意境？怎么理解，尤其在摄影中。

意境？怎么理解，尤其在摄影中。~

这是参考资料 风景摄影中的意境美
刘兴红 张军翔
　　艺术作品都有它自己的表现内容及其描写的意境，形象艺术也不例外。没有意境的作品，是没有价值的，同样也缺乏生命力。写意的风景照片如果没有意境；就只能起到地理图解作用，那就不是艺术
作品了。那么，什么是风景摄影的意境美?怎样才能拍出富有意境美的风景摄影作品呢?1 什么是意境美
　　意境美是说作品要有意思、情趣，也可以说作品要能在形象之外进一步表达出某些涵义，使读者看
了引起某种共鸣和遗想。意境美就是通过画面打动读者，引发读者神往某种美妙境界，产生某种情思，
即人们常说的情景交融，景境惯通。在我国一些有名的风景摄影作品中，有不少是写意的，而且大都是
通过一景一物比喻人的生活等境况，从表面看来，画面是在写景，而实际上则另有含义。2 怎样创作宣有意境美的风景摄影作品
　　面对神奇而又美丽的大自然，怎样才能创作出富有意境美的作品呢?我认为，首先要有一双训练
有素的眼睛，能对景物有敏锐的观察和理解，同时还需要正确的装备和极大的耐心，然后再经过选择(包
括角度、形象、色彩等)和利用适当的光线组合成富有内涵的画面。换句话说：意境就是动情于山水，寄
情于画面而形成的结果。具有意境美的作品，从画面本身来看是写景，实际是写意，用寄情于景，借景
传情的手法表达自己的真实意图，也就是它的意境。拍摄风景作品时，如不深入生活，不能进一步了解要
表现的对象，也就难以产生有意境的作品。
　　创作写意作品，如能多阅读些国画、古诗词，会对自己有更多的启示。因为国画、古诗词中写意作
品既多，且历史悠久，成就也高，经常学习，一定对创作提高很有帮助。
　　命题是表达写意的一个方面，但写意并不单从命题上着眼，因为命题只能对画面表现的景物起点
睛作用，是不能全部代表画面的。更重要的是对景物的选择和对景物的理解，也即是从景物的形象、色
彩、画面组合之中悟出深一层的道理来，然后经过摄影手段，展现给读者。
　　有人认为拍风景只要有名的就可，于是一味追求高、大、名、贵。拍山要最高的，拍河流要最大的；
花要名贵的，建筑要最古的……然而，山高不一定雄伟，河大不一定壮观，高大名贵的景物不一定都好
看，也不一定能拍出理想的作品。常言道：“山不在高而在秀”，这“秀”道出形象美并不一定高山才有。
　　创作时只要抓住或突出这“秀”，就有可能产生较理想的作品。同理，我们可以说“山不在高而在险”， “山不在高而在奇”……要创作理想的作品，关键在于作者巧用心思，表现出景物的特质与神韵。3 风景摄影中意境美的表现手法
　　表现手法是文艺创作的重要问题，风景摄影也是如此，拍摄富有意境美的风景作品更是如此。它
和其他文艺作品的不同之处是通过操作相机，在光线、色彩的选择运用方面做到谐调、美观、恰如其分；
在进行构图时，对景物巧妙地选择与组合，使其恰到好处。一般来说，风景摄影中意境美的表现手法大
致有以下三个方面：
1)光线的选择和运用
　　光线在摄影艺术创作中是极其重要的，光线的明暗强弱，关系着景物的形象突出与否，如影调的
深浅层次，色彩的暗淡明快，空间距离的显示和画面均衡都与光线有着密切的关系。
　　风景摄影所用的光线，主要是指白天的太阳光。一天中，从日出到日落，光线是有许多变化的。黎明
的光线较朦胧，色温低；中午的光线极强，色温也高；傍晚的光线呈玫瑰色，色温又低下来；日落之后的光线则表现出微弱的灰色。不同的时间，光线照射的角度也不同。合理地使用这些光线，对风光摄影产生较大的影响，尤其是对于意境美的构思和形成。
2)色彩的运用
　　色彩在风景摄影中，占极重要的地位。从大体上说，色彩可分为冷色和暖色两大系列，红、黄以及倾向红黄色的为暖色；青、蓝以及倾向此二色的为冷色。色彩除了给人心理上的不同感受以外还可增强画面的表现力，使画面绚丽多彩。
　　拍彩色片切忌色彩杂乱，没有章法。色彩过杂，没有主次，主景显不出来；色彩过碎，星星点点，显
得小气。一般的经验是：用色越少，效果越好。
　　要使风景作品有意境，在色彩上应强调画面的色彩基调，也就是主要的基本色调，然后再考虑其他
色彩的搭配取舍，达到统一美化的要求。使用色彩主要的表现手段是：和谐统一、色彩对比和主次分
明。否则容易损失画面的某种意境。比如拍摄冬天的景致，应以浅蓝色为主，虽可点缀其他色彩，丰富
画面，但也不能过多，以免冲淡寒冷的意境。
3)构图方法的运用
　　构图在风景摄影创作中就是选角度，进行景物组合。一个角度一个世界；一个角度一番风光；一个
角度一种意境。因此，选角度意味着创作的开始，同时也意味着创作的结束。所以在选角度时，就是运
用构图的方法和规律，仔细推敲，多方比较，对各种景物进行取舍、搭配、组合，以及对拍摄点的确定和
时机的选择，都要认真对待，需要拍摄者有足够的耐心，这样才能使画面中所包含的景物具体地表现出
鲜明、生动的艺术魅力和意境。
　　从绘画的角度看，构图的方法很多，但是对于风光摄影来说，应该以表现自然的景象为主，直接和现
实打交道，构图应在现实中在选择景物、选择角度的过程中产生。在创作有意境美的风景摄影构图时，
就应该做到以下几点：明确思想，确定主景；重视陪景，恰当安排；多用对Lh，注意衬托；注意稳定，追求均衡；多样变化，矛盾统一；巧用点线，美化画面；意到笔不到，景尽意未尽；有简有繁，亦疏亦密；有藏有露，半隐半现；左右联系，前后呼应；空白空间，巧妙安排；合理处理地平线；构图格式，随景而定；多方推敲，巧妙剪裁。
　　总而言之，写景的作品，有的可以表现意境，有的则不能。而写意的作品，则一定要通过写景才能表达出来。写意是风景摄影的目的之一，也是对风景创作的较高要求，只有达到这种境界，作品才更有看头，更有生命力。

