人们认为中国京剧是一种“综合艺术”,认为是吗?请用具体实例说明

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人们认为中国京剧是一种"综合艺术",你认为是吗?请用具体实例说明.~

清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

  京剧的综合性

  我想大家从京剧的演出中一定看到,我们的京剧不像芭蕾舞只跳不说;也不像话剧只说不唱;更不像西洋歌剧只歌不舞(有些歌剧如《茶花女》虽然也有舞蹈,但是并不像京剧那样载歌载舞,把歌唱与舞蹈有机地熔为一体)。我们的京剧不仅具有诗一般的语言艺术,几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫,平仄分明,朗朗上口,每一句唱词都注重诗词格律,或七言,或十言,而且讲合辙押韵,讲文理对仗,更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。同时,京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起,是"逢动必舞,有声必歌"的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧,用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞,说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合,把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了"以故事演歌舞"(我认为这比王国维先生所说的"以歌舞演故事"更为准确,更符合实际)的表演特征。

  所谓"言必歌,动必舞",比如我们的演员在舞台上的最为简单的台步,也就是走路,都要具备严格的舞蹈规范并配合着音乐和锣鼓的伴奏,使其具备鲜明的节奏感。什么样的情绪,什么样的锣经,配合什么样的脚步,都是统一安排的。例如《战太平》华云在"水底鱼"锣经中的"七步半"上场,不但配合严谨,还要情绪对头,节奏鲜明,舞姿优美。没有扎实的功夫和长期积累的舞台经验,是无法"上场"的。再比如,老生要走四方步,也称八字步,要求抬腿亮靴底,腰为中枢,四肢配合。中年要快抬慢落,老年要慢抬快落,既有生活依据,又有节奏感。旦角有碎步,"花梆子步";花脸有大八字步和醉步;丑角有小四方步和矮子步以及跑圆场的压步等等,没有几年的功夫都是走不好的。至于《打渔杀家》和《秋江》中表现行船时的磋步、捻步、单腿捻步等就更不是一蹴而就的事情了。演唱时,演员也不能像歌唱家一样动口不动手,歌唱时不仅要配合着优美的舞蹈动作,载歌载舞。而且要表现出鲜明生动的人物性格和情感。例如京剧《挑滑车》中剧中人高宠的"起霸"和"走边",前者是通过锣经伴奏下的舞蹈来表现宋代武将高宠的英雄气概,因此起霸的动作要求敏捷、迅猛、粗犷和斩钉截铁,加上铿锵锣经的衬托,给观众一个初步的英雄形象;后者则是表现高宠在壮志难酬时的忿怒和不满。因此有锣经,有舞蹈还不能充分表现此时此刻高宠的内心独白。所以在锣经伴奏的舞蹈同时,又要求演员歌唱曲牌《石榴花》,在矫健豪迈的舞蹈中唱出"耳听得战鼓咚咚","见一派旌旗翻招",以表现人物焦躁和压抑的心情,并在最后唱出"俺只待威风抖擞灭尔曹"的强烈愿望。这一段表演,就是通过舞蹈语汇,锣经的烘托,唱腔的意境和语言的表白来刻画高宠的心理活动。因此,观众就可以通过听觉和视觉,唱腔和音乐,锣经和表演神气来理解高宠的性格和思想活动。

  同时在化装,服装等舞台美术方面还要表现出人物的鲜明个性和身份;在运用眼神和面部表情方面也要做到"眉目传情",在音乐方面,不但打击乐有表现各种意境和情感的锣经,在管弦乐中也有渲染各种气氛和各种心情的曲牌和丰富的表现手法;舞蹈以及造型(亮相)、武术和各种翻跌动作也都要结合人物和剧情,表现出色彩鲜明的,不受各种语言障碍的艺术语汇。这样就使我们的观众在语言之外,从音乐、形体和美术方面受到启发和感染,同时也使我们从一个动作中感受到舞蹈和音乐的优美,感受到节奏和造型的力量,当然更重要的是艺术语言的感染。应该说,这也是我们的京剧与西方的歌剧、舞剧、话剧、哑剧、音乐剧的不同之处。

