来两篇诗歌，要有评析

两两篇现代诗的比较赏析怎么写？~

再别康桥

轻轻的我走了，
　正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
　作别西天的云彩。
那河畔的金柳
　是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
　在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
　油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
　我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
　不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
　沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
　向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
　在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
　悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
　沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
　正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
　不带走一片云彩。
十一月六日 　　

注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，
他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，
唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我
睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与
文化》）
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可
以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的
一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受
到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招
手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第
一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命
的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了
“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里
的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观
合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放
歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河
之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉
默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，
又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何
必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一
个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单
纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志
摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而
尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal　
rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，
你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》
）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又
法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾
开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美
快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒
岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 沙扬娜拉
——赠日本女郎
徐志摩

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！
问题：
1．本诗和课文所写的离别对象各是什么？
答：
2．本诗主要是通过描写人物的什么来表现人物的？
答：

3．分别时的日本女郎是一个怎样的形象？
答：

4．你认为用“蜜甜”来修饰“忧愁”恰当吗？为什么？
答：


赏析点拨：这是一首情意绵绵的离别诗。诗人没有从自己的角度来写，没有正面写自己如何不愿意离别对方，而是从对方的角度来写，写对方的动作情态和语言，写自己对对方的感受，表现对方对自己的依依不舍，写对方的温柔娇羞情意绵绵蜜甜可爱，正是以彼写此，以少胜多，互为补充，表现了丰富的含蕴，扩大了诗歌的容量，丰富了诗歌的意境。这一点，在《再别康桥》里写“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”也有所体现。
1．本诗所写的离别对象是人，课文的离别对象是物。 点拨：说本诗离别对象是“日本女郎”、课文离别的对象“康桥”“景”“自然”等等也可以。
2．主要是通过对人物的动作情态和语言的描写来表现人物的。 点拨：要注意诗中“一低头的温柔”“道一声珍重，道一声珍重”的语句。
3．温柔、娇羞、声音甜美、情意绵绵、不愿分别的形象。 点拨：从诗人对女郎的描绘和感觉两个角度来判断。
4．恰当。这里的“蜜甜”主要是用通感写女郎声音的甜美和对“我”情意绵绵，“我”对这声音的感觉是“蜜甜”的，即便是有分别的“忧愁”，而这正是她对我的情意的表现，因而我感到是“蜜甜”的。同时，尽管她的性情是“蜜甜”的，但是，她在分别的时候却是“忧愁”的，这声音和性情的“蜜甜”里蕴涵着她的不愿分别的“忧愁”，“忧愁”而仍“蜜甜”，则更显女郎之甜美可爱！ 点拨：从两个词语矛盾的原因来分析。

诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品
赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。

一曲哀歌动古今

——《诗经·谷风》赏析

韦 卓

《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。“邶”原来是周初的封国。朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶(今河南汤阴南)，南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。

卫国(今河北南部、河南北部一带)地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好淫，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。

《谷风》是首弃妇诗，共分六章。第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。

全诗以女主人公自述的口气写出，一无疾声怒颜之辞，尽是殷殷相诉的哀哀之语，通过女主人公自叙性的语言，把她善良温顺又带软弱的性格鲜明地呈现在读者面前。

女主人公是善良的。她在夫家处在艰难困苦的时候，不以夫家的艰苦生活为苦，而以在艰苦中与丈夫共创家业为乐，“昔育恐育鞠，及尔颠覆”，反映了她在与丈夫共患难时享受到的爱情欢乐。在邻里关系上，不管谁家有大灾小难，她都尽力用心去帮助。“凡民有丧，匍匐救之”，“匍匐”一词，使女主人公救人急难的善良心地跃然纸上。女主人公善良的性格还表现在被弃后对子女的挂念。诗中并未用揪心摧肠的语言正面描写她与儿女离别的场面，仅仅说：“我躬不阅，遑恤我后?” 我自己尚且顾不上，哪里还有功夫顾及留在夫家的儿女呢？在这话语的背后，潜藏在女主人公善良的心底的却是对儿女牵肠挂肚的思念和对他们未来命运的担忧!

