关于的知识京剧

京剧知识的简介?~

很多外国人对中国文化的了解，最早往往是通过遍布世界各地的中国餐馆，他们知道中国是一个讲究饮食文化的国家。占第二位的大概就是京剧。京剧的脸谱几乎成了中国文化的一个代表性的符号，一种象征。许多国家举办“中国文化年”，招贴画上往往画着一个大大的京剧脸谱。要了解中国文化，就不能不了解京剧。

鲁智深（白僧脸）
京剧的脸谱
中国的京剧舞台，呈现的是浓厚色彩的美，是一种错彩镂金的绚烂之美。制造这种艺术氛围的，除了京剧舞台的服装之外，脸谱起了很大的作用。京剧脸谱不同于面具，面具是罩在人脸上的，可以摘下来，而脸谱是化妆时画在演员脸上的。
京剧的脸谱是五彩缤纷的图案，有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、褐金、银等各种色彩，极其夸张而又极其艳丽。


脸谱主要用在“净”“丑”这两种角色的脸上。“净”又称“花脸”，“丑”就是“丑角”。
脸谱有两种用意：一种用意是表明剧中人的身份和性格，如“红脸”表示这个人忠勇，黑脸表示这个人粗豪，“白脸”表示这个人奸恶，脸上画“豆腐块”表示这个人是小人物，等等；另一种用意是体现人们对这个角色的道德评价和审美评价，如可敬的、可恨的、崇高的、可笑的，等等。
脸谱除以上两种用意外，它本身又具有一种色彩美、图案美。这种色彩美、图案美作为形式美，相对独立出来也值得欣赏，如张飞的“蝴蝶脸谱”就是显示性格和图案美高度统一的精品。我们今天很多民间工艺品（如风筝、面人、泥人、地毯、挂毯等）、招贴画、广告画、模特服装的设计中采取京剧脸谱作为设计的元素，就是着眼于这种形式美。同时，京剧脸谱的这种色彩美、图案美，渲染了整个京剧舞台五彩缤纷的绚烂之美。


唱、念、做、打
中国老百姓把进剧场（戏院）欣赏京剧（以及其他戏曲艺术）说成是“看戏”。什么是“戏”？“戏”并不是剧本所写的故事、情节，而是京剧舞台在观众面前呈现的一个意象世界，一个情景交融的美的世界。
京剧的“戏”（意象世界），当然也要依靠剧本，依靠剧本所提供的故事情节，但更重要的是依靠演员的表演。就京剧舞台意象（“戏”）的构成来说，剧本所提供的故事情节，往往只构成一个框架，一种背景，而意蕴和韵味主要不在这里，主要在于演员的表演。所以，梅兰芳说京剧舞台艺术的特点是“以演员为中心”。京剧演员是京剧舞台意象创造的主体。就如俗话说的，“戏”在演员身上。
京剧演员的表演，最基本的手段被人们概括为四个字：唱、念、做、打。这四个字其实就是歌舞的结合。
京剧中的“唱”占首要地位。京剧首先是一种唱腔艺术。京剧中凡是有名的戏都有若干精彩的唱段，并在观众中广为流传。京剧唱腔的韵味，往往体现了京剧艺术的最高境界。不懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就不能在观赏京剧时获得深层次的美感。
“念”是指念白，就是人物的说话，在京剧中主要起叙事的作用。念白分韵白和京白两种。韵白是音乐性很强的朗诵，比较文雅，有身份的人一般用韵白。京白是在北京话的基础上加工而成的朗诵语言，具有干净、利落、爽快的特点，一般是身份低的人使用。“唱”要有韵味，“念”也要有韵味。
“做”和“打”是演员利用形体动作来表现人物和情境。做，包括身段、眼神、独舞、群舞等，其中有纯粹的舞蹈，但多数是把日常生活里的动作舞蹈化。打，是武术、杂技的舞蹈化，用来表现竞技或战斗的场面。由于京剧艺术“虚拟”的特点，所以演员“做”和“打”的表演有极其广阔的空间。在《拾玉镯》中，少女孙玉姣和青年书生傅朋互相对视，顿生爱意，两人目光似乎连成一条有形的线。这时，剧中的刘媒婆用烟袋锅去钩这条线，她用力向下一扯，两人的眼光也随之向下垂落，她一放松，两人的视线立刻反弹回来。这种表演就产生了很大的趣味。演员的“做”和“打”，当然是服务于整个“戏”（意象世界），但它本身又往往有一种形式美和技巧美。梅兰芳在《霸王别姬》中的一段虞姬舞剑的表演，就有一种形式美，受到观众欢迎。至于技巧美，那就是京剧中一些需要特殊技巧的高难度动作，常被人称为“绝活”。京剧表演的独特性在于唱、念、做、打集合于一两个主要演员身上。

