武丑的艺术要求

方展荣的艺术漫谈~

艺术必须带给人们所需要所喜欢的享受，才算是艺术。丑角，是惹人喜爱的舞台滑稽艺术形象。潮剧丑角是饱含着鲜明的潮汕地方特色和乡土人情的艺术形象。潮丑，是潮剧的戏魂。潮丑艺术是一个色彩斑斓、妙趣横生、灵活多变的天地。我在这个天地里学习、表演、探索了二十多个春秋，我爱我之所爱，无怨无悔，感情之深，实是难以言喻。潮丑艺术天地“潮丑应工技艺绝”（方烈文语），所扮演的人物多种多样，上至帝王将相，下及三教九流。真是七彩的生活，人性的万花筒，世态的描绘，情趣的展示，应有尽有，赏心悦目。丑角的表演，需要演员有高度的想象力，要分析各个不同人物的心理特征。做好这门学问，一靠“戏性”——一种天赋的气质。俗话说：“什么材料作什么器。”戏性是演员担任行当的秉性，谁最适合在这一特殊的艺术天地里表演，选择是严格的，淘汰也是无情的。二靠“悟性”——一种实践中的所得、所悟。三靠“忍性”——坚忍不拔、持之以恒、经得起磨练和批评的精神。潮丑艺术是一个特殊的舞蹈天地。丑角的形体和动作，往往模仿各种动物或是木偶、皮影的造型。我在《柴房会》中表演李老三突然遇鬼，惊恐欲逃，于是爬梯时是模仿壁虎的形态；接着是拿顶式滑梯，形似青蛙跳水。让观众从自己熟悉的动物形态中产生联想，借以加深对剧情发展与人物行为和心理状态的理解。这种特殊舞蹈表演是极有表现力的。潮丑艺术，也是技巧戏剧化、人生感情化的艺术。如扇子功的溜子扇、顶旋扇、张旋扇、轮扇、抛扇、冲天扇、二周翻扇等；梯子功的背滑梯、正滑梯、勾梯、拿顶式滑梯和椅子功等。它们为戏曲的人物表演增添华彩，让观众得到艺术审美的愉悦，更主要是以特技来表现人物性格和推动剧情发展。《闹钗》中扇子功的运用，正是为了刻画“胡琏颠倒扇花生”（方烈文语）这个花花公子的轻浮、跋扈、得意忘形的性格。《柴房会》中梯子功的作用，是为表现李老三惊鬼的慌乱神态和心理活动。名丑李有存说得好：“特技的运用必须对点。”这个“对点”就是人物与程式结合准确。在这样色彩斑斓的艺术天地里，我不断探索、继承、形成风格、发挥创造总结出一套表演之道：（l）观其形。表演者要做到形似，给观众一个真实、直观的艺术形象。（2）动其神。表演者要做到神似，给观众一个传神的、有意味的艺术形象。（3）激其情。表演者要调动起创作的激情，让观众感到情真意切。（4）明其理。表演做到合情合理，有艺术分寸和形象逻辑。（5）懂其法。在扎实的基本功上精通技法。使表演娴熟自如，不断总结表演实践，从简到繁，从繁到简，努力提升为理论和经验。在潮丑的艺术舞台中，唱曲很有特色，一种是用“痰火声”，如乌必、郭石梅、黄克习（香港）、陈顺和（泰国曼谷）、林炳林（郭石梅师弟）、蔡锦汉、胡炎城、吕洽辉、张承爱、杨荣喜、周乐（香港）、陈文昌（香港）、陈振才（泰国曼谷）、邓慈、陈南才、杨永松、陈海亮、江秋良、陈双河、林惠光等就是这类声型，颇似通俗歌曲中的“气唱”和“喉腔胸腔共鸣”的音色，声型特别。