请问拍电影是按什么顺序拍的？按剧本？还是按拍摄地点？

请问电影是按什么顺序拍的？按剧本？还是按拍摄地点?~

按剧本镜头来拍摄..!!
如果遇到场地租借时间问题的话会优先拍场地的镜头..!!

基本上是按照分镜头脚本进行。即使有变动，也要在拍摄之前，确定脚本的修改后，在进行拍摄。当然也有例外，比如一些个别导演，会现场发回很多，那这些变化就只能看后期的场记了。

应该是哪样最方便最省事就哪样拍吧。导演会统筹兼顾，准备出最合理的方案，一般都不会按照剧本顺序。比如最近李冰冰和周渝民拍的电影，第一次见面就拍了后面的床戏。导演会把需要在同一个地方拍摄的场景尽量一次拍完，比如《水浒传》里头潘金莲洗澡的镜头有多处，但是导演不会去零零星星的每集拍一遍，是一次把几集需要的镜头全部拍足然后剪辑备用。一些需要出国的镜头更是会加倍的节省时间，不可能出国好几次，一次拍好，比如又见一帘幽梦，在国外的戏会全部拍完再回国拍别的。有些需要特别的天气，又不好人工制造雪景或者泼雨的，就会等出现那种天气来到然后抓紧拍，不过这种情况很少，一般都会制作需要的景色。

当然首要考虑的是拍摄地点，同样的地点会把相应的戏份给拍完，然后再转移到下一个地点，这样可以节省开支，更好的拍摄。

按剧本镜头来拍摄..!!
如果遇到场地租借时间问题的话会优先拍场地的镜头..!!

这个不一定，有时候没有按剧本顺序拍得，什么方便什么来的。如果是剧本是连载的，拍一点写一点的就是按剧本拍，这种拍摄地点一般比较固定，成本也较小。
已有剧本的也有几场戏在一个地点就先拍了，要不然场地费什么的很麻烦，不然到时候又碰到同样场地的戏的时候是不方便再回到场地再拍的。
还要看演员的档期什么的，如果演员时间抽不出就先拍其他戏份了。
所以有时候拍戏连不上，就有很多穿帮镜头出来。

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

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常德市19113626708： 请问电影是按什么顺序拍的?按剧本?还是按拍摄地点? - ？
尉钩稀甘： 按剧本镜头来拍摄..!!如果遇到场地租借时间问题的话会优先拍场地的镜头..!!

常德市19113626708： 电影是如何拍摄的 - ？
尉钩稀甘： 一般先是要有剧本,电影公司看上剧本后制片就开始找导演,导演再找演员,定好人后导演再找拍片的外影地,在就去拍了,用电影胶片拍,也有用数码拍,拍完后导演要做后期的剪接,演员要做后期的配音,做好后要交电影管理部门审察,通不过就是禁映了,通过后就分级,后找电影院放映,我们就可以在电影院看到了,不想到电影院看就可以看D版,G版要过半年左右才会有

常德市19113626708： 电影为什么不从头拍 - ？
尉钩稀甘： 几乎不会有电影会按照剧本顺序拍的...比如片子需要到其他国家拍外景,剧本里这个外景可能很早就出现,但是拍的时候一般都是最后拍,而且一场戏要拍很多次,不光是因为NG,还有因为导演要求,镜头需要等等,以便后期剪辑,所以最好的办法就是集中拍完某个场景的所有戏份之后再移动到其他的场景去拍,估计按照剧本顺序拍的电影只有女巫布莱尔和灵动鬼影实录第一部了吧...

常德市19113626708： 拍戏的时候是按照剧本在一个地方把会在这个地方发生的事件拍完了再转到下一个地方还是按照剧情发展来拍? - ？
尉钩稀甘： 拍戏一般都不会按照剧情发展来拍的,而是在一个地方把这个地方的所有戏拍完 剧组一般也不是只有一组,而是分为两组以上,比如文戏组、武戏组等,同时拍摄

常德市19113626708： 请问电影的内景和外景分别是怎么拍摄的?先拍外景还是先拍内景?如果是拍河边的戏,怎么拍最省事? - ？
尉钩稀甘： 外景和内景的先后顺序不一定的,要看拍摄场地的档期.比如你打算七八月份拍,七月份你选定的外景地正好要租给别的剧组,那你就先拍内景.至于河边的戏,首先看剧本,再看分镜设计,省不省事是次要的,关键是效果

常德市19113626708： 电影是按顺序拍的么?？
尉钩稀甘： 先写好分镜头剧本 一般都是同一场景的一起拍完 这样省钱省的来回搬运道具 遇到雪景雨景或奇特的天气场景都的遇上就抓紧拍 一般都不是按顺序的··

常德市19113626708： 一般电影拍摄的流程是怎样的？
尉钩稀甘： 首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位导演,进行拍摄.当然也会有导演自己去选的. 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减.必须找专业...

常德市19113626708： 哪位高手能简单的说说:电影从剧本到上映的流程 - ？
尉钩稀甘： 电影从剧本到上映,这一过程可分为四个阶段,即筹备阶段·拍摄阶段·后期制作阶段和印制发行拷贝阶段.筹备阶段:剧本--成立摄制组--分镜头--选演员--选外景--制景--技术准备;拍摄阶段:按分镜头剧本拍摄,每天所拍的底片,送到洗印车间冲洗,印出样片.第二天查看样片,不合格则要重拍;后期制作阶段:进行录音和剪接工作;印制发行拷贝阶段:洗印车间把声带样片和剪接好的画面样片合成正片印成翻底片,用翻底片代替原始底片印制大量的发行拷贝.发行拷贝出厂到电影院进行放映.

常德市19113626708： 拍电影最基本的需要什么器材和道具? - ？
尉钩稀甘： 先写一个满意的剧本,导演最好是参与写剧本,写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人,就是制片人,这几个一个也不能少,然后就开拍了.拍电影的顺序不是一部电影的流程,在拍摄之前,应该想好了哪个场景拍哪些戏,而且要把路线图给定好了.以免再补戏.另外就是拍摄时期不能超过,不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月,这是违反合同的,拍摄完毕以后就进行后期制作,就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的.在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传,再定首映日期、首映仪式都干什么.当电影上映玩,就制作发行音像制品.名词解释:监制:电影幕后的核心人

常德市19113626708： 一部电影的念头开始,到最后的上映,都经过了哪些流程 - ？
尉钩稀甘： 1.确定剧本.2.资金筹备.需要资金的多少与剧本的内容,拍摄的形式和方法(如是否需要特技航拍境外拍摄等)以及后期等有关,这个一般由制片人或制片公司完成.3.搜集资料体验生活.为了使剧情对白动作更真实.4.选择外景地.一般由导...