  为说明京剧艺术的语汇是多样而丰富的,我还是以《三打陶三春》为例。在众多的京剧剧目中,有的偏重于唱;有的偏重于念;有的偏重于武打;有的偏重于舞蹈,这出戏却是唱念做打舞并重,也是综合性最为典型的剧目。例如陶三春骑着毛驴进京的一场戏,不但有一段轻快俏皮的西皮唱腔,使观众可以通过那唱腔旋律窥见人物喜气洋洋的心里;那骑驴的轻盈舞步和欢快的音乐也能使观众感受到主人公就要与意中人完成花烛之夜的喜庆心情;尤其是唱腔在结束前有一个最能表现欢快心情的"十三咳"将给观众以更深刻的欢快印象。这样观众就可以从陶三春的唱词、唱腔、舞蹈、伴奏、面部表情等诸多方面了解和体会陶三春。所以有人说,看京剧,演员浑身都是戏,满台都是戏。

  在开打中,陶三春姐弟二人以少胜多,以明对暗,因为假扮强盗的一方又化妆蒙面,观众自然给陶三春更多的同情。在武打的关键时刻,剧本又给陶三春安排了一段"耍锤"的特技表演,一系列的惊险动作和英姿飒爽的亮相非常形象地表露出陶三春的武艺高强和从容不迫的心里。当观众为陶三春那高超的耍锤绝技喝彩时,陶三春那艺高人胆大的鲜明形象也就已经深入人心了。应该说,这时的语言已经是多余的了。


  在"金殿"一场,陶三春一怒之下撞钟击鼓,迫使皇帝在"急急风"的锣经中匆忙临朝理事,已经十分狼狈,当陶三春怒不可竭的时候,一举双锤,皇帝和侍卫都慌忙后退。眼看陶三春逼迫皇帝"推磨",也就是绕场一周,陶三春又坐到皇帝的龙书案上,皇帝一方都是身经百战的男子汉,人多势众却唯唯诺诺,作揖求饶;陶三春一方,孤身一个女人,却理直气壮,大义凛然。这种夸张而又简明的反差处理,观众从视觉中看到的极其自由的舞台调度和音乐,锣经的烘托,尤其是演员那手眼身步法的表演就把剧情交代得一清二楚。在洞房一场,男方是粗犷豪放的大花脸,动作大,嗓门大,身材大,再加上气势汹汹的花脸脸谱,可谓强大无比者;女方是娇小玲珑的小花旦,动作婀娜多娇,声音轻柔圆润,再加上那清秀华丽的外表,可谓瘦弱可欺者。然而,恰恰相反,强者被弱者制服,气势汹汹的男子汉被娇小玲珑的小花旦打得心服口服。这段剧情就是通过我们的武打语汇、舞蹈语汇、音乐语汇以及外型刻画,眉目传情的表演,达到淋漓尽致的程度,我想,这就是京剧艺术的综合性的魅力。为了说明这个问题,如果看看京剧的《雁荡山》,没有一句台词,却演出了一台威武雄壮的水中与山岭中的战斗;再如几乎只有很少语言的《武松打店》、《武松打虎》和《挡马过关》等戏,都是通过语言以外的艺术语汇说明了剧情,揭示出人物的内心独白和潜台词。因此京剧艺术以其丰富的表演手段走遍世界每一个角落,都能找到知音;一个京剧演员以他的四功五法,做到能说会唱,能歌善舞,能打会翻,能哭会笑,既是歌剧演员,又是话剧演员,既是舞蹈演员,又是翻跌武术能手,从而使五大洲的朋友为之震惊,倾倒。


