北京歌剧北京歌剧院演出信息
北京市丰台区南三环东路23号。
北京歌剧舞剧院现地处朝阳区双井，紧临东三环路。独立的办公楼和舞蹈排练厅、曲艺排练厅、乐队排练厅等，使北京歌剧舞剧院具有良好的硬件设施。
在7000平方米的规划占地上，市政府已明确用引资合作的方式开发建设，以进一步改善艺术生产和文化经营的条件。
注意事项：
公司下设创作室、舞剧团、歌剧团、民乐团、曲艺团、舞台美术工程部、演出策划部、“广德楼戏园等艺术生产经营机构，以及北歌控股的“北京之夜晚宴剧场。主营：舞蹈、舞剧、声乐、民族器乐、曲艺、舞美工程及各种演出策划、艺术培训等业务。
北京歌剧的四大基本技能和四大角色解释如下。
京剧行当主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
这个这个应该首先来自于一个英语的翻译，而这个翻译就是“beijingopera”
而实际上对于opera这个单词的翻译还有些争议，比如说有人就简单地将其翻译成为歌剧。不过也有一部分人主张将其翻译成为舞台剧。是的实际上我们的京剧就是舞台剧的一种。
好了我们就在说说这个英语单词，京剧在正式官方场合被翻译成operaofchinabeijing。而按照美式的翻译可以直接的翻译成，chinabeijingopera，所以这就有了中国北京歌剧的这个说法！因为opera的翻译就是歌剧。不过我觉得opera更可以翻译成为舞台剧甚至更加直白一些“说唱艺术”！
一、中国歌剧产生的独特历史背景众所周知，欧洲大歌剧是在16世纪末形成于意大利，从18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。而我们中国的歌剧，却是到20世纪20年代才处于萌芽状态，并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。20世纪初，在中国也曾有过欧洲大歌剧的演出，后来也有中国的艺术家试着创作过欧洲模式的大歌剧。但是，那时候中国的经济和文化，都不具备发展欧洲大歌剧的土壤，更缺乏观众基础。所以当时欧洲模式的大歌剧，在中国仅仅是昙花一现。中国歌剧的萌生和发展，主要是由于社会变迁和群众的需要而产生的。20世纪初，为了宣传白话文，音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧，这就是中国歌剧的萌芽。到三、四十年代，那时为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出，例如秧歌剧的盛行。一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世，才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。实际上，“民族新歌剧”是在群众运动中诞生的，更确切的说是为了宣传的需要而产生的。因为中国传统戏曲，不适合现实内容的表达，而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式，艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。其演出场次和观众不计其数。以上就是“民族新歌剧”诞生的历史背景。二、中国歌剧曾有过一个繁荣的时代歌剧《白毛女》一问世，“民族新歌剧”便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等等。从而《白毛女》便成了民族新歌剧的代表作品，不但在中国广泛演出，还到东欧和前苏联巡回演出，也曾被蒙古国家音乐剧话剧院翻译演出，后来又被日本改编为芭蕾舞剧，成为中国现代最有影响的舞台剧目之一。直到现在，仍然是我们中国歌剧舞剧院的保留剧目之一。然而，中国的艺术家是清醒的，深知“民族新歌剧”的产生，仅仅是中国歌剧道路的起步，所以在1953年，成立新中国第一个最大的歌剧院时，就取名“中央实验歌剧院”。这“实验”两个字意味着，歌剧《白毛女》模式不应该是中国歌剧唯一的模式，中国歌剧需要不断地探索，不断地学习，不断地创新。建国后许多从国外归来的音乐家参加了歌剧队伍，艺术家们对中国歌剧发展的方向曾产生过激烈的争论。为了更好地发展中国歌剧，中央实验歌剧院于1956年分为两个歌剧团，歌剧一团是坚持“民族新歌剧”的道路，也就是今天的中国歌剧舞剧院。歌剧二团是更多地以学习西方传统歌剧的模式和演唱方法为主，来创演中国歌剧，也就是现在的中央歌剧院。