找一首关于论国画与西洋画的文

《中国画与西洋画》作者是？~

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，字仁，号子恺。汉族，浙江崇德（今桐乡）人。中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》，书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。丰子恺师从弘一法师（李叔同），以创作漫画以及散文而著名
丰子恺别名：丰润、丰仁、婴行国籍：中国民族：汉族出生地：浙江省崇德县石门湾出生日期：1898.11.9逝世日期：1975.9.15职业：散文家，教育家，漫画家毕业院校：浙江省立第一师范学校主要成就：他是中国现代漫画的开端代表作品：《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇





著作书目　
　著有：《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》、《丰子恺儿童漫画选》《护生画集》等。


　　《子恺漫画》1926，开明。
　　《子恺画集》1927，开明。
　　《西洋美术史》1928，开明。
　　《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文。
　　《子恺小品集》1933，上海开华书局。
　　《随笔二十篇》1934，天马。
　　《艺术趣味》(散文集)1934，开明。
　　《绘画与文学》(论文集)1934，开明。
　　《近代艺术纲要》(论文)1934，中华。
　　《车厢社会》(散文集)1935，良友。
　　《艺术丛话》(论文集)1935，良友。
　　《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店。
　　《艺术漫谈》1936，上海人间书屋。
　　《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明。

　　《漫画阿Q正传》1939，开明。
　　《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆。
　　《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社。
　　《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店。
　　《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店。
　　《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店。
　　《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明。
　　《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明。
　　《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明。
　　《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明。
　　《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明。
　　《战时相》(子恺漫画全集之六)1945，开明。
　　《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店。
　　《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店。
　　《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社。
　　《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社。
　　《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社。
　　《丰子恺散文选集》1982，上海文艺。
　　《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺。
　　《丰子恺儿童漫画选》（全10册）2010.9，海豚出版社。
　　《手指》（人教版语文书六年级下册）
　　《竹影》 (鲁教版语文书七年级下册)
翻译书目　　《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务。
　　《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明。
　　《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明。
　　《自杀俱乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明。
　　《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生。
　　《源氏物语》（长篇小说）日本紫式部著，1987，人民文学出版社。其书对日本文学产生了深远影响，被同《唐诗》《红楼梦》等书列为亚洲十大值得收藏的书目。世界上第一部，也是世界上最早的长篇写实小说。紫式部也被评为全球五大伟人之一。
　　《不如归》日本德富芦花著，2010，上海译文出版社.
音乐论著　　《音乐的常识》
　　《音乐入门》
　　《近世十大音乐家》
　　《孩子们的音乐》

从内容上来说，大概是的

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。

透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。

解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。

中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。

由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

中国画简称国画,有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作.

西洋画简称油画,快干油调和颜料,画在木版或厚纸板上.

中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称，解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别，中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画，而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料，在经过加工的布、纸、板等材料上作画；版画不是用手直接画出来的，而是通过画稿、刻版、再以版为媒介，经过印刷等三个环节来完成的；水彩画是利用颜料的透明性，以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画；水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料，在纸上作画。

中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。

中国画的题跋印章，是中国画独有的，也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、点缀与平衡构图的作用。

随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起，无疑是中国画发展的一个方向。

一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
《丰子恺论艺术》(复旦大学出版社1985年版)

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
《丰子恺论艺术》(复旦大学出版社1985年版)

百度去搜一下大师徐悲鸿，将兆和呀等人物的相关论文，因为他们就是主张中西合壁的画家，同时也是现化学院派产生的一些代表人物。

那就是丰子恺的竹影，里面一句话很经典，西洋画像照相，中国画像符号

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济宁市19266931618： 论述中国和西洋绘画基本风格差异及其形成的原因. - ？
臧呢西艾： 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现.但它非常讲究画面的整体、概括.有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的.

济宁市19266931618： 中国画和西洋画 作文 800字 - ？
臧呢西艾： 中国画与油画 中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力.画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起 中国画是以线存形的,通过线...

济宁市19266931618： 中国画和西方画的区别300至500字作文 - ？
臧呢西艾： 中国画与西方画的主要区别在于:中国画重神韵,西洋画重形似. 其他的区别主要的表现在以下几点:一.分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等.二、中国画盛用线条,西洋...

济宁市19266931618： 论西画与国画的区别 - ？
臧呢西艾： 东西洋文化,根本不同.故艺术的表现亦异.大概东洋艺术重主观,西洋艺术重客观.东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的.故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似.两者比较起来,有下列的五个异点: (一)中国画盛用线条,西洋画线条...

济宁市19266931618： 中国写意画的特点 结合具体作品加以分析 500字 - ？
臧呢西艾： 国画,又称“中国画”,我国传统绘画(区别于“西洋画”).工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”.中国画 国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上...

济宁市19266931618： 论中国画和西方油画的异同 - ？
臧呢西艾： 中国画和中国的建筑——乃至整个中国传统文化, 注重人工艺术的自然的和谐. 而西方油画,讲究人工的成分比较多,比如多重色彩.(一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著 (二)中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法. (三)中国画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学.不求形似,而求神似.(四)中国画不重背景,西洋画很重背景 (五)东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主.中国画在汉代以前,也以人物为主要题材.但到了唐代,山水画即独立.一直到今日,山水常为中国画的正格.西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材.中世纪的宗教画,大都以群众为题材.

济宁市19266931618： 中国画与西洋画比较有什么区别? ？
臧呢西艾： 中国画与西洋画的比较区别:东西洋文化,根本不同.故艺术的表现亦异.大概东洋艺术重主观,西洋艺术重客观.东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的.故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似.

济宁市19266931618： 中国画与西洋画的区别 - ？
臧呢西艾： 中国画与西洋画的区别在于:线条运用、侧重点、背景、题材. 1、线条运用的区别: 中国画盛用线条,西洋画线条都不显著.线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的. 例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实...

济宁市19266931618： 中国画与西洋画的区别100字以内的 - ？
臧呢西艾： 首先是文化上的原因:西方的源头是古埃及和古希腊,古埃及的一神论以及木乃伊制作的讲究都多后来以人为主的艺术奠定了基础,而在古希腊中有一句非常著名的话“健全的思想寓于健康的体魄之中”这些就构成了西方艺术以人为主;而由于...

济宁市19266931618： 竹影 结合选文内容,说一说中国画与西洋画的区别是什么 - ？
臧呢西艾： 一.分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等.二.对颜色的理解不同:中国画的颜色不追求真实,特别是墨不能理解为简单的黑色,甚至不能作为黑色,古人说“墨分五色”,尤其是其在干湿浓淡不同情况下的千变万化所显现出的韵味是西画中的黑色远不能比的,这同时也给中国画在色彩上的表现带来了困难,有待于现代画家们去探索.三.对刻画对象的理解不同:中国画不注重写实而重视写意,即借物言志,致力于表现画家的精神追求,特别是山水画是客观环境中不可能存在的形象,与西画的风景画有本质的不同.还有很多,所知有限,希望没有说错.