  所以,正是京剧的综合性,使我们在莎士比亚的故乡,在英国伦敦皇家剧院,没有任何语言翻译字幕说明的情况下演出的《三打陶三春》,获得了意想不到的成功,获得了强烈的演出效果。创造这一奇迹的是京剧艺术,也不能忘记此剧的作者:伟大的剧作家吴祖光先生。正是他在剧本的构思中就巧妙地运用了京剧的独特语言,也就是在语言以外的各种艺术语汇。从而使此剧能够轻而易举地打破国界,消除各种语言障碍,在国际艺术舞台上尽展丰采。

戏曲这门综合的艺术,是意象创造的集大成者,因为在它体内,积淀着中国传统诗歌、绘画、音乐、舞蹈等古典艺术因素。
在以”意”为主导,以”象”为基础的艺术规律的引导下,戏曲塑造舞台艺术形象也形成了自己的法则,这种法则被戏曲作为塑造人物形象的普遍模式,就是”把形象思维的贯串线加以美的艺术创造,使演员丰富的内部体验,大大突破生活现实的局限,通过行当和唱、念、做、打、扮的表演程式,把人物的性格特征、思想活动,率直地为观众唱出来、说出来、比出来、画出来。并用乐器给打出来,实现舞台上人物内心世界视象化和外部特征特写化;叙述化,对人物形象和他的灵魂进行主观剖析式的艺术表现。”(陈幼韩《戏曲表演美学探索》、戏曲的程式化歌舞手段大量蕴藏在戏曲行当之中,行当是戏曲塑造人物的桥梁。一个戏曲演员学习塑造人物,从进入梨园开始就是从行当的学习入手的。随着行当训练如手、眼、身、法、步及嗓音、舞蹈、节奏等,为塑造人物做着起码的技术准备,为将来娴熟运用歌舞化的行动展现戏剧冲突和矛盾打好基础。


你认为京剧为什么能被称为国粹?
其实我觉得之所以被称之为国粹,主要是因为这些京剧它有很多的经典存在故事得到传承,所以说这样的话,我觉得才会被称之为国粹精华,有空的话也可以看看你也会喜欢上这么一些京剧的吧

为什么说京剧是国粹?
1919-1935年,梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见,促进了中国京剧在海外的传播,增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩。新中国成立后,京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的,京剧成为国家的文化使者。中国派遣京剧团赴世界各地访问演出...

这篇文章翻译一下!!
在以前,京剧很受人们的欢迎。这是高度的评价。众所周知,京剧被带进一个由两种类型的歌唱队。我们称它为京剧。所以京剧是中国历史和文化的结合。京剧,中药和传统国画被称为中国文化的三个经典。现在,越来越多的外国人开始对京剧感兴趣了。他们认为京剧十分有趣和令人兴奋激动。他们也能从中学到很多关...

京剧的价值和意义
被誉为“国剧”的京剧,在我国乃至国外都影响深远,其中以梅兰芳命名的京剧表演体系被认为是东方戏剧表演体系的代表,也是世界三大表演体系之一,可以看出京剧在世界上都占据重要的地位。到现在,京剧中的很多艺术元素都被用做中国传统文化的象征符号,这也说明了国家以及人们对于京剧的认可,它是我国文化戏曲...

京剧又称什么
京剧又称为国剧或皮黄戏。以下为您详细介绍:一、京剧的基本定义 京剧是中国的一种主要戏曲形式,起源于北京,融合了各地的戏曲艺术和表演艺术特色。以其独特的表演形式、音乐、服饰和剧情而闻名于世。在中国文化中占有重要地位,被认为是中华民族的艺术瑰宝。它涵盖了唱、念、做、打等多个方面,代表着...

以形式的美取胜,京剧的武戏独具怎样的艺术魅力?
京剧是中国五大戏曲之一,被认为是中国的精髓。京剧是一种综合性的表演艺术,集唱、念、做、打、舞于一体。它通过常规表演来讲述故事和刻画人物。有四个行业:生行、旦行、净行和丑行。生行是扮演男性角色的行业,包括老生、小生和武生。丹行是扮演女性角色,包括青衣、花旦、武旦、老旦等。净行,俗称花莲...