另一种是用“实天双拗声”，如范阿倪、方尼姑、蔡龙汉、方庭章、陈清泉、色武（泰国曼谷）、林定银、杨才顺、黄阿漾（老丑漾）、杨祥振、陈庭良、杨江全、林锦裕（四斑丑）、吴林荣、吴为雄、陈玩惜、林明才、谢清足、陈清爱、叶林胜、谢名条、李庭波、赖明和、柯立正、翁全、林炎崇、孙暹龙、孙愈哆、陈水和、苏木荣、林金生（新加坡）、黄镇荣、谢树发、李海创、蔡书强、李义鹏、陈福、杨启杰、陈潮钦、陈家汉、黄健全等的唱声，清腔甜喉，吐舌行腔滑稽幽默。道白的特色更为显著，有的谈笑风生，有的快人快语，有的绘声绘色，有的阴阳怪气，有的南腔北调。总之是随意而有分寸、抑扬顿挫具有韵律。前者行腔说白不协调，虽然有点特色但表现力受到一定局限。后者声音有整体共鸣，表现古代人、现代人均较协调，行腔与说白不受音色上的影响，听起来也很有美感。这二种声型都可让其生存，关键是如何发挥艺术风格。潮丑艺术本质上是一个美学的殿堂。对于美好善良事物，以审美艺术手段扬其美的德行和内容，简称为“以美扬美”。对于丑恶事物，以审美艺术手段针砭其丑的行径和恶迹，简称为“以美贬丑”。在不断的舞台实践中，我发现丑角艺术的美是一种超乎寻常的艺术美。潮丑是潮剧的戏魂长期以来丑角的艺术实践，创造出潮丑色彩斑斓、妙趣横生的艺术世界和奇特的艺术魅力，因此潮剧有“无戏不丑”、“无技不丑”之说，有“丑角是戏魂”的美誉。在潮剧的传统剧目中，几乎每出戏都有丑角出现。如《陈三五娘》中的林大、卓二、李姐；《苏六娘》中的杨子良、乳娘；《张春郎削发》中的半空和尚、鲁国公、阿僮；《春草闯堂》中的胡进、王守备、杨夫人、吴独、轿夫等；《古琴案》中的胡图；《桃花过渡》中的渡伯等。我和我的丑角师傅方庭章、郭石梅、陈大筐、陈玩惜、李有存、蔡锦坤等都在上述剧目中担任过举足轻重的丑角人物。例如我扮演的半空小和尚，参与师弟张春郎和双娇公主的爱情瓜葛之中，在“削发”、“追殿”等重要场次中都有激化剧情、提神摄魄的作用。通过对半空和尚的生动塑造，从打科插诨到技巧表演，如用“错步抢背”、“分腿小翻”腾空而起，“前滚毛”接珠，旋滚佛珠套于颈上的难度动作，不仅演活了半空，而且成为该剧情趣激荡的戏段。大型喜剧《无意神医》“牵丝诊脉”一折必须“一番丑态最传神扇动益见根基厚”（刘麒子语）才能发挥丑角表演的高潮，让“《无意神医》演技鲜”达到人物“和谐至性善周旋”（林曼兰语）的性格境界。故而我在剧作家沈湘渠、作曲家李庭波、导演郭楠的合作下，决定更集中更夸张、更具独创性地将潮丑的扇子功、水袖功、项衫功运用于“诊脉”一折，将一个不懂医术而又善良的知府那种心慌惊惧、有口难言、有理难辩、“哑巴吃黄莲”的心情，通过道具来体现。在戏中，张无意处于想说实话又一次次的碰巧说不了真话，喜剧场面自然、流畅、朴实。当老宫女说：先生请（诊脉）……”张无意将扇子功运用于人物复杂的心理变化。结合剧情，把人物慌乱无主的心理活动加以强调——外型化，一连串的“抛扇”、“溜子扇”、“金鸡独立”、“顶旋扇”、“碎步轮扇”、“木偶穿衣”左手牵着丝线，右手张旋白扇、时而打扇矮步、时而“前扑虎”、“壁虎爬行”。