

这个时期，歌剧诞生了。也许这是唯一可以确认的“大型声乐体裁”，早期歌剧以吟诵调为主，后来演化成宣叙调。但不论怎么说，由于需要表演故事，歌词就变得特别重要。因此歌剧中绝大多数时间是一个人唱，器乐加以伴奏。重唱这种形式直到歌剧进入相当发达的阶段才逐渐被作曲家重视。这一点也可以说是对主调音乐兴起产生关键影响的因素。

巴洛克时期，欧洲音乐达到极度丰富的状态。宗教声乐作品来说，南方的意大利、西班牙依然坚持天主教的复调音乐形态，仍以弥撒为主。北方的尼德兰和德语地区逐渐变成康塔塔占统治地位，众赞歌模式为主。法国的宗教音乐比较复杂，可以说居于意大利和德国风格以外，自成一体。

到了巴洛克后期进入古典主义时期的时候，宗教性声乐作品和世俗性声乐作品产生了一些交集。譬如说巴赫和亨德尔都创作过世俗体裁的康塔塔。用学院合唱团（实际上就是教会合唱团的同一个班底，只是在不同的工作日期有不同的演出）在教堂以外的地方演出。另外，歌剧在宗教场所找到了”清唱剧“这个模式，产生了巨大的影响。总而言之，这个时期是复调音乐让位给主调音乐；声乐让位给器乐；严肃的宗教仪式音乐让位给娱乐性的世俗音乐的转折点。

古典主义时期，宗教性声乐作品已经被当做古董看待。作曲家创作这类音乐通常只有两种目的。一是受雇于教会，不得已而为之，譬如莫扎特的早期弥撒曲；二是为某种特殊场合或特别意义进行创作，譬如莫扎特的《安魂曲》。世俗性声乐作品，特别是歌剧已经进入黄金年代。作为一种综合性艺术形态，作曲家在歌剧里的主导作用更大，而且得以施展的空间也更广阔。

这个时期，像莫扎特这样作曲家，实际上是把他们在器乐领域里的成果反过来运用在声乐当中。譬如莫扎特多次用奏鸣曲式写作咏叹调，用音乐推动了戏剧情节的发展。重唱的作用也是在他的身上得到真正的发挥。莫扎特对重唱的运用就像他在室内乐中对不同的乐器的运用一样，通过音乐赋予某个声部以性格，然后通过对冲突矛盾的调节达到最佳的效果。

古典主义以后，基本上都是器乐占据统治地位的时期。浪漫主义时期除歌剧以外，最主要的声乐体裁应该是歌曲。这种形态比较适合浪漫主义的自我意识的抒发，因此被绝大多数作曲家喜爱。小巧但丰富，变化迅捷这些特点都是从歌曲逐渐传导向器乐音乐的。

法国大革命以后，群众歌曲实际上是一个很独特的门类，但研究文献相当缺少，目前没法说得很透彻。

浪漫主义的后期，器乐与声乐有一次融合，主要是贝多芬《第九交响曲》产生影响的余波，在马勒和其他一些晚期浪漫主义作曲家身上产生效果。除了马勒写过一些带人声交响曲被明确写了交响曲的标题以外，很多作品都没有具体的体裁名称。国内一般翻译作交响合唱。这个模式后来被集权国家拿走，因为宣传性歌曲用这种模式非常有效果。

二十世纪初，开始搞先锋音乐的时候，曾经有作曲家试图借用语音语调来瓦解已有的调式音乐体系的架构。勋伯格的声乐作品继承了自穆索尔斯基以来很小众的创作模式，语言和旋律完全融合在一起。这种模式也被他用在了自己的器乐作品里。

至于说二十世纪以后，你也知道，混乱了，我们今天真的看不太清楚。

西方音乐发展至今的数千年历史中,声乐体裁的种类可以列出长长的一串,这些体裁绝非无序的排列,勾勒其历史演变轨迹之时,可以发现其间的规律性,即形式含量的增长。可以说,相关形式含量的增长,是导致西方声乐体裁历史演变的关键因素。西方音乐在体裁上呈现的基本轮廓是:早期声乐体裁占主导,中期声乐、器乐体裁相对平衡,后期器乐体裁占主导。钱仁康为《西方音乐体裁及形式的演进》所写的“前言”中说:“西方中世纪和文艺复兴时期(1日】〕年以前)以声乐为主;巴洛克时期(1以X〕-1750)声乐和器乐平分秋色;近现代(1750年以后)则以器乐为主。”(转钱亦平等2田3:l)本文以此为逻辑,选择若干代表性体裁,从以下几个方面勾勒这一历程。一、圣咏(Chant)。典型代表是格里高利圣咏(G此gorian chi川t)。这种体裁与宗教仪式相关,尽管来源有犹太教传统和拜占廷传统以及西欧其他国家的传统,但自教皇格里高利一世为之命名将其统一后,基本类型相对固定。以罗马教会为例,主要有日课(Office)和弥撒(M韶s)两种。除必须严格遵守宗教仪式的规则程序和有无叠歌(此丘苗n,重复出现与文字配合的....