诗中也多方面地描写了女主人公性格的温柔。这首先表现在她对故夫的一片痴情上。诗中没用多少字句表现他们的爱情结合，但是通过女主人公的自叙，读者可以感觉到他们的结合,仍是有一定的爱情基础的。尽管他可能仅仅是迷恋着她的美丽，或者还加上她的能干，而她对他却是真情实意。她在夫家穷困之时嫁过来，与丈夫艰难地缔造这个贫穷的家。“既生既育，比予于毒”，日子稍微好过，他却变了脸，另有新欢。但她忍受着丈夫的冷脸相待，即使是丈夫翻脸相向，动辄挑起家庭纠纷，要遗弃她的时候，她还是动之以情，晓之以理，表明自己的一片忠心，力图劝说他回心转意。其次表现在她为自己被弃的辩白。丈夫喜新厌旧，怪她年长色衰，容颜不美，她执着地为自己辩解。诗用泾浊渭清作比，径水浊，是因为和渭水相比较，如果泾水止而不流，也会是清的。言外之意，是说自己并非不美，在容颜上也不见得比新妇差到哪儿去，只是丈夫迷恋新婚宴尔的美人，再也不愿接近故妇罢了。“采葑采菲，无以下体”，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重心灵，固执地留恋着对丈夫旧情。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍末对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地问道：以前的日子你都忘记了吗?你以前也曾经是爱过我的呀！她眷恋着丈夫以前对自己的“爱情”，气恼中带有温情，责备中带有幻想。这种笔墨，把女主人公的温柔痴情刻画得入木三分，生动地描绘了一个中国古代劳动妇女温柔美丽的动人形象。

作者还写出了勤劳善良、温柔多情的女主人公性格中的另 一面，那就是她的软弱。对于家中艰苦繁重的劳作，她尽力承担，任劳任怨，对丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍让，甚至在丈夫已迎新入门，使她处在无可忍受的屈辱之中时，她还力争丈夫改变主意；当她已遭遗弃，不得不回娘家时，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“不远伊迩，薄送我畿”。这种软弱不禁使读者在哀其不幸之余几欲怒其不争了。当然，文学作品正是要描写复杂多样的人物性格。这软弱固然是女主人公性格的弱点，但却正是这篇作品的成功之处。作者正是要描写一个具有温柔而软弱的特殊性格的特殊人物形象。正象《卫风·氓》中的女主人公的性格既温柔而又刚强一样，都是表现了不同人物的各自的不同性格，表现了人物性格的丰富性。

诗中的另一人物就是女主人公的丈夫。这是一个以色取人、冷酷无情的奸邪之徒，但是全诗没有一句对他作正面描写，作者采用虚写手法，通过女主人公对自己命运的悲苦的倾诉来隐现他的性格。当他处在贫困之时，他看上了美丽善良、温柔多情而又能干的女主人公，骗取了她对他的爱情。即使在那时，他也不过把她当作过冬的干菜，冬天一过，他便过河拆娇，又迷恋上了在他看来更美丽漂亮的新人。为了达到遗弃妻子的目的，他无故掀起夫妻间的纠纷，从开头“习习谷风，以阴以雨”的比兴中，可以感到他阴沉沉的脸色，怒气冲冲。他不听妻子哀哀劝说，反用各种卑鄙残忍的手段从身体上和感情上折磨妻子。作者把丈夫新婚之欢乐与妻子遭遗弃之悲苦对照起来写，写出了弃妇苦楚之深重，更反衬出丈夫绝情到了残忍冷酷、全无心肝的地步。这些都没有做正面的具体描写来体现，只是通过女主人公的如泣如诉的陈述，将这个登徒子的丑恶嘴脸暴露无遗。这就是艺木上的虚写。在这方面，《谷风》较之《氓》有不同之处，虽然都是刻画了性格基本相同的男主人公的形象，但《氓》是通过女主人公的近乎指着丈夫鼻子的控诉来正面表现的，而《谷风》则是用侧面和反面的衬托来表现的，两者都收到了同样的艺术效果，真可谓异曲同工。