“一支白扇写下万年青史，千般怪脸讽尽百代忠奸”（泰国郭森林语）一气呵成，将人物彼时彼刻的心态表现得神韵具佳，演出后确实“赢来观众齐声赞”（林曼兰语）。《文汇报》、《解放日报》等多家报刊均发文评价张无意的表演如：“行云流水”，“丑而不俗、丑中见美、拙中藏智、憨中见情”。潮剧剧目中以丑为主要角色并成为珍品的比比皆是。例如《柴房会》被誉为潮剧戏宝，已被中国戏曲艺术研究院录相存档，作为国家级名剧珍藏。又如蔡锦坤老师扮演胡琏的《闹钗》是潮剧“三块宝石”之一。我扮演胡图（《古琴案》）、丘孝（《扛石记》）、张无意（《无意神医》）、沈则清（《双青天》）、蓝继子（《蓝继子》）、陈璜（《大河情》）、《桃花过渡》、《绛玉掼粿》、《双下山》；名丑谢大目的《失印》；尼姑丑的《箍桶案》；清泉丑的《憨仔》；女丑谢清祝、陈清爱、叶林胜、陈良美、许贵装、许梅影的《铁弓缘》、《秋茄舅掼油》、《骑驴探亲》；方庭章、徐坤全、郭桶的《打花鼓》、《张三会妻》；黄克习夫妻合演的《克拾》和《赵昂求情》；杨才顺的《子良讨亲》；郑壁高的《秋湖戏妻》；林明才的《王茂生进酒》、《张古董借妻》；吴美城、庄别人的“娄阿鼠”；陈大筐的“假牛魔王”、“二孔明”、“姚大”、“伪保长”；陈振才的《陈良杀妻》，杨祥振的“猪八戒”，胡琏；林二成、陈木龙、廖顺兴、陈喜和的“孙大圣”；郭石梅的“吕洞宾”、“理晤直”、“族长”、“蛮横”；陈玩惜的“四红鼻”、“知州”、“裴福”和《选女婿》的“知县”；杨荣喜的“败家仔”；陈县、林辉荣、徐永书、陈潮钦、胡耀、陈鸿飞、张树桐的“孙富”；陈玉城的“林鉴成”；刘立荣、郑鹤珠的《戏秋香》；叶林胜、谢素贞的“李姐”；吴林荣的“卓二”；赖明和的 “老衣丑”；陈海亮、叶林胜的《金福戏鬼》；许汉敦《闹佛堂》的“小公子”薛武；武丑陈喜和、陈伟城的“胡琏”；黄友义的“官袍丑”；柯立正的“门官”；李义鹏的“驿丞”；孙暹龙的“解差”；陆炳告的“小太监”；陈木炎、林十四、陈大成、林欣荣、吴坤、林建东的小丑“老王、九成”；李庭波的“小皇帝”；翁全的“蓝继子”、“林添德”；谢大目、蔡锦坤、周书圃、杨永松的“周不错”；徐坤全、吴为雄、李有存、陈庆标、苏木荣、陈帮沐、陈焕泽的“万家春”（《刺梁骥》）；揭阳市潮剧团林若英、许艳娥的《龙井渡头》；林炎崇、蔡书强、林松弟、林惠光的《双睛盲》；洪妙、翁创龙的《换偶记》；廖文卿、林玩贞、马蝉如的“大奶”、“孝妻”；陈水和、曾惠刚的渡伯；赖炳清的《连升三级》；揭东跑台下陇蔡锦汉的“李老三”；林惠光、黄健全、陈惠元、韦镇辉、陈双河、谢继顺及饶平黄岗东巷宫名丑张买的《柴房会》均是唱做念并重，备受欢迎。以丑为主角的名剧须要功夫全面．戏路宽广的演员，均能在剧中担纲人物，就是配角也能为剧情戏趣起到“酵母”和“味精”的作用。更甚者，竟有一剧多丑，如《铁弓缘》中五个人物占三个丑角、《金花女》十一个角色中就有七个是丑角，《剪辫记》四个角色中竟然三个是丑角，形成潮丑表演别具一格的特色。