西方音乐发展至今的数千年历史中,声乐体裁的种类可以列出长长的一串,这些体裁绝非无序的排列,勾勒其历史演变轨迹之时,可以发现其间的规律性,即形式含量的增长。可以说,相关形式含量的增长,是导致西方声乐体裁历史演变的关键因素。西方音乐在体裁上呈现的基本轮廓是:早期声乐体裁占主导,中期声乐、器乐体裁相对平衡,后期器乐体裁占主导。

呃

---

大同区17355112574： 巴洛克时期音乐有哪些主要的发展 - ？
郸茜艾斯： 巴洛克时期的音乐体裁对后世影响极大,为后世声乐曲与器乐曲的发展奠定基础:声乐曲主要有独唱曲【即solo,如单乐章的牧歌(Madrigal)和单乐章的咏叹调(Aria)】、经文歌(即Motet,可解释为基督宗教以《圣经》内容为主的赞美造物...

大同区17355112574： 求西方音乐发展的历史 - ？
郸茜艾斯： 在中世纪开始后的相当长时期,由于“蛮族”对古希腊、古罗马文明的极大破坏,使得从大约5世纪-11世纪之间的西方音乐文化长期处于自发的原始状态,在没有审美目的和艺术观念的基督教教会音乐之外,民间艺人重新成为世俗音乐文化的主...

大同区17355112574： 西方音乐的传承与发展是怎样的? - ？
郸茜艾斯： 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨.由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社(camerata,意为俱乐部或小集团)成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的. 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面: 第一,西方音乐的历史发展与沿革.如西方音乐内容与形式的演变史,西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程;主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响; 第二,西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响,从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征. 第三,音乐的表现手法与音乐审美方法.如音乐欣赏的基本知识,音乐的构成要素及各种理论、流派等,

大同区17355112574： 西方音乐史的发展有哪些规律 - ？
郸茜艾斯： 西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段: 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原.起源时期的音乐,主要用于神庙祭祀、节日庆典,带有明显的宗教色彩.苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐...

大同区17355112574： 概述从巴洛克时期到20世纪这几个历史阶段西方音乐的发展情况 - ？
郸茜艾斯： 在19世纪,一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格,基本上占据了统治地位.然而,20世纪却不是这样.它有着各种各样的语言和风格,有的还形成了不同的流派.为什么会有如此的变化? 从音乐(内部)本身来看:浪漫主义到了后期,它的音乐语言和http://www.yinyuezj.com/baike/yinyueshi/20yy.html

大同区17355112574： 除歌剧外,巴罗克时期还有哪些大型声乐体裁? ？
郸茜艾斯： 从14世纪开始,音乐家们开始热衷于创作一些类似大型声乐套 曲性质的作品,马肖的《圣母弥撒曲》可以看做是这类作品的开端.文 艺复兴时期以后,特别是巴罗克时期...

大同区17355112574： 巴洛克时期的音乐对后世音乐的影响 - ？
郸茜艾斯： 1.歌剧 巴洛克时期因为重视戏剧感,因此大大鼓励了歌剧创作. 歌剧先有蒙台威尔第的努力,而后义大利的帕勒莫?史卡拉第,结晶出巴洛克歌剧的固定形式.他的伟大不只是创新新的事物,也是将传统的各种要素整理融合,为庄歌剧定出古...

大同区17355112574： 介绍下西方古典音乐简史 - ？
郸茜艾斯： 古典音乐分狭义古典音乐和广义的古典音乐,狭义的是指古典时期的音乐;广义的是指包括巴洛克.古典乐派.浪漫乐派.印象乐派.民族乐派等等乐派统称为古典音乐,不知您指的是狭义的还是广义的.就说说古典乐派的音乐吧.古典音乐是指那些...

大同区17355112574： 西方音乐史分为哪几个时期 - ？
郸茜艾斯： 1、古罗马 时间约为公元前3200年~公元400年.这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏. 有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,...

大同区17355112574： 寻找西方音乐种类、起源及代表人物 - ？
郸茜艾斯： 西方音乐种类按时间分有古希腊罗马时期的音乐(公元前3200年~公元400年)、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐(1600到1750年)、古典主义音乐(1730-1820年)、浪漫音乐(1830—1900年)、现代音乐、新世纪音...