这篇名作在艺术表现手法上除了以一实一虚的写法刻画了两个丰满生动的人物形象之外，还用了其他的艺术表现方法。最值得一提的，就是善于运用气氛的渲染。开头两句比兴烘托出整个作品的哀怨悲若的基调，以冷雨阴风交加的天气描写，创造出一种悲剧性的艺术氛围，给全诗定下了一曲哀歌的悲剧性的调子，使读者一开始就沉浸在这种悲剧的艺术境界中。关于这两句诗，朱烹说：“比也。习习，和舒也。东风谓之谷风。……言阴阳和而后雨泽降，如夫妻和而后家道成。“(《诗集传》)但我们考察诗意看，下文以“以阴以雨”来形容“谷风”，正是说明“谷风”造成了阴雨不断的恶劣气候，明显地描绘出了—派凄风苦雨的景象，象征着下文的丈夫之“怒”，所以“谷风”应解为“来自溪谷的风，即大风”。 (余冠英《诗经选》)而“习习”也不是如朱烹说的“和舒也”，而应是“大风声”。 (高亨《诗经今注》)此二句不仅为全诗奠定了悲剧的气氛，而且这两句本身也是丈夫狂暴性格的象征，其含蕴就丰富深远得多。但是这首诗确实用了比，而且所用的几个比喻，不仅比喻得贴切，而且有变化，生动形象地刻画了人物性格和形象。 “采葑采菲，无以下体”比喻丈夫只重颜貌而不重品德。“葑”和“菲”这两种植物可食用的主要是长在地下的根茎，而不是长在地上的叶。所以人们采“葑”、“菲”主要是采其“下体”。而女主人公的丈夫所重的是女人的容貌而轻其德行。所以“采药采菲，无以下体”，形象而生动地表现了丈夫好色的品格特征。“谁谓荼苦·其甘如荠”两句是女主人公自比其苦的，朱烹说：“言荼虽甚苦，反甘如荠，以比己之见弃，其苦有甚于荼。”(《诗集传》卷二)但这个比喻与前一个比喻不同，是用反话的形式提出，很深刻地表现出了女主人公被遗弃后的巨大痛苦。这两个比喻的共同点是只提出用作比喻的事物，而没有提出被比喻的事物，比喻的意思是借用作比的事物来表现的，这是借喻，形象与事物结合得隐约而更密切。但第二个比喻中又用了一个“其甘如荠”的比喻，用荠的甘甜比“荼”之“甘”(当然荼是苦的，但在女主人公看来，仍然是甜的)，这是我们平常所说的明喻。可见其用比方法是同中有变。用明喻的还有“宴尔新婚，如兄如弟”，不仅写出了丈夫新婚之乐，而且对比了自己之苦。用借喻的还有“泾以渭浊，湜湜其沚”，比喻自己的容貌与新人相比较也不见得丑，也很生动形象。仅从以上几个例子即可看出，本诗的比喻是同中有变，灵活而不呆板，鲜明生动地刻画了人物形象和性格，加强了诗歌语言的形象性。其次，本诗所用的比兴不仅生动形象，而且极质朴自然，毫不矫揉造作.

解答技巧
(一),解题入格
1,诗歌形象:身份+性格
2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句)
3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情
4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境
(一),解题入格
5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
(一),解题入格
9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等.
10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)
(二),答题程式
"写什么"方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨.
如何确定写了什么内容
(1)注意诗歌的题目
诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感.
如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容
【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处.
(2)仔细推敲关键词句.
(3)注意词语的隐含信息.
诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思.
如"知否 知否 就是是绿肥红瘦".
(4)调动知识积累.
例:提到王维和岳飞你会想到什么
"怎样写"方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴.
(二),答题程式
"为何写"方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致.
这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.
诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.

1、李商隐的<锦瑟>
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

2、幽居初夏 陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。
第一句写诗人家居的地点，第二句写住所来往的道路，第三句写所见，第四句写所闻，第五六句扩展视野，令境界开阔，最后两句抒孤寂之情。
前六句借“幽居初夏”之景，表现怡然自得闲适之情，尾联的“叹息”有两层意思：一是叹志士空老，报国无成；二是叹旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅。
诗歌紧扣一个“幽”字，其突出表现是：以景写“幽”， 以动衬“幽”。以“湖山胜处”“槐柳阴中”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美；以“下鹭”“鸣蛙”反衬环境之幽静，很有特色。
本诗的另一特色是以乐景赠哀愁。

3、登高
杜甫

花近高楼伤客心，万方多难此登临②。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今③。
北极朝廷终不改，西山盗寇莫相侵④。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟⑤。

