什么是现代音乐？代表人物有哪些？代表音乐有哪些？

什么是古典音乐？有那些代表人物？~

古典音乐可以指：
　　1：广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
　　2：狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
　　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
　　当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 【古典音乐发展的历史】　　说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
　　古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820）
　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
　　浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
　　古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.多听不仅是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听久了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏.
　　杂志(目前有两种):1.>(改版后的)
　　2.>
　　书:1.>

1，沈心工
沈心工（1870-1947），学堂乐歌的代表人物之一，中国音乐教育家，上海人。原名沈庆鸿，字叔逵，笔名心工。幼年在家塾受教，1890年底中秀才，1895年执教于上海圣约翰书院，1896年考入南洋公学师范班。

2，李叔同
李叔同（1880-1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
3，萧友梅
萧友梅（1884-1940），广东广州府香山县人，上海音乐学院创始人之一、作曲家、教育家、音乐理论家，是中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者。
4，王光祈
王光祈，音乐学家和社会活动家，字润玙，笔名若愚，属龙，四川省成都市温江区人。1920年赴德国留学，研习政治经济学，1923年转学音乐。
5，张寒晖
张寒晖（1902年5月5日-1946年3月11日），原名张兰璞，字含晖，河北定县人（今河北省定州市）。1925年入北平国立艺专戏剧系，同年加入中国共产党。

　　现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品。

　　由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、 偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。 霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》 组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后 才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家， 而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。

　　德彪西是音乐史上解放和声和节奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顾，使音乐得以挣脱了水平的、垂直的组织羁绊。

　　勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨 人之一。他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他 的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即 “表现主义”乐派。听勋柏格的作品需要洞察力及耐心 。代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。 麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。代表 作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。

　　Zoltan Szekely和巴托克合影

　　巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音 乐家。代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐 曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏 曲》、《三钢协》。

　　柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。他 的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。

　　格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧 《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。

　　米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家 。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《D小 调小提琴协奏曲》。

　　斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。代表作 ：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

　　韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。

　　贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采 克》等。

　　普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指 挥家。代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。

　　格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。代表作 ：《大峡谷》组曲。

　　米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。代表 作：交响曲《画家马蒂斯》。

　　格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。代表作：音 诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》
　　（又译《布鲁 斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。代表作：《三交》。

　　科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲 家、作家。代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉 契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。

　　罗德里戈(1902- )，西班牙盲人音乐家。3岁双目失明 ，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以 有可能重要作曲家。代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协 奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。

　　肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐 界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音 乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。

　　梅西昂(1908- )，法国作曲家，管风琴家。主要作品 有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰 利亚交响曲》等。

　　巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散 文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。
　　凯奇(1912- )，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向 传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美 国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐 所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高 的评价。

　　布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到 震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被 誉为布里顿继《彼得·格莱姆斯》之后的又一部巅峰之 作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌 《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了 首唱仪式。

　　几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家 ，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表， 可大致反映出几百年的音乐概貌

