我对国画笔墨意境的赏析200字
国画的美感与欣赏
对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以像或不像来衡量的。 就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其神韵,或者神似,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或形似。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质,因为神韵就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然,一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种感觉。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,看能否有所收获。
赏析的基本方法
中国画的鉴赏按科分,各有鉴赏重点
山水画:一看笔墨,二看大势,三看气韵。
人物画:一看笔墨,二看造型(形态),三看神韵。
花鸟画:一看笔墨,二看形神,三看赋彩。
中国画的鉴赏,如果按欣赏的距离说,要把握住近看笔墨,中看构图,远看气韵。
说得具体一点,可操作性一点,即:一二步看笔墨,四五步看构图(大势),八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美,笔力是否遒劲,力能扛鼎。墨色是否充盈华滋,是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体,有气势,是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具,生动放逸。
扩展资料中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。
绘画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔
毛笔是中国所创,并影响到朝鲜,日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。
中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
墨
墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。
颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。
纸
中国画用纸种类广泛,如宣州所产宣纸,四川的皮纸,河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸,绫,绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚,广东端溪的端砚,甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。
除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
参考资料来源:百度百科-中国画
国画,这一古老的的艺术形式,以其独特的笔墨意境,深深打动了人们的心灵。尤其是国画的笔墨意境,它不仅仅是技术的表现,更是一种精神的象征,一种情感的流露。
笔墨的运用,是国画的核心。笔触的轻重、疾缓,墨色的深浅、浓淡,都表达了画家的情感和思想。比如,用笔轻快、灵活,给人以轻松愉快的感觉;用墨浓厚、深沉,则能表现出深沉、凝重的氛围。
笔墨的意境,还体现在画家对于自然和生活的深刻理解中。比如,通过描绘山水的壮丽,表达对自然的崇敬;通过刻画人物的生动表情,反映生活的真实。
总的来说,国画笔墨意境是画家的情感表达、审美追求和技术功底的综合体现。欣赏国画,就是欣赏其笔墨的意境,感受其背后的情感和思想。
中国画是中国传统的精致文化,是我国民族智慧的结晶,民族情感的表现,在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛,就自然感受不到这一国粹的精妙之处。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能“官天地,府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期,玄学的代表思想就是道家的思想,这一时期政治动荡,民不聊生,许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐,像陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上,明劝戒,著沉浮,建立社会礼教,所以儒家思想是以入世为主的,而山水画多体现出世,禅宗思想对绘画的影响也比较深,但不如儒家、道家来得分明,影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的,没有这样的必然,只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合,共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响,但总的看来主要的还是道家思想。
国画的意境怎么理解???
对于中国画来说,意境是十分重要的。它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用。在绘画艺术中,最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图,更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养,在创作时集中精力毫不分散,投入整个身心,竭尽全力发挥智慧和才能,...
国画讲究什么
国画,作为中国传统绘画的代表,其讲究之处颇多,但最为核心的讲究在于“意境”与“笔墨”。首先,国画追求意境深远。这与中国传统文化中的哲学思想密切相关。国画不仅仅是对自然物象的简单再现,更重要的是通过画面传达出画家的情感、志趣和人生哲理。例如,山水画中的“高远&...
如何评论\\欣赏国画
按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,...
如何欣赏国画
能不能欣赏中国画,是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画,要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。 一幅中国画,先观大概,布局要和谐,是否有作者的个人风格,意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象,好的意境或意趣,让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣...
描写国画的金句
18、国画的创作要求艺术家具有独特的创意和审美能力,以打破传统的束缚,塑造自己的风格。19、国画以笔法技巧为基础,注重墨色的变化和意境的表达。20、国画表现的是中国文化的特色,具有深远的历史文化意义,是文化遗产之一。21、国画强调笔墨意境,通过线条和墨色的运用,创造出具有抽象和象征意义的艺术形象...
如何鉴赏国画
从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多苍劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条,设计, 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这表现就是功力。布局:布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从...
徐福山:漫谈中国画的写意精神
自唐以后,中国画因其特 有的表现形式以及含蓄、空灵、幽远、超凡脱俗的意境, 成为了文人画家传 达思想情 感和审美理想的艺术语言, 取其意而得于象外,以诗为境、抒情言志,形成了独特的审美趋向,融入了中国人的文化血脉。 南齐谢赫在《古画品录》 中提出“六法论”,其中“气韵生动”遂成为中国绘画的至高标准,...