① 作于广德二年（764）春初归成都草堂时。
② 万方，天下各地。
③ 锦江，岷江支流，流经成都西南。杜甫草堂地临锦江。
④ 玉垒，山名，在成都西北，乃蜀中通往吐蕃的要道。
⑤ 北极，北极星，又称北辰。《论语·为政》：“为政以德，誓如北辰，居其所而众星拱之”。此处喻唐王朝。广德元年（763）
正月，官军收复河南河北，安史之乱平定。同年八月，吐蕃乘虚入侵，十月陷长安，代宗李豫出奔陕州。郭子仪旋复京
师，十二月，代宗还长安，乘舆反正。因吐蕃曾一度立广武王李承宏为伪帝，故曰“朝廷终不改”。
⑥ 西山，岷山在成都西，故称。西山盗寇，指吐蕃。广德元年十二月，吐蕃又陷松、维、保等州。西山地近维州。
⑦ 可怜，可叹。后主，指刘禅。后主祠与先主庙、武侯祠均在成都锦官门外。还，仍有。
⑧ 梁甫吟，乐府篇名，《三国志·诸葛亮传》：“亮躬耕陇亩，好为《梁甫吟》。身长八尺，自比于管仲、乐毅，时人莫之许
也。”

此诗抒写诗人对国家灾难的深重忧思和自己报国无门的无限感伤。
首联提挈全篇，“万方多难”是全诗写景抒情的出发点。当此春光浓艳、繁花似锦的三月，花近高楼，正好赏玩，而诗人登临却触景伤情，百感交集，不能自已。“伤心原不在花，在于万方多难”（《金圣叹选批杜诗》）。盖此际兵戈未息，时事扰攘也。全诗以倒装句法开篇，语极顿挫。花伤客心，与《春望》中的“感时花溅泪”一样，均是以乐景写哀的反衬手法。
颔联紧承“登临”，写所见之景。辽阔的成都平原上的烂漫春色，伴着锦江春水的涌动，充塞于天地之间。“天上浮云如白衣，斯须变化如苍狗”（《可叹》）。玉垒山头飘忽起灭的浮云，使诗人联想到古今世势的纷纭变化。其中的“今”，暗含着“安史之乱”以来世事的苍黄反复。两句即景抒情，思接千载，宏丽奇幻，境界阔大。清人沈德潜评此诗“气象雄伟，笼盖宇宙”（《唐诗别裁集》），主要就是针对这两句说的。腹联即由第四句生发开去，正面叙写“万方多难”的时局，也是登临所想。“万方多难”，不可能全写，故只重点写吐蕃陷京师扰四川等事，这是安史之乱后的大难。上句“终不改”反承第四句的“变古今”，明言大唐帝国气运久远。也正因为作者坚信“朝廷终不改”，故下句针对吐蕃的觊觎而告以“莫相侵”。词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑中透着坚定的信念。明人王嗣奭云：“‘北极朝廷’如锦江水源远流长，终不为改；而‘西山盗寇’如玉垒之云倏起倏灭，莫来相侵”（《杜臆》）。很好地阐明了腹联与颔联的内在联系。
尾联就登楼所见古迹以寄慨，遣辞委婉而讽刺深切。上句大意是说蜀后主刘禅如今仍然得享祭祀，但其人实为无道亡国之君，只令人感到其可怜罢了。这完全是借眼前古迹，慨叹刘禅任用小人而亡国，，对唐代宗宠信宦官程元振、鱼朝恩以致酿成万方多难盗寇相侵的局面予以尖锐而深刻的讽刺。结句自伤寂寞。杜甫是一个“济时肯杀身”、“时危思报主”的人，而当此万方多难之际，自己却只能若躬耕陇亩时的诸葛亮“好为《梁甫吟》”一样，于此登楼吟诗，而垂暮多病，志向莫伸，岂能不令人悲慨！这正是首句“花近高楼伤客心”的主要原因。

全诗即景抒怀，状山川雄丽且联系着古今世事之变，蒿目时艰又能把自然景物渗透其中，熔自然景象、国家灾难、个人情思于一体。语壮境阔，寄慨遥深，是诗人沉郁顿挫艺术风格的很好体现。

