中国画的意蕴
中国画的审美意蕴如下：
1.内在构图的审美意蕴
意境美。意境的本质是“意”与“境”的交融。所以，我们可想而知，画之人在那挥动双手表达内心时，需要具备灵感和感情，否则作品将是不具有那动人的力量即感染性。意境是其中的重中之重，像灵魂一般的存在，失去则无生命力。艺术家主要通过空间加工创造意境。
中国画家善于通过留白来创造意境，从而达到虚实结合。在作画之人的视角，最重要并且不可缺之物即画纸，是一个任其内心思绪纷扬表达的场所。意境往往是抽象的。中国画的空白是产生意境的一种方式。
点、线、面是审美表达的主要形式，那么此时的我们就一定可知图式的重要性。这是归功于它们的展现都依赖于图式。我们还有另外一个不得不提及的瑰宝，即书法。那么在其发展中，书法对其着有着深远的影响。因为它俩在用笔和书写上基本无较大的不同。
元代，书法开始融入中国绘画，为绘画创造了强烈的“书写”意义。在中国绘画研究的整个历史上，据说“盖元人非常讨厌绘画，形状几乎相似，甚至不屑称之为绘画。”“图式本身就是一种典型的情感载体，一种表达意义、笔墨和内涵的形式，但正是这一载体，却不能小瞧，它与中国画是相伴而行的。
外部构图的美学意蕴画面的形式美留白不仅是中国画的代表构图，也是其重要标志。同别的相比，我们喜欢空白，也习惯空白，所以有更多的空白。在此时的我们，要有清楚地认知，空白是一个表达画的韵味的一个重要媒介。中国画的美学与空白有关。
空白不仅表现了画家的兴趣和感受，而且充分表达了许多著名画家对白色空间的关注虚拟与真实的结合使绘画面具有独特的节奏和魅力，同时，留白也是创造含蓄美的有效途径。这幅画上的空白看起来是空的，但不是空的。
画家用空白构成了简洁而纯粹的构图，不要小瞧这一构图，这能够呼唤内心有感触之人，并增强其的吸引力，体现了画家对高雅与优雅的追求。空白是符号，表现出空的层次，主题清晰，韵律美，构图多样。无论是以前还是现在，都要明白，留白都是中国画的一个重要特征，也是中国画不可或缺的一部分。
2.造型美
中国画的构图和造型力求变化和统一，创造一种比较关系，使观者产生视觉和心理的变化，获得美感。而在这一段长长的时间中，其也拥有很大的不同于其他类型相比较。其中一个最明显的是，不同时间里，对其审美与众不同的。
在其发展的早期，人们通常以写实与否来评判这个。通过浏览相关内容，可知早期的绘画应该“模仿自然”。随着时代的不断变，对其审美也在变。画家不再仅仅追求形状的相似性。东晋时期，顾恺之提出了“生动”，也是突破
接着谢赫运用自己的独具一格视角，强调了生动表达，并强调内心触动与画之交融。宋代，这又是一个重要的节点，重点突出写意，十分讲究用画来抒发内心想法，畅写自身内心每一个遐想，这是其发展的又一个突破。
笔墨是中国画的重要组成部分。笔墨形式美是中国画在发展过程中的艺术结晶。我们要有明确的认知，它不是一个普通的小内容，其将很多文化心理进行了糅合。笔墨形式是中国画的外在材料，也是表现中国画意境的前提。
它通过渲染、构图和轮廓来表达画家的思想和情感。笔墨是其一种外在形象，也是其的内心表达。其笔墨在时代更迭下同样以自己独有的形式发展。在中国画的发展过程中，其造型手法和表现手法也在发生着变化。在新的时期，中国画更加注重对笔墨精神传承。
3.新材料之美
绘画材料是传达审美元素的媒介，对中国画的表现形式有着重要影响，同时我们要知道，其与各个方面中，我们都不能忽视他们之间联系。在该画发展之初，其材料主要是陶器和纸，绘画方法主要是彩绘、水墨画、线描等。后来，毛笔成为中国画的主要绘画工具，材料主要是纸、墨等，中国画的材料多为元件。
由于纸在中国画创作中的广泛应用，水墨的表现力可以得到提高，中国画创作形成了不重视“色”的习惯。可以看出，这些材料与画之人及该时代画的表达有着不可忽视的联系。不同的材料也有相应的审美理想和审美形式上的差异为了呈现独特的艺术风格。
要知道，现在的材料选择与传统有极大区别。同时传统宣纸的特点发生了变化，扩充了其内涵。虽然出现了各种新材料，但中国画的主要材料仍然是宣纸和绢。画家对自己的艺术观等等各种方方面面进行了更进，借鉴西方艺术形式，对中国传统绘画风格进行了革新，丰富内涵。
西方油画(人物)与中国国画(人物)的审美特征与作品意蕴的异同是什么?
1. 西方油画能描绘得比较细致，这就是所谓的写实，就像拍照一样，如陈逸飞的*仕女图。同时也可以表达意境和情感，也就是所谓的写意，如颜文墚的《岳父》，利用丰富的光影效果，表达处深邃的意境。2.坦率地说，国画的人物画的表现力逊色于油画，工笔写实往往显得呆板，但因把线条应用到极致，出现了 如...
中国水墨画与诗的意境
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于...
学国画是先学写意还是先学工笔
先学写意，国画主要讲究的是意蕴，先学工笔的话，如果没有学会写意的意蕴就会画的很匠气，没有气韵。而且工笔讲究线条，学习过书法和写意，工笔才比较好上手。工笔不是很难，，但是要画出好的工笔有神气的工笔就很难了~
怎样欣赏国画?