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

扩展资料：
一、京剧的艺术特点：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
二、行当分类：
1、生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。
2、旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
3、净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
4、丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
参考资料：
百度百科京剧

　　脸谱
　　中国戏曲中图案化的性格化妆。一般用于净、丑行。脸谱要用夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目，这同略施彩墨以达到美化效果的生、旦化妆恰成对比，因此历来把生、旦化妆称为素面、洁面或俊扮，而把脸谱称为花面。脸谱是戏曲涂面化妆和塑形化妆（面具）相结合的产物，现在所能看到的最早脸谱是元泰定元年（1324）绘制在山西洪洞县明应王殿的元杂剧壁画。
　　脸谱的基本谱式只有十几种，但由于色彩、线条的种种变化，加之长期的艺术积累，使脸谱不断丰富，不少剧种脸谱有上百个、甚至几百个之多，成为中国戏曲在世界剧坛上独放异彩的鲜明标志。以京剧为例，其基本谱式大致可分为：①整脸。色彩和构图比较单纯，脸上涂一色，或黑或红，以白笔或黑笔画眉，用于正面人物。如关羽、包拯。②水白脸。又称大白脸。满脸涂白粉，多用于权奸，如严嵩、潘洪等。③三块窝脸。用黑色把眉、眼、鼻三窝高度夸张勾画，正反面人物形象都可使用。④老三块窝脸。三块窝脸的眼梢画成下垂者，多用于老年形象。⑤花三块窝脸。三块窝脸构图花哨者，如窦尔墩、高登。⑥十字门脸。自脑门至鼻尖成黑色立柱纹，同黑色眼窝成十字形，如姚期。⑦六分脸。脑门与眼窝以下颜色成六与四的比例，故名。⑧元宝脸。又称半截脸。把脑门勾成元宝形，故名。⑨花元宝脸。把元宝脸勾得花哨者，如周仓；碎花脸，是脸谱中色彩、构图最复杂者，多种色彩，跳跃感极强，给人以凶猛和怪异的印象，如马武。⑩歪脸。色彩和构图均不对称，表现心术丑陋者，如郑恩。以上均为净行所用。丑行脸谱较少，主要有豆腐块脸、腰子脸、枣核脸等。
　　脸谱的艺术特色，主要反映在形、神、意三个方面。脸谱的变形含有两层意思：一是离形，即不拘泥于生活的自然形态，敢于夸张、装饰；二是取形，把脸部的色彩、线条巧妙地组织到一定的图案中来，通过取形，达到“离形得似”。取形的根本目的是传神，达到性格化，使脸谱符合人物形象的基本神气。
　　脸谱的传神又与寓意相结合，渗透着对人物的审美评价。寓褒贬，别善恶，是脸谱艺术的主要特色。

　　谭富英（1906-1977）名豫升。生于北京，祖籍湖北武昌。曾任北京京剧团副团长。 出身于京剧世家。祖父谭鑫培，父亲谭小培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下了坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承"谭派"和"余派"风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为"新谭派"，后被誉为"四大须生"之一。谭富英先与王蕙芳、徐碧云搭班，后又到上海与荀慧生合作，并先后与尚小云、梅兰芳、程砚秋等人合作演出多年，在上海天蟾舞台与雪艳琴合作演出并合拍电影《四郎探母》，这是我国第一部有完整情节的京剧电影艺术片，公开放映于1935年。