学点摄影的基础知识
摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。 明 朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜。” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。

“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。

意境的结构特征

意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在目前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境 ”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。

意境的本质特征

意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点：(1)表真挚之情。 (2)状飞动之趣。 (3)传万物之灵趣。

“意境”和“意象”不是一个概念

在日常生活中，我们常常用“意境”这个词。比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境。”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境。”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境。”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚。

近十多年，我们学术界讨论意境的论文和专著相当多。大家对“意境”的理解和解释并不一致。而且在我看来，多数人的解释并不准确。

很多人都把“意境”和“意象”混为一谈。很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。这种解释大概是从清代开始的。清代有一位画论家布颜图，他就把“境界”规定为情景交融。后来王国维在《人间词话》和其他一些著作中所使用的“意境”或“境界”，他的解释也是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是另一个概念，就是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是“意象”，而“意象”的基本规定就是情景交融（这一点后面还要谈到）。任何艺术作品都要创造意象，因此任何艺术作品都应该情景交融。但是并不是任何艺术作品都有“意境”。“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融）之外，还有自己的特殊的规定性。“意境”的内涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。

“意境”的哲理性意蕴

从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。我们前面说“意境”除了有“意象”的一般的规定性之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此，我们可以说，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。

绘画、诗歌、园林的意境

为了说明这一点，我们可以举一些例子。

中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。中国山水画家为什么要画“远”？因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以，“远”，也就是中国山水画的意境。

同样，中国古代诗人也都喜欢登高望远。屈原、阮籍、李白都写过登高望远的诗。为什么要登高望远？也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。

在这个问题上，中国的园林大概最能说明问题（最能说明什么是意境）。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是有意境。那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造园学家，名叫计成，他有一部书叫《园冶》，其中有这么一段话：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦。”这段话说得非常好。中国园林中的建筑物，为什么柱子这么高，为什么窗户这么大？就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、空间的景色都“收”、“纳”进来。

“意境”给人一种特殊的美感

中国艺术的这种意境，它给人的美感有什么特点？或者说，它给人的美感是一种什么样的美感？康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此。我们前面说过，意境的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。正因为如此，它往往使人感到一种惆怅，忽忽若有所失，就像长久居留在外的旅客思念自己的家乡那样一种心境。这种美感，也就是尼采说的那种“形而上的慰藉”。中国古代诗人喜欢登高远望，这样来引发自己对于人生的哲理性感悟，这种感悟，带给诗人的就是一种惆怅。这种惆怅也是一种诗意和美感。也带给人一种精神的愉悦和满足。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感。

西方艺术作品也有意境

西方艺术作品有没有意境？我们说，“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。但是这不等于说西方艺术没有意境，因为“意境”的特殊意蕴在于它包含有哲理性的人生感。西方艺术中当然有这样的作品。贝多芬的交响曲就充满了人生感、历史感和宇宙感。当然不同时代、不同民族的艺术家的人生感、历史感会有不同的内容。但只要有人生感、历史感就有意境。例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了伏尔加纤夫的苦难，也不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起全世界听众的共鸣。有人听我说电视剧《红楼梦》缺乏意境，就问：是不是电影这种艺术形式比较难于产生有意境的作品？我想也不一定。如我看电影《日瓦戈医生》，就感到它充满了人生感。它不仅写出了时代的悲剧，而且写出了人生的悲剧。

意境的五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界，

（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是"艺术境界"。艺术境界主于美。

画面的气氛应该就是你说的意境，很多爱好者会强调锐度、构图、色彩等等，但这些只是照片的一部分，它们应该构成一个整体去为整个画面的气氛感服务。气氛感和拍摄者拍这张照片的意图是相符的，这种意图通过一些元素的渲染（包括锐度、构图、色彩等等）而释放出的感染力应该就是所说的意境吧。

意境就是在你的作品里融入你的思想，并能让观众从画面里体会到。

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琅琊区17870457023： 意境?怎么理解,尤其在摄影中.？
闭券女金： 意境,很简单的,其实我觉得就是要表达意思吧,比如你拍一个朝阳,就要拍得有希望,拍一个少女,想主要突出表现她的纯洁~你拍一辆坦克,就想拍得有震慑,和士气,大概这意思 你要表达的感觉 就是意境,你要别人认同就是需要手法

琅琊区17870457023： 摄影作品里,什么叫做“意境”啊! - ？
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琅琊区17870457023： 如何理解意境 - ？
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琅琊区17870457023： 风景摄影要注意那些问题?？
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琅琊区17870457023： 什么是＂意境＂? - ？
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