首先应给"现代音乐"一个明确的定义。 我们现在谈到的"现代音乐"一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。然而我认为"现代音乐"实际上是一个历史范畴，"现代"的本意即"现在这个时代"，照此还"现代音乐"的本意就是DO UBLE_QUOTATION现在这个时代的音乐"，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。如果需特指那种与传统美学彻底决裂的音乐，可能用"先锋派音乐"[Avant―garde Music]一词更确切一些.在此基础上，我的观点认为：我们需要各式各样的现代音乐。既然现代音乐包括了目前的所有音乐创作，我认为没有必要也不可能要求大家用同一种风格进行创作。在专业音乐创作领域，"先锋派音乐"或许会在相当长一段时间内占主导地位，但是不可否认还有很多人对这种音乐并不感兴趣，他们坚持用自己喜爱的审美方式作曲，常常由于偏浪漫派风格，不那么前卫而受到专业圈子里人的嘲笑，笑他们"好像回到蒸汽机时代"(很奇怪美术界这类现象似乎少一些，陈逸飞的油画无论技术风格都古典十足，结果照样物质精神双丰收). 其实这是不公平的。 谁都知道,磁悬浮列车晚于蒸汽火车约一百年被发明出来，所以前者先进，后者落后遭淘汰；可谁也不会因为莫扎特晚生巴赫一百年就认为前者比后者成就高，更出色。艺术风格不是科学技术有先进、落后之分，它代表的是某种审美情趣，只涉及个人口味问题。比如我现在写一首夜曲，旋律非常传统也非常优美，技术上无懈可击，你写一首十二音，计算精确，结构严密。如果我的夜曲因较之十二音太古老而被批评为"很俗气"，我就不接受，因为俗气与否完全是一种个人的主观感受，站在我的审美立场上我还能说十二音作品很无聊呢。可如果我的夜曲被批评为"太像肖邦了"，我就接受。因为首先这是客观事实，其次一切艺术创造如重复他人便只有死路一条。依此逻辑我同样可批评你的作品"太像勋伯格"了。 这只能说明两人作曲在创新意识方面同样程度地差，绝不应在风格取向方面分出优劣来，举这个例子是要表明，音乐风格不应是我们评判现代音乐创作好坏的标准。 当然，以上举的是一个极端的例子。不可否认，审美情趣会受时代影响，二十世纪的审美观肯定不同于十八、十九世纪。无论如何，勋伯格的音乐较之肖邦对我们而言是新的。不要忘记，勋伯格于世纪初在晚期浪漫派，在瓦格纳已将之摇撼得支离破碎的调性大厦上如何给予了惊世骇俗的一击，从而开辟了令后人不知所措的一片崭新广阔的天地。其动力恐怕有很大一部分来自努力要创作出一种完全不同于人们习以为常的音乐的欲望。实际上先锋派里各类流派林立，多样和多变是"先锋派"最好的注释，"语不惊人死不休"是他们的座右铭。正因如此，我们更应避免在竭力摆脱与"旧"音乐雷同的阴影的同时又陷入新困境――与先锋派大师的雷同以及互相间的雷同。有人说"出新"对作曲家有太多的压力，可是作曲家难道不正是需要这样的压力吗？当然一味地求新会濒临舍弃音乐本质的险境。强调"第一个使用了……"毕竟只有史料方面的价值；怎样把别人用过的方法用得更好，用得使后人不得不感慨"眼前有景道不得，崔灏题诗在上头"，才真正涉及作曲的本质问题。 还有一个问题就是有关音乐是否"好听"的问题。好听，固然也是一个主观的概念，与"好看"一样在每个人的心目中的标准不同。然而不可否认，大多数时候大家对"好听"还是基本上能达成共识。在这里我的"好听"是一个广义的范围，它指的是一种能打动人心的感觉。我不知道为什么现在有些人不愿(不敢？)承认一部作品好听？好像那样就显得不够"深"。那他们认为音乐的本质到底是什么呢？许多音乐只能"看"、只能"讲"(分析)，就是不能"听"。好的音乐必先能抓住人的耳朵和心灵，然后的分析也言之有物。不少专业音乐人士听完作品喜好马上从技术上给予批评，也许觉得不如此不足以显得"专业"。我以为这有本末倒置之嫌，音乐，无论对专业还是业余来说，首先都是用来听的，而不是首先用来作技术分析的。一首乐曲如果谁也不爱听，但仍非要从技术上加以肯定，这在我看来如同说一种药虽然什么病也不能治，但仍非要称赞其外观很漂亮一样，颇具讽刺意义。 诚然，"好听"的涵义也会随时间的变化而变化。《春之祭》首演时肯定被相当多的人认为不好听，时至今日，它已经是好听的经典了。这更能说明真正优秀的音乐是经受得了时间的考验的。我不得不再一次拿勋伯格作例子，他老人家的许多作品70年前刚写出来时恐怕就没多少人爱听，70年后的今天能真正用耳朵欣赏它们的人好像还是寥寥无几。我绝对承认勋伯格在音乐史上的伟大地位，但又不得私下里认为他的某一些作品也只是在音乐史上意义更大一些，单就音乐本身来说那些东西并不好听，至少不美(也许有的是逻辑美)。不过《华沙幸存者》是例外之一，我坚信即使一个视先锋派为洪水猛兽的人也会为其深深打动的。 如果抛开美学问题不谈，就技术而言，我们也缺乏技术过硬的现代音乐作品。结构把握不好，语汇不丰富是通病。很多新作品给我的印象是开头都比较精彩很有"想法"，听一部作品之间用的那些材料手法又都差不多，这样的一场音乐会能听得你心烦意乱。记得荷兰新音乐团访华演出的其中一场音乐会，一首布列兹的作品使大家为之动容，优美的音乐、新奇的效果、洗练的语言、精致的结构让人发出"大师毕竟是大师啊！"的感叹。其实，对作曲家来说，作曲技术和美学观念两者不可缺一。没有过硬的技术，奢谈创新；没有出新的要求，多好的技术也是浪费。当然，坚实的基本功是基础。 我们需要这样的现代音乐：它们既不同于前人的音乐，互相之间也各不相同；它们能打动听者的心，它们同时也能经得住细致入微的技术分析。因为，现代音乐首先是音乐，而音乐，应是美的。