　　马连良(1901～1966)
　　中国京剧表演艺术家。工老生。回族。北京人。9 岁入北京喜连成科班学艺。受业于叶春善、蔡荣贵、萧长华、郭春山、茹莱卿等，先习武生，后改老生。10岁即登台演出老生重头戏。出科后，他继续向孙菊仙、贾洪林、刘景然诸家学习 ，并吸收余 （ 叔岩 ）派之长，经过长期的艺术实践，发展为独树一帜的马派艺术。历任北京京剧团团长、北京戏曲专科学校校长等职。曾赴朝鲜为中国人民志愿军慰问演出，并率团赴香港演出 ，弘扬民族文化 。文化大革命开始，因《海瑞罢官》一剧受到残酷打击，被迫害致死。马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他的嗓音清朗，唱腔委婉，于酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段至今脍炙人口，风靡全国。尤其在他晚年，参加新编历史剧和现代戏的演出，唱腔、念白、做工又有创造和发展，已达到炉火纯青的境界。他极为重视舞台艺术的整体性，对角色间的互相合作，要求严格，一丝不苟。由于他的倡导，乐队中重视月琴伴奏的效果。他对服装、化妆、盔头、髯口等，均有革新创造。在乐队前增设围屏，使乐队和演出区隔开，净化、美化了舞台。代表剧目有《群英会》、《借东风》、《甘露寺》、《 四进士 》、《 苏武牧羊》、《春秋笔》、《一捧雪》、《 将相和 》、《 海瑞罢官》、《赵氏孤儿》等传统戏和新编历史剧以及《杜鹃山》、《年年有余》等现代京剧。弟子有王和霖、王金璐、言少朋、李慕良、马长礼、迟金声等。他主演的《群英会》和《铡美案》已摄制成艺术影片，有《马连良演出剧本选集》行世。

　　周信芳（1895～1975）
　　中国京剧表演艺术家。工老生。艺名麒麟童。浙江慈溪人，生于江苏省清江浦（今淮阴市）。6岁练功学戏，7岁登台。在汉口、芜湖、上海、北京、烟台、天津等地辗转演出，曾与谭鑫培、梅兰芳、林树森、高百岁等同台演出，演技渐趋成熟。他注重继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，在唱、念、做等方面，均有自己的独特表演风格。唱功宗法孙菊仙和汪桂芬，以酣畅朴直、苍劲浑厚见长；念白韵味醇厚，抑扬顿挫，有度有节 ；做功敏捷利落，准确生动 ，一向被称为做派老生。他的表演身段洗练洒脱，全身有戏，节奏感强烈，并善用髯口、服饰及道具为塑造人物服务。他始终把戏剧当作战斗的武器，在不同历史时期积极编演新戏，早在1913年就演出时装戏《宋教仁》，表现了同情民族民主革命的政治倾向。后来又积极参加左翼戏剧界的活动，在抗日战争期间，演出《 洪承畴 》、《明末遗恨》、《徽钦二帝》和《史可法》等，以激发人民的爱国热情。代表剧目有《四进士》、《徐策跑城》、《清风亭》、《乌龙院》、《打严嵩》、《义责王魁》等。

　　盖叫天（1888～1971）
　　中国京剧表演艺术家，工武生。原名张英杰。河北高阳人。童年入天津隆庆和科班学武生，后改老生，倒仓后复演武生。长期在上海、杭州等地演出。他继承了南派武生创始人李春来的艺术风格，吸取京、昆及地方戏各武生流派和其他行当的长处，并借鉴武术技法，细心观察自然界物象活动姿态，以丰富武打技术和人物形体美的造型，形成了独具特色的盖派。他擅长武松戏，有江南活武松之称。他的表演着重于人物性格的刻画和精神境界的展现，讲究造型美，即使对反面人物，也不作外形的丑化。他设计的动作，有鲜明的节奏感，使观众得到美的享受。文化大革命期间受迫害致死。著有记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。《武松》和《盖叫天舞台艺术》已摄制成影片。代表剧目有全部《武松》、《一箭仇》、《恶虎村》等。