你对国画的印象是什么?
中国画给我的感觉大多是清淡和素雅,却完全不失神韵,同样的写生,我用素描或者速写的可能直接就能下笔,但用中国画方式来画,要观察很久才敢下笔,每一笔轻重都很讲究,那时候光学画竹子和牡丹都画得要吐了,结果还是画不出神,只能画出形,近看是竹子,远看是草。只有形而无神的画不是中国画。
如何欣赏国画?
国画,缪缪数笔,便将浓浓诗意,推向深远;滔滔意境,跃然纸上,给人予无限宽广的美学感受。齐白石他日相呼 国画一般不喜欢直接暴露主题,羞羞答答,绕个圈子来表达某种思想。人们将这称作“含蓄”,隐喻了高贵、典雅的意思。韩金远万代绵长 好的国画是画中有诗,诗中有画,画写物外情,诗传画外意。国...
中国画的意蕴
笔墨是中国画的重要组成部分。笔墨形式美是中国画在发展过程中的艺术结晶。我们要有明确的认知,它不是一个普通的小内容,其将很多文化心理进行了糅合。笔墨形式是中国画的外在材料,也是表现中国画意境的前提。它通过渲染、构图和轮廓来表达画家的思想和情感。笔墨是其一种外在形象,也是其的内心表达。其...
大汪愈裂: 对于中国画来说,意境是十分重要的.它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用.在绘画艺术中,最难处理的莫过于在意境方面的表达.它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图,更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修...
宁海县15981505165: 对欣赏中国画的感想 - ?
大汪愈裂: 不好意思,个人意见,比较浅薄.就谈谈自己国画的一些感悟吧!我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境.可以这样概括就是:形散神不散.我尤其喜欢国画身上的这一点.我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的,就说国画的山水画吧!那种山野的意境表象尤为突出,在你欣赏画的同时,自己也置身于画中.我感觉这种境界是很奇妙的,我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧!就这么多,还望您别笑话鄙人的才疏学浅.本人尤爱国画中的山水花,当然还有国画中工笔画也是甚爱之.
宁海县15981505165: 中国画赏析150字作文 - ?
大汪愈裂: 现在所谓的中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急...
宁海县15981505165: 对一幅山水画以构图和笔墨方面进行赏析,800左右 - ?
大汪愈裂: 【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员 闫勍 撰文 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中...
宁海县15981505165: 1、中国化的艺术特征是什么?谈谈你对中国画意境的理解? - ?
大汪愈裂: 一、中国画的艺术特征: 1、中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”.如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽...
宁海县15981505165: 对中国画的认识和感觉 - ?
大汪愈裂: 中国画是中华民族创造的传统绘画,凝聚着我们民族几千年来的审美精神.它历史悠久、技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林. 中国画讲究笔墨情趣,强调意境,以笔墨传神达意,是中国画的主要艺术特征之一.中国画中...
宁海县15981505165: 结合具体作品中国工笔画的认识和理解 - ?
大汪愈裂: 一、美学意境 1、有气韵则有生动:“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态,可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂.以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神,表现物态的内涵和神韵,一直是中国...
宁海县15981505165: 如何鉴赏中国画[转载] - ?
大汪愈裂: 中国画对于我们每一位青年学生来讲都不陌生,但是对于如何鉴赏一幅中国画,恐怕有些同学很难说出个子丑寅卯来.长期以来,很多人一直凭个人感觉来品评,喜欢就肯定,不喜欢就予以否定,没有一个清晰的认识和可供参考的标准.中国画...
宁海县15981505165: 有关中国画意境的文章(500字) - ?
大汪愈裂: 最简单的就是朱自清的《荷塘月色》啦
宁海县15981505165: 求一篇点评国画的赏析文章 - ?
大汪愈裂: 在“元四家”中,若论对后代山水画发展影响最深广的,无疑是黄公望.他年资最高,直接受教于赵孟頫,从五代荆浩、关仝及北宋李成启学,所以画的品格极高.元代画家开始以纸为画本,赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦,元画灵动松秀的...