扬剧的艺术特点
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。
扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。
扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。
以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。

曲牌
现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式：

1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。

扬剧
2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。
3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。
4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。
扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。
扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

角色行当
扬剧虽属地方小戏，但角色行当齐全，有生、旦、净、丑。

在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。

丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色

旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。
旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。
小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。

正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。
彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。
老旦扮演老年妇女，重唱功，要求苍劲浑厚，但不失女性特征，如《断太后》的李后等。

武旦扮演擅长武艺的女性。也分两支，一支是武旦，身手矫健，英勇善战，如《上金山》的白素贞、小青，《百岁挂帅》的杨七娘等。另一支是刀马旦，重身段工架，以气度神情取胜。如穆桂英、樊梨花等。这两支均兼重唱功，唱腔刚劲挺拔，内含柔婉妩媚。
生行表演艺术主要源于香火戏。早期香火戏多神话剧，后期则兼演历史题材和传奇故事的剧目，正剧较多。这一传统使生角具有自己的特色。

生：分小生、老生、武生。

小生扮演男性青、少年，以文为主，能演多种人物。像《二度梅》中的落魄书生梅良玉，《白蛇传》中的小商人许仙等。唱腔简朴柔和，动作儒雅、秀逸。此外还有扮演儿童的。

老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直刚毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《碧血扬州》的李庭芝，《义民册》的书吏秦积安，《秦香莲》和丞相王延龄，现代戏《白毛女》的杨白劳等。重唱功，念韵白，有的兼用扬州官话，唱腔柔和，老年人的唱腔有苍老特点，表演讲究庄重、深沉。

武生扮演擅长武艺的青年人，重武功、兼重唱功，如《武松杀嫂》的武松。
此外，净行扮演气质豪迈的人物，如《秦香莲》、《断太后》、《包公自责》中的包拯。扬剧多由老生兼演，行腔刚直，风格浑厚，表现上动作大，有气势。

各角色行当的表演程式多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息，如"跌怀"、"撞肩"、"跨马"、"背及"及"鼓鹊登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓点水"、"骑驴上坡"等。
2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

唱腔曲调
扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。

武丑要善于念白和武功。这样的角色要求武功精湛，动作轻灵敏捷。性格诙谐、机智。像《连环套》里的朱光祖、《雁翎甲》里的时迁。
京剧武丑的念白
京剧武丑是以念白作为刻画人员性格、传递人物情感的一种重要的艺术手段。武丑念白的基本要求：一要爽脆响亮的白口；二要性格化的音色；三要鲜明的节奏；四要幽默的语气。
武丑的念白给人以爽脆的响亮之感，脆劲是表现嘴皮子功夫的，追求一种力度，追求一种膛音。武丑，尤其是“开口跳”，人物大都快言快语，说起话来像机关枪似的又快又猛，颇具穿透力。因此，要达到这样的艺术效果，就必须苦练嘴皮子功夫。这种爽脆响亮的念白风格在“开口跳”戏中有比较突出的体现。如《连环套》“议事”一折，朱光祖开场白的第一句“我说这个众位英雄”，就必须拔高调门，放足音量，以丹田气冲上腭之势，盖住计全的尾音，送出口腔。这样能起到“聚集”的作用，先把所有的焦点集中到自己身上，然后再娓娓道来，观众也就能聚精会神地欣赏了。又如《九龙杯》“庆贺黄马褂”一场，杨香武几段经典的联珠白必须要把竹筒倒豆子般脆亮的劲头念出来，让观众彻底地过瘾。要是把这场文戏唱“火”了，那后面的武戏就好唱了。有经验的武丑演员都知道，《九龙杯》最难唱的就是这场文戏。因此，以《九龙杯》这出戏来检验一个“开口跳”演员合格与否，当是最好的标尺。
武丑的念白是十分性格化的，这主要体现在音色的运用上。音色处理得恰当，有助于人物性格的塑造。一个人物的音乐形象确立了，等于已成功了一半。如《九龙杯》中的杨香武，他是个草莽英雄，无拘无束，一生笑傲江湖，天马行空，胆大包天，年近花甲的他为赌一口气，竟敢到皇宫内院盗御杯。这个人的念白的音色应是苍劲、浑厚，如同一只深秋的老蝈蝈儿。而《连环套》中的朱光祖三十出头四十不到，老成、干练，是个为官府出力的小武官，有一定的身份和地位。因此，他的音色应是清脆、宽高的。武丑戏中《时迁偷鸡》和《时迁盗甲》中的时迁、《打瓜园》中的陶洪、《三岔口》中的刘利华以及《盗银壶》中的邱小义在音色处理上应区别于上述两个人物，而以低沉而宽亮的中低音为主，以这种音色表现出在社会最底层的小人物，满嘴的土话俚语的土味儿来。
《打瓜园》中陶洪念的是方言白，地方色彩浓郁，地域性明显，能给人留下特殊的印象。他是农民出身，本质纯朴，同时又爱憎分明，好打抱不平，因些，他的音色中应突出一个“耿”字，这样才能发现他疾恶如仇的性格。
武丑的音色中还有一种“炸音”的运用。这种“炸音”是靠猛烈的气息冲撞声带而发出的。有真声 “炸音”和假声“炸音”两种，通常用于人物情绪高亢、激越的时候，非常提神。《盗银壶》中邱小义，念“俺名邱小义，人称‘半空飞’”的“飞”字，用的是假声“炸音”。《连环套》中，朱光祖念“这不是鸟枪换炮，越玩儿得儿越状了吗？“的“状”字，用的是真声“炸音”。