　　李万春（1911年农历八月十二日 1985.9.14）
　　原名李伯，小名长顺，字鹏举，曾用艺名客串李。满族正黄旗人，原籍河北省雄县，出生于哈尔滨。父亲李永利是红遍江南、称绝一时的清末著名“武花脸”演员。李万春不足五岁就开始随父练功学戏。他除了接受家传外，还先后受教于于德智、崔凤鸣、项鼎新等老师。李万春七岁就在上海以“客串李”登台献艺。随后在苏州、无锡、扬州、杭州一带演出。改名李万春，从此他走上了辉煌的演艺路。也是合成天意，此阶段正值马连良抵沪演出，李万春深得马连良青睐，从马先生受教了《南阳关》、《李陵碑》、《打棍出箱》等戏，为他唱念功夫的发展起到了颇重要的奠基作用。十二岁，李氏一门应“斌庆班”主事人俞振庭之约到北京搭班，李万春三天打炮戏《战马超》、《珠帘寨》、《四郎探母》，文唱、武打，技熟艺精，各有特色，被京城誉为“童伶奇才”。从此他大红大紫，轰动梨园。他边演出边广收博取，不但每天有马连良、尚小云等名家作看戏后的总结指导，而且他文戏问艺余叔岩，武戏投师杨小楼，两位大师认真传艺，宠爱极致，均收认他为螟蛉义子。后李万春得到梅兰芳的提携，随同梅先生到沪演出，更是受益匪浅。一九三二年，他自组“永春社”，在京、沪以及济南、青岛、武汉、东北各地演出，大受欢迎。四十年代初，他开办“鸣春社”科班，先后培养“鸣”、“春”两科学生近300人。排演了很多新戏。如《田七郎》、《大树将军》、《佟家坞》、《阴阳鱼》、《羊角哀》、《十八罗汉收大鹏》等。

　　梅兰芳(1894～1961)
　　中国京剧表演艺术家。工旦。字畹华。原籍江苏泰州，长期寓居北京。
　　生平事迹 梅兰芳出身于梨园世家，其祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他一面继续向吴菱仙学戏，一面又求教于名旦秦稚芬和丑脚胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和功 ， 还广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。1913～1914年间，他两次应邀赴上海演出，受到观众的热烈赞赏，上座经久不衰，盛况空前。同时他观看了反映近代、当代题材的新戏，对新式舞台的灯光、演员的化妆方法和服装的设计很感兴趣，对他的艺术思想产生了积极的影响。从此，他开始排演大量的新剧目，并开始艺术上的改革和创新。1915 年 4月～1916年9月，他排演了11出新戏，其中有时装新戏、古装新戏及昆曲传统戏。此后，他更加致力于戏曲改革，继续排演大量新戏，积极挖掘整理演出传统剧目，对京剧艺术的发展起到了承前启后的重要作用。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视 ，1919 年和 1924 年曾两次应邀 赴 日本演出。1929年底，应邀赴美国演出，1935年应邀赴苏联演出，向海外传播中国文化及表演艺术，所到之处，观众反应非常强烈，受到高度评价，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