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刺激一点的

现代藏品民族音乐碟片

上一下北京现代音乐学院的网站看看吧

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宿迁市17592579224： 现代主义音乐的主要代表人是谁? - ？
管仲羚羊： 伊戈尔•斯特拉文斯基是现代主义音乐的主要代表人物之一,也是推动现代音乐向前发展的指导者之一,他为现代音乐的发展做出了卓越的贡献.1882年6月18日,斯特拉文斯基生于彼得堡近郊奥拉尼延包姆.小斯特拉文斯基常常到父亲的书房里翻阅乐谱,直到他把大部分谱子记熟了才肯罢手.还是在孩提时代,他就对音乐产生了浓厚的兴趣.长大后他一边学法律,一边学习音乐.

宿迁市17592579224： 现代音乐的奠基人是谁 - ？
管仲羚羊： 阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg,1874—1951年),美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,西方现代主义音乐的代表人物.1874年9月13日生于维也纳,1951年7月13日卒于美国洛杉矶.自幼学习小提琴和大提琴,12岁开始作曲.作为作曲家,勋伯格主要靠自学成名.

宿迁市17592579224： 现代音乐包括哪些? - ？
管仲羚羊： 现代音乐(mordern music)介绍现代音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称,它包括: (1)印象主义.以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为代表.如: 《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水...

宿迁市17592579224： 寻找西方音乐种类、起源及代表人物 - ？
管仲羚羊： 西方音乐种类按时间分有古希腊罗马时期的音乐(公元前3200年~公元400年)、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐(1600到1750年)、古典主义音乐(1730-1820年)、浪漫音乐(1830—1900年)、现代音乐、新世纪音...

宿迁市17592579224： 我国现代著名的音乐家有哪些? 急急急急,十秒!!!!!!!!!! - ？
管仲羚羊： 伯牙:古代传说人物,生于春秋战国时代,相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品. 师旷:春秋时代晋国音乐家,相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品. 嵇康:三国魏著名文学家、哲学家、单乐家,以所弹《广陵散》...

宿迁市17592579224： 西方音乐史一般分为哪几个时期,各有哪些代表人物 - ？
管仲羚羊： 西方音乐分为以下8个阶段: 古罗马 时间约为公元前3200年~公元400年.这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏.有资料统计这一阶段残存...

宿迁市17592579224： 什么是现代音乐,如何让孩子爱上现代音乐 - ？
管仲羚羊： 现代音乐一般是指19世纪末20世纪初直至现在的专业音乐创作,和巴洛克时期音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐一样属于按历史风格划分的不同音乐种类.孩子的话个人建议没必要强逼着喜欢或者不喜欢一件事,因为孩子对事物的感情绝大部分是我们说的三分钟热度,而且这歌现代音乐专业性很强,这么说起来也很模糊.

宿迁市17592579224： 现代音乐与古典音乐有什么不同 - ？
管仲羚羊： 简易说来,古典音乐,内涵深厚,如时代的字典一样,记录着时代的典故,经受了时间的洗刷,流传下来的,是经典. 流行音乐,通俗易懂,随着时间的浪潮一波跌宕起伏,几乎没有可以流传下来的,太多相似之处,反而少了特色和特点.

宿迁市17592579224： 现代十大流行音乐是什么?？
管仲羚羊： 排名 歌曲名 歌手名 1 国家 成龙/刘媛媛 2 花蝴蝶 蔡依林 3 没有如果 梁静茹 4 画心 张靓颖 5 心跳 王力宏 6 稻香 周杰伦 7 不潮不用花钱 林俊杰 8 想太多 李玖哲 9 舍不得 弦子 10 海角七号 东来东往

宿迁市17592579224： 现代音乐分为什么 - ？
管仲羚羊： 第一是两类:严肃音乐和流行音乐. 而流行音乐是最活跃最有生命力的,主要又可以分为几大类:1乡村音乐,2民谣,3爵士乐,4节奏布鲁斯,5摇滚乐,6灵歌,7福音歌曲,8流行美声,9HIP-HOP音乐,10电影音乐,11电子音乐,12世界音乐,13新世纪音乐,14前卫音乐. 而其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和创造力,里面的分类很多.例如金属,朋克,歌特,DARK-WAVE,SLOW-WAVE,BRIT-POP等等.而电子乐又可分为techno,house,trance等等.