4、杜甫《望岳》
岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。

杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽

5、《柳枝词》
亭亭画舸系春潭，
直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，
载将离恨过江南。

【赏析】
《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。刘一禹锡《柳枝词》说：“长安陌上无穷树，只有垂杨绾离别。”
诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。《竹庄诗话》卷十七引《诗事》里的话说：“终篇了不道着‘柳’，唯一‘系’字是工夫，学者思之。”其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。
如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：
一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效，如周邦彦用入其《尉迟杯》一词中：“无情画舸，都不管烟波隔南浦。等行人，醉拥重衾，载将离恨归去。”
二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。
三是如清人陈衍《宋诗精华录》所说，“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

6、绝句
石柔
来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。
我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。
注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。
轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽
（1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。）

①诗人借物（景）抒情，托物言志。借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。

②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。

③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重。而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。或答：此处的“黄”借代杨花。杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。

[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。
[赏析]“杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。

7、题临安邸

【原文】

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州！

【赏析】

这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗，是一首政治讽刺诗。

公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。

诗的头两句“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”抓住临安城的特征：重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台和无休止的轻歌曼舞，写出当年虚假的繁荣太平景象。诗人触景伤情，不禁长叹：“西湖歌舞几时休？”西子湖畔这些消磨人们抗金斗志的淫靡歌舞，什么时候才能罢休？

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，是诗人进一步抒发自己的感概。“暖风”一语双关，既指自然界的春风，又指社会上淫靡之风。正是这股“暖风”把人们的头脑吹得如醉如迷，像喝醉了酒似的。“游人”不能理解为一般游客，它是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。诗中“熏” “醉”两字用得精妙无比，把那些纵情声色、祸国殃民的达官显贵的精神状态刻画得惟妙惟肖，跃然纸上。结尾“直把杭州作汴州”，是直斥南宋当局忘了国恨家仇，把临时苟安的杭州简直当作了故都汴州。辛辣的讽刺中蕴含着极大的愤怒和无穷的隐忧。

这首诗构思巧妙，措词精当：冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语。确实是讽喻诗中的杰作。

8、春夜喜雨
（唐）杜甫

好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
野径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。

随着雨水节气的到来，雪花纷飞，冷气浸骨的天气渐渐消失，而春风拂面，冰雪融化，湿润的空气、温和的阳光和萧萧的细雨正向我们走来。

◆ “好雨知时节，当春乃发生。”

这是一首描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。诗人生动描述了春天是万物萌芽生长的季节，这春雨伴随着和风，当夜幕降临时，悄悄地、无声地、细细地下着，滋润着万物。诗人用拟人的手法，把雨拟人化，说它好像懂得时令节气，当万物萌生，需要雨水的时候，雨就下起来了。它有多么“好”！

◆ “随风潜入夜，润物细无声。”

雨之所以“好”，不仅好在适时，而且好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。写到这里，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，不求人知，在人们酣睡的夜晚，它细柔无声地轻轻飘洒。
◆ “野径云俱黑，江船火独明。”

作 者喜得睡不着，临窗远望，江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，只有船上的灯火是明的。看起来，准会下到天亮。

◆ “晓看红湿处，花重锦官城。”

作者看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。如此“好雨”下上一夜，万物都得到润泽。明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）将会汇成花的海洋。
作者无限喜悦的心情，又表现得多么生动！可题目中的那个“喜”字在诗里没有露面，但从字里行间，都洋溢着诗人的欢喜之情。
回答者： 秋羁霏雨 - 江湖新秀 四级 2-2 12:09
我来评论>>
提问者对于答案的评价：Thank you.您觉得最佳答案好不好？ 目前有 4 个人评价

75% （3）
25% （1）
相关内容
• 急需诗歌的赏析！！满意加分！！
• 急需白居易的<观刈麦>的写作背景,赏析和解说,有谁知...
• 急需陆游诗作《闻杜鹃戏作绝句》的赏析
• 《将进酒》和《沁园春 雪》各300~400字赏析，急需！
• 描写蝴蝶的诗歌，急需~
查看同主题问题：古代 诗歌 诗歌 赏析 谁知道
其他回答 共 1 条
1、李商隐的<锦瑟>
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。
自己选吧

---

和平县17613101125： 两篇诗歌及赏析,任意两篇,尽量短些的..谢谢! - ？
尚骨立复： 《女孩子 》她走来 断断续续地走来 洁净的脚 沾满清凉的露水 她有些忧郁 望望泥草筑成的房屋 望望父亲 她用双手分开黑发 一枝野桃花斜插着默默无语 另一枝送给了谁 却从没人问起 春天是风 秋天是月亮 当我...