中国画是很讲究气势的,根据描绘的对象,抒发感情,造成意蕴的不同,同一画家笔下会有不同风貌的作品。比如贾又福的《太行丰碑》以强烈的对比、浓重的墨色,造成一种英雄的浑厚感,笔墨也是十分严谨的。而他的另一件作品《惊梦》,却逸笔草草,墨色轻浅,写出农村雪后黎明的情味。我国古代,由于地域、艺术追求、师承等等的不...
古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。是...
咏物抒怀。借物抒情。第三句：是指如果狂妄自大，反而使自己的缺点尽显无遗，从而使唤自己的浅薄无知暴露出来。第四句：联系前三句，这样的情况下，还不如画作来得更加有意蕴，而诗有时所表达的意蕴并非如画作那样意境深远。中国画给人的印象更加广阔。不知是否正确？如正确，应该加分吧？呵呵。
中国画为什么要题诗?
题画诗的意义。在许多古画名作上，一些题画诗书法生动，翰墨遗香，或为画家自题，或为友人题咏，或为作者抄录前人佳句，或为后人锦上添花，具有自身的艺术特质，宛若画中一景。诗画艺术结合，为古画增添了许多情趣与意蕴。中国画与题画诗作为民族艺术的两种形式，不失为神州艺坛的姊妹花，珠联璧合，相...
什么是中国画
中国画是水墨形式，主要以上水风景为主题国画的简介 郑连群国画 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为...
中国画为什么不注重写实?
用我的毕业论文来回答你的问题！1．引言 工笔人物画是中国传统绘画中的一朵奇葩，以其独特的趣味样式在艺术史上绽放着光彩，成为当今美术院校中国画教学中的重要科目之一。中国人的哲学思想是天人合一，强调自然与人的统一。这种哲学延伸到艺术上则是“外师造化，中得心源”，它很强调对自然的学习，对...
作者为什么说’‘与西画比起来,国画手法简洁,而意蕴最丰富
因为西画注重写实，而国画更注重写意，最丰富最具想象力的地方会广泛地调动欣赏着的再创作，使作品的精神内涵更加饱满而意蕴更加丰富
“岁寒三友图”的形象创造和文化意蕴
“岁寒三友”是我国文学艺术创作中极受诗画家钟爱的题材内容，它们的文化意蕴十分深厚，其形象意义在于：给人以深刻的生活启示，沁心的审美享受，陶冶人们的情操，净化人们的心灵。明代黄凤池编《唐诗画谱》，《唐诗六言画谱》一册中，收录唐代李邕《题画》诗：“对雪寒窝酌酒，敲冰暖阁烹茶。醉里呼童展画...
承沫螺旋： 对于中国画来说,意境是十分重要的.它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用.在绘画艺术中,最难处理的莫过于在意境方面的表达.它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图,更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修...
瑞昌市18985242674： 什么是中国画的意境? - ？
承沫螺旋： 中国画意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素. 齐白石的绘画,除了在表现技巧方面有独到之处外,耐人寻味的意...
瑞昌市18985242674： 国画的含义 - ？
承沫螺旋： 国画,又称“中国画”,我国传统绘画(区别于“西洋画”).工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”. 从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画....
瑞昌市18985242674： 1、中国化的艺术特征是什么?谈谈你对中国画意境的理解? - ？
承沫螺旋： 一、中国画的艺术特征: 1、中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”.如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽...
瑞昌市18985242674： 中国画的含义 - ？
承沫螺旋： 中国画也称山水画,用墨和毛笔画出的画
瑞昌市18985242674： 中国画艺术的精髓在哪里? - ？
承沫螺旋： 随着西方众多流派的渗入,中国画在意识领域里突破了传统的思维,在形貌、骨法、质地、光暗及神态中均糅合了新颖的艺术思想,带给业界新的艺术享受和艺术价值.在此介绍的中国画家,都在传统的哲学和审美观上赋予了多元化的概念,...
瑞昌市18985242674： 中国画艺术的精髓在哪里?？
承沫螺旋： 中国画不像西方画,它追求的是神似,无论是写意还是工笔,你可以看到每幅画都很有神韵,写意较工笔更大气一些,当然写意也更多的体现了画家的生活习性和嗜好,以及自己独特的韵味追求,而工笔给人的感觉更多的是精致,细腻,强调的是色彩的搭配协调体现.意境美的体现较多的是在写意里面,无论是细致的小写意还是大气的大写意,注重的都是氛围,抓住事物的姿态,在画中要诸如自己的感情和独特的理解,这样才能体现出不一般的意境美.
瑞昌市18985242674： 中国画的定义和特点是什么 - ？
承沫螺旋： 中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画.近现代以来为区别于西方输入的油画(亦称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称国画 中国话讲究意境 .其特点:1·首先,中国画同西洋画相比...
瑞昌市18985242674： 中国画的三科表现和内涵 - ？
承沫螺旋： 国画历史源远流长,不过再远都有个源起.至于国画一词的出现,一般人认为不晚于汉代.那时人认为国家居天地之中,所以称为中国,因此将中国的绘画称为“中国画”,又称“国画”.国画一般包括画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴...
瑞昌市18985242674： 什么是中国画的格调 - ？
承沫螺旋： 中国画的精神是中国人文精神的延伸,强调文人诗意情怀,强调高古的气韵格调,重意趣自然,追寻高古清幽、离尘绝俗,表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望.无论画山水、人物,还是花鸟,画中可以无人影,但“境”中一定有一个人,就像中国人论诗“不著一字,尽得风流”.