京剧鉴赏的心得总结
京剧,一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新,最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式,一个“生、旦、净、丑”的行当分类,一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构,真是一门综合表演艺术。在外国人眼里,京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的...

中国传统文化将走向何方?
(一)反思中国传统文化优劣。人类社会总在不断前进的。在政治上,表现为以民为本,直至后来的由民作主;在经济上,表现在重农重商,直至后来的市场经济;在思想文化上,表现为尊重别人的思想观点,直至后来的思想自由。中国人古代一直存在着以民为本的思想。在人生态度上,司马迁虽处逆境而奋发有为,...

京剧听起来都是一个调调,京剧是以什么语言为基础产生的?
京剧在中国古代是落后的,但我总觉得它听起来像一首曲子。京剧是用什么语言创作的?这是这个问题的答案。俗话说“专家看门道,外行看热闹”,尤其是戏院。戏曲不仅是一种娱乐活动,也是一种传统艺术。如果你只是听它,享受它,你可以享受它。但是,如果你想了解门口,你真的必须努力工作。石牌是安庆市...

京剧是传统文化还是民间习俗?
京剧是传统文化京剧(中国国粹)京剧一度是评剧、中国五大戏曲剧种之一,语气词由徐菲、李皇为主、后金、锣鼓等伴奏,被认为是中国国粹,被誉为中国戏曲三精甲。被称为“国粹化”的民俗文化,京剧是传统文化吗,是中国传统文化,但不是文学文化。京剧是中国戏剧文化,如果是文学文化,只有戏曲的歌曲和剧本。

章贡区19117108349: 人们认为中国京剧是一种"综合艺术",你认为是吗?请用具体实例说明. -
芷钱脑震: 清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种.其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠.京剧是综合性表演艺术.即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情.角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当.人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分.各个形象鲜明、栩栩如生.

章贡区19117108349: 为什么说京剧是一种高度综合的艺术? -
芷钱脑震: 简单的说,它综合了唱、念、做、打.每一个行当都有很高的水准才能将这出戏演出完美.一出好戏,看起来如行云流水,赏心悦目,绝不是一日之功!

章贡区19117108349: 为什么京剧被称为“国剧” -
芷钱脑震: 戏曲是我国传统的戏剧形式,它将文学、音乐、舞蹈、武术(武打)、舞台美术及表演等融合一体,是一种优秀的综合艺术.我国戏曲艺术历史悠久、品种繁多,据统计共436个剧种.在436个剧种中,e68a84e8a2ade799bee5baa...

章贡区19117108349: 为什么说我国的戏曲是一门综合艺术? -
芷钱脑震: 因为戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.

章贡区19117108349: 14.京剧艺术是中国戏曲艺术的杰出代表,京剧是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术,被誉为中国的“国粹”.下列对其艺术特色... -
芷钱脑震:[选项] A. 形成于康乾年间 B. 表演艺术以说、学、逗、唱为手段 C. 源于徽剧、傩戏 D. 角色分为生、旦、净、丑四大行当

章贡区19117108349: 为什么说京剧是民族文化的瑰宝 -
芷钱脑震: 京剧是一门综合艺术 京剧是融合了各地方剧种的优点所创作出来的,包含歌唱 舞蹈 杂技 魔术 武术 美术 服装 等很多艺术手段 京剧兼容并蓄代表了中国戏剧艺术的最高成就 影响范围广 不仅在国内 在国外也被外国友人津津乐道 表演艺术家梅兰芳...

章贡区19117108349: 京剧的由来和特点300字数 -
芷钱脑震: 京剧的前身是徽剧.清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,...

章贡区19117108349: 京剧的含义和特点 -
芷钱脑震: (一)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏...

章贡区19117108349: 怎样理解中国戏剧是高度综合的艺术 -
芷钱脑震: 简单的说,比如京剧,集合了唱念做打于一身.歌剧又唱没说,相声有说没舞蹈,舞蹈有舞没唱,话剧有说没武打...京剧全有.

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