和平县17613101125： 古诗文赏析两篇?谢谢!？
尚骨立复： 凉州词[王翰]葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催. 醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?一种 沙场是敌我拼争的场所,是残酷的、令人恐惧的,自古以来,沙场征战有几人能生还?然而,军人的命运,荣誉却都是与战场紧密相连的,这就是军...

和平县17613101125： 古诗阅读和赏析(两篇)？
尚骨立复： 九月九日忆山东兄弟 作者:(唐)王维 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲. 遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人 赏析:独自在异乡闯荡,每到过节时就会思念自己的兄弟,知道兄弟登上高处插上茱萸作重阳节纪念时,少了一人来参加. 诗写游子...

和平县17613101125： 求两篇画面感强古代诗歌鉴赏~~？
尚骨立复： 采莲子(唐)皇甫松船动湖光滟滟秋, 贪看年少信船游. 无端隔水抛莲子, 遥被人知半日羞.湖光秋色中,姑娘荡着小船来采莲.她任船随波逐流,原来是为了看到岸上的美少年.姑娘没来由地抓起一把莲子,向那少年抛掷过去.远远被人看到,让她害羞了半天.画面感很强,简直可以拍成短剧了.山居秋暝 [唐]王维 空山新雨后,天气晚来秋. 明月松间照,清泉石上流. 竹喧归浣女,莲动下渔舟. 随意春芳歇,王孙自可留.王维的诗作,最大的特点“诗中有画,画中有诗”你可以多找找他的作品

和平县17613101125： 两首著名现代诗 诗歌鉴赏 - ？
尚骨立复： 第一首面朝大海,春暖花开海子 从明天起,做一个幸福的人 喂马,劈柴,周游世界 从明天起,关心粮食和蔬菜 我有一所房子,面朝大海,春暖花开 从明天起,和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给...

和平县17613101125： 亲们,我想要的优美诗词歌赋,后面有点点评和分析的! - ？
尚骨立复： 柳永:戚氏 晚秋天,一霎微雨洒庭轩.槛菊萧疏,井梧零乱,惹残烟.凄然,望江关,飞云黯淡夕阳闲.当时宋玉悲感,向此临水与登山.远道迢递,行人凄楚,倦听陇水潺湲.正蝉吟败叶,蛩响衰草,相应喧喧. 孤馆度日如年,风露渐变,...

和平县17613101125： 《泰山石》一诗的赏析. - ？
尚骨立复： 不清楚你说的是那首诗 所以找了两篇文章1诗的赏析2泰山石的传说“岱岳美名五洲扬,千载神说接大荒,中华奇石数不尽,唯有泰山石敢当”.神秘而粗犷的泰山石有25亿年历史,是最古老的岩石之一.泰山石是泰山母亲的子孙,博得观赏石...

和平县17613101125： 急需两篇现代诗歌鉴赏!!!？
尚骨立复： 文学作品都有三个层面,即语言层面、意象层面和意蕴层面.诗歌鉴赏也要从这三个层面入手. 诗有很强的直觉性,语言层面.意象层面 意象与美育有着不解之缘,具有美的意象的诗,才能给读者以美感.意蕴层面 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激,读者已经产生了初步的美感,但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴,是诗歌鉴赏成败的关键.诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴.

和平县17613101125： 现代诗赏析,？
尚骨立复： 王晓维 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 【赏析】 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗.说它淡,淡在诗景,淡淡的酒香,淡淡的月色;说它浓,浓...

和平县17613101125： 清.龚自珍《夜作》赏析 - ？
尚骨立复： 是《夜坐》. 1、赏析 本组诗作于道光三年(1823)秋,作者以内阁中书充国史馆校对官,又值第四次应会试落榜,孤愤之情、奇崛之意纷至沓来,夜坐难眠,遂有62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333337626163此神思飙发、想...