《霸王别姬》中运用的蒙太奇手法有？

电影《霸王别姬》中那个部分运用了蒙太奇手法？~

程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众。

《霸王别姬》


在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？
作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格



《海上钢琴师》


＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
　　影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
　　当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
　　片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
　　影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
　　伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
　　影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
　　s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．　　

随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。
本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。
影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。
Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。
LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。
在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：
首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。
其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。
最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。
本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。

1 蒙太奇艺术的总体概述
一、蒙太奇艺术的发展
蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
最早的电影是由摄像机一直拍摄，没有任何镜头的剪切组合，在胶片技术不发达的年代，这种拍摄手法使得电影的产出率很低，而且电影内容表达更加冗长，表现能力以及渲染力度也有极大欠缺。而蒙太奇手法进入影视行业，犹如一股神奇的能量，顿时激发了电影的活力，也重塑了电影内容表现的生命力，透过荧幕，观众也能与拍摄者进行灵魂，思想的沟通。
在影视行业中最早发现蒙太奇的是影片《凄凉的别墅》，拍摄者是格里菲斯。这部影片中首次出现了交叉剪辑的手法：妻子和女儿被盗贼抓捕的镜头和丈夫匆忙赶往家中的镜头，两个不同时空发生的事情，最终汇聚在同一个故事情节线里，不仅表现了情况的危机，也营造了一种悬疑气氛，这种手法就是我们现在所说的平行蒙太奇手法[9]。
其实，最早出现蒙太奇概念的是在前苏联的影视行业，这段时期还出现了著名的“库里肖夫效应”，但这个时候的蒙太奇更多还是停留在理论上，少部分人开始了在实验室里试验。而爱森斯坦首次用蒙太奇手法创作电影《战舰波将金号》，成为影视业运用蒙太奇的典范。这次创作是十分成功的，各种镜头的分解，组合，让整部影片节奏感很好，表现力也充足，给了观众极大的视觉冲击，现在看来，仍然是一部极具口碑的佳作。
逐渐，蒙太奇理念在影视业继续发展，库里肖夫和爱森斯坦等人对蒙太奇理论进行了更加系统的概况和分析，蒙太奇理论慢慢成型，在很多影视作品中都能看到拍摄者的熟练运用。随着电影艺术的继续发展，出现了与蒙太奇所相对的长镜头理论，这是一种追求时空完整性和连续性，给观众营造真实感的新理论。但事实上，更多人认为长镜头理论是对蒙太奇的一种完善，也被称作“镜头内部的蒙太奇”。

二、电影中的蒙太奇手法
蒙太奇艺术发展到现代，已经呈现出多样化的特点，影视工作者也十分熟练地运用这种手法表现心境。现代电影中的蒙太奇手法主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类。其中，叙事蒙太奇又分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇分为抒情蒙太奇和隐喻蒙太奇等。本文主要研究平行蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇[10,11]。
平行蒙太奇[12]如上文所述，是由多条不同时空的情节性并行穿插在完整故事情节中，共同表达一个故事主题的手法。色彩蒙太奇[13]就是运用影片中色彩、影调和色调的变化，来强调叙事或者烘托氛围。隐喻蒙太奇[14]是一种含蓄而形象的表现手法，往往凸显不同事物的某些共同特征，表达拍摄者的某种意图，引起观众无限遐想。
三、蒙太奇的艺术效果
平行蒙太奇是一种比较抽象的表现手法，两条看似毫不相关的情节线贯穿全文，当两条情节线在片末交会时，观众恍然大悟。某一个真相水落石出，给观众传递出另外一层隐藏情节，也表现出了拍摄者刻意表达的象征性意义，从而引发所有人思考。
当一部影片的色彩和色调都被运用起来，那么营造的这种氛围感是极强的。如电影《八佰》中乌云笼罩，硝烟弥漫的压抑色调下，废墟楼顶竖立的染着鲜血的红旗和旗杆下舍命护着的军士，便给观众一种强烈的冲击，这种悲壮的氛围也被无限放大，红旗也将激起观众内心的热血，所表现的效果显而易见。
隐喻蒙太奇作为一种含蓄的表现方法，也是拍摄者心思的体现。无需任何一句台词，几个镜头场面的切换对比，摄影者便将寓意成功传递到观众心里，实现了荧幕内外的情感交流。《南方车站的聚会》中，警匪在动物园的交战，通过给到动物狂躁不安的镜头，隐喻即将发生的悲剧。

平行蒙太奇

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汝南县19645394848： 蒙太奇在《霸王别姬》中的运用和作用? - ？
祢胆欣民： 程蝶衣给袁世卿勾脸,这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇,两个场景在同一时间并行发展,一边是热闹喜庆的婚礼现场,一边是薄纱笼罩的两人对饮;一动一静,一明一暗,形成了强烈的对比,而导演对这次勾脸的设计,则是一...

汝南县19645394848： 蒙太奇手法电影举例有哪些? - ？
祢胆欣民： 蒙太奇是电影制作中常用的剪辑手法,通过将不同的镜头、画面、音效等元素组合在一起,创造出独特的艺术效果和情感体验.下面是一些使用蒙太奇手法的经典电影举例:1.《教父》(The Godfather,1972年):这部电影在剧情的推进过程中...

汝南县19645394848： 电影电视蒙太奇的运用主要是什么表现和作用?？
祢胆欣民： 【蒙太奇段落的划分】 根据影视作品内容的自然段落来分段. 根据时间的转换来分段. 根据地点的转移来分段. 根据影视片的节奏来分段. 所以,段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的. 【蒙太奇转场】 就是镜头组接中的时空转换问题.连贯方式转场,就是实行场景与场景,段落与段落之间的直接切换,干净利落,结构紧凑.相似性转场.利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场.

汝南县19645394848： 求一篇《霸王别姬》的电影评论论文从蒙太奇的类型,景别,光线色彩, ？
祢胆欣民： 《霸王别姬》 故事梗概: 故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感.师兄段小楼跟他感情甚佳,两人因合演《霸王别姬》...

汝南县19645394848： 蒙太奇技巧的分类有哪些? - ？
祢胆欣民： 在实践中,人们总结出了两类蒙太奇模式,它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇.1.叙述蒙太奇叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序,把不同的镜头连接在一起,叙述一个情节,展示一系列事件的剪接方法.叙述蒙太奇...

汝南县19645394848： 蒙太奇的手法有哪些 - ？
祢胆欣民： 蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称. 蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配.后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接. 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达...

汝南县19645394848： 影视作品中的蒙太奇手法共有几种?？
祢胆欣民： 一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓＂慢切＂的电影手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间.而一个极度兴奋的观察者所获得的...

汝南县19645394848： 电影蒙太奇手法是什么 - ？
祢胆欣民： 原发布者:tmwyuyu蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成,装配.到了20世纪中期,电影艺术家将它引入到电影艺术,意思转变为剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称.在无声电影时代,蒙太奇表现技巧和...

汝南县19645394848： 蒙太奇的基本类型 - ？
祢胆欣民：[答案] 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇.前一种是叙事手段,后两类主要用以表意.在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下: 叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电...