　　程砚秋（1904～1958）
　　中国京剧表演艺术家，工青衣。原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号玉霜。1932年起易名砚秋。满族。生于北京，幼年家贫，6岁即拜师学武功和武生，后又改学花旦和青衣。11岁开始登台，12岁正式演出。先后与刘鸿声、孙菊仙、高庆奎、余叔岩合作配戏。他的老师有荣蝶仙、陈桐云、王瑶卿、梅兰芳等名家。他在变声期倒仓时，学习京剧的武把子和昆曲唱法、身段等，并广泛涉猎文学书刊及多种艺术。嗓音恢复后，独立组班在北京、上海、杭州一带演出，逐步形成个人的艺术风格，创立了有广泛影响的程派艺术，与梅兰芳、荀慧生、尚小云并称四大名旦。程派艺术的重要组成部分是独具风格的唱腔：缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变；更严守音韵，使旋律与字调紧密结合，因而新颖美妙、动听传神，为京剧旦行的唱工带来新的情趣。他的表演也别具特色，是人物性格与表情、身段、唱念等技艺的高度融合。尤其是他创造的十种水袖技法，大大丰富了旦角水袖的表现力。抗战期间，他拒绝为敌伪演出，谢绝舞台，在西山务农为生，表现了爱国主义思想。中华人民共和国建立后，致力于总结传授艺术经验和戏曲理论研究工作。1957年加入中国共产党。代表剧目有《荒山泪》、《春闺梦》、《文姬归汉》、《青霜剑》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《梅妃》等。

　　尚小云（1900～1976）
　　中国京剧表演艺术家。工旦。祖隶汉军旗籍，河北南宫人。幼年入北京三乐科班习武生，后改正旦。师从孙怡云，擅青衣。出科后与孙菊仙、杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作，后独立组班。他在演剧的同时，还致力于戏曲人材的培育，于1937年创办荣春社，培养“春、荣、长、喜”辈弟子200余人。他的唱腔高亢，满宫满调，字正腔圆，善用颤音，以刚劲见称。他的做功身段寓刚毅于婀娜。由于武功根底深厚，更擅长刀马旦戏。他的靠功、把子功干净利落，勇猛俏丽。他在艺术上既潜心于继承，又致力于革新。排演了大量新戏，还对一批传统戏整理加工。他塑造的巾帼英雄、侠女烈妇等艺术形象，独树一帜，世称尚派，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称四大名旦。代表剧目有《乾坤福寿镜》、《昭君出塞》、《秦良玉》、《摩登伽女》、《双阳公主》、《林四娘》等。

　　荀慧生（1900～1968）
　　中国京剧表演艺术家。工花旦、闺门旦。河北东光人。幼年时从师庞启发、侯俊山学梆子花旦。1911年入三乐班从路三宝等学京剧。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。先后与梅兰芳、程继先、杨小楼、余叔岩、高庆奎、周信芳、盖叫天等合作演出。他从20世纪20年代起即致力于京剧艺术革新的探索。从唱腔、念白、身段到服饰化妆等方面进行了适合自身条件的创新。30年代逐渐形成深受人民喜爱的荀派艺术。他的唱腔素以柔媚婉约著称；念白柔和圆润，富于韵律美，身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。代表剧目有《红娘》 、《金玉奴》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《元宵谜》、《霍小玉》、《荀灌娘》、《鱼藻宫》等 。有《荀慧生演剧散论》、《荀慧生演出剧本选集》、《荀慧生舞台艺术》等书行世。

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除尚壳脂： 京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具...

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除尚壳脂： 【京剧介绍】 京剧是中华民族的艺术瑰宝,以其无限的艺术魅力被称为“国粹”.京剧用歌舞演绎故事,是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现.传统剧目约有一千三百出.它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺...

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除尚壳脂： 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具...

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除尚壳脂： 京剧的起源 京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一.迄今已有200多年的历史.清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽...

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除尚壳脂： 京剧形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于二十世纪 三、四十年代,时有“国剧”之 称.现在它仍是全国最有影响 力的大剧种.它的行当全面、 表演成熟、气势宏美、韵味醇厚, 是近代中国戏曲的代表.京剧 舞台艺术在文学、表演、音乐、唱 腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方 面,通过无数艺人的长期舞台实 践,构成了一套互相制约、相得 益彰的格律化和规范化的程序.

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除尚壳脂： 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”

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