与其他行当相比，武丑的念白节奏最鲜明。这种鲜明的节奏变化是根据规定情境、具体事件和人物的性格、身份而定的。京剧念白的节奏变化一般表现为紧、慢、疏、密、强、弱、缓、急等特点。武丑在这些特点的运用上更为突出。武丑念白给人的印象是急如湍流奔泻，缓如守更待漏；暴如虎啸山林，秀如凤鸣枝头。《连环套》中，朱光祖对窦尔墩使用激将法时的那一大段联珠白的节奏变化就异常鲜明。第一句“窦尔墩，窦寨主……”就以先强后弱的力度变化来表现朱光祖的俏皮及他对窦尔墩的不满。接着“实不相瞒，昨晚我黄贤弟夜入连环套，见寨主在那里饮酒，直喝得是酩酊大醉”这几句得慢下来，后面的“那时他本当一刀，结果你的性命”，才紧催上去，前面的几句谓“蓄势”。为后来的爆发点做好铺垫。在这段戏中，节奏变化并非为变而变，而是有内容依据的。“直喝得是酩酊大醉”这一句，必须放慢节奏念，才能让人感觉出醉意来。再者，朱光祖目的是要向窦尔墩强调：当时你已醉得不省人事，要杀你简直是易如反掌。因此，这里放慢节奏可以更突出地表达词中之内涵。
武丑演员在念白时，语气的幽默生动与否会直接影响到戏剧效果。语气处理好的念白生动活泼、耐人寻味；相反，则会枯燥乏味、令人生厌。艺术大师荀慧生先生曾经说过：“会念白的演员能把本来平平淡淡的词句念的光彩焕发，感动观众；不会念白的演员即使很生动的词句，也会给念死了，念的无精打采。”荀先生的这种说法对武丑演员是同样适用的。语气是根据人物内心情绪的波动而变化的，不同人物在不同情景中有不同的内心情绪，也就有不同的语气，掌握这一要领，武丑演员塑造的人物才能千姿百态。

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舒馥麦安： 生、旦、净、末、丑 生,素脸男角,又分 小生、老生、武生; 旦,女角,分 花旦、老旦、青衣、刀马旦; 净,花脸; 丑, 文丑、武丑 末,多为中年以上的男性.实际末行专司引戏职能,如打头出场者,反其义而称为“末”的.可以认为老生...

迁西县15113122634： 京戏有几种角色 - ？
舒馥麦安： 传统戏曲演员专业分工的类别,叫做＂行当＂.它指的是什么样的人物应由哪一行的演员来扮演.根据剧中人不同的性别、年龄、性格、身分来划分人物的类型.京剧行当的划发,是从昆曲和徽、汉等古老剧种衍化而来的.起初号称＂十门角色...

迁西县15113122634： 请问京剧中的生旦净末丑分别代表什么样的角色?谢谢 - ？
舒馥麦安： 1.生行 京剧中的生行指男性角色,分为老生,小生和武生.老生一般都以唱工为主,也有一种做工老生,专以念白和表情见长,代表人物是周信芳.另外,有些唱做之外还注重兵器武打的老生,叫文武老生.小生指青年角色,又细分为巾生,穷...