当时的中央实验歌剧院虽然基本是沿着“民族新歌剧”的道路发展的，但创作题材开始大大的拓宽，不但有现实题材，也有历史题材、神话故事和民间传说题材的。特别是音乐创作和声乐训练，也越来越多地吸取西方传统歌剧的技巧和方法。中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外，还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》等一大批歌剧新作，还引进了《茶花女》、《奥涅金》、《蝴蝶夫人》等欧洲经典歌剧，使50年代的中国的歌剧舞台十分繁荣。1958年，中央实验歌剧院带着《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》三部中国大歌剧，赴前苏联莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚和伊尔库斯克等城市访问演出，均受到热烈的欢迎。1964年，中国文化部领导认识到，中国歌剧需要进一步拓宽自己的发展道路，决定把中央实验歌剧院的两个歌剧团彻底分成两个大歌剧院，即现在的中国歌剧舞剧院和中央歌剧院。并希望两个歌剧院“分别发展，殊途同归”。现在看来，这种分头以实践和发展为指导思想的决定是有道理的。即使是西方模式的歌剧，也是在不断发展中逐渐形成的。当时，其他各省市和部队歌剧院团也推出了一大批非常受欢迎的大歌剧，诸如影响较大的《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等等，所以那时中国歌剧的发展非常之快。那时候我院有自己的剧场，每当剧院有新的歌剧上演，观众便在剧场前排起长队争先购票，为能观赏歌剧，人们无论严冬还是酷夏，彻夜排队守侯在售票处前，剧场经常出现爆满现象。据有人统计，当时的歌剧是北京上座率最高的舞台演出剧种。不只是在北京，剧院每年到其他省市的巡回演出，无不场场爆满。建国后十七年，几乎走遍了全国所有的大中城市，甚至还到了边疆和农村，引起各地观众的极大关注。那时候不只是各省市的歌舞剧院上演歌剧，连许多县城也有自己的歌剧团。可以这样说：20世纪五六十年代，中国曾经有过一个空前繁荣的歌剧时代。三、中国歌剧的断层与复苏文化大革命经过了整整十个年头，中国歌剧的发展完全中断了。一直到七十年代末“文革”结束，中国文艺才得以复苏。但是歌剧人才已经严重流失，歌剧队伍也逐显老化。歌剧工作者们毫不气馁，重整旗鼓。剧院先是恢复过去的一些保留歌剧剧目，接着便启动歌剧新作品的创作工作。特别是80年代接连不断的全国歌剧汇演，催生了歌剧新作品的涌现。仅我们中国歌剧舞剧院，便接连推出了一大批歌剧新作品。诸如《星光啊星光》、《韦拔群》、《救救她》、《贺龙之死》、《月娘歌》、《古兰丹姆》等等。最值得一提的是歌剧《伤逝》和《原野》的问世，开始突破了民族新歌剧原有的模式，翻开了中国歌剧新的一页。80年代中国的改革开放，敞开了久久封闭的国门，港台文艺和国际文化交流的展开，使歌剧艺术家们打开了眼界。无论是创作方法、艺术风格，以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破，这就自然地使“民族新歌剧”的称谓不再被沿用。当时所创演的歌剧新作，无论是《白毛女》模式，或西方歌剧模式，或轻歌剧模式，以及音乐剧或歌舞剧模式的作品，统统被称之为中国歌剧。当然，这种“中国歌剧”的概念，还只是一种相对的统称。不过这种发展，已经是十分可喜的了。如大型歌剧《原野》，就是一部比较有代表性的当代中国原创歌剧。《原野》完全不同于过去的“民族新歌剧”。作曲家以宏观全剧的庞大气魄和完整的音乐结构，使戏剧冲突一层层展现。如序幕坟场的“原野大合唱”，是管弦乐与人声的交响组合，合唱没有剧诗，甚至没有明显的旋律，却是痛苦、悲愤的呼号与狞笑的交响。使观众感受到一种毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗时代表现得入骨三分。特别是“阎王殿”一场戏前的大段独立乐章，为仇虎复仇前后的心理巨变作了生动的描述。剧中无论是咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及道白，都严密而有机地组合在戏剧矛盾发展的完整交响结构中，整个歌剧一气呵成。因此普遍认为这是中国歌剧音乐创作的一大收获。该剧主要演员赴美国参加奥尼尔戏剧中心“歌剧、音乐剧年会”，进行了三场“舞台阅读”演唱，引起那里艺术家们的瞩目。歌剧《原野》还获得慕尼黑第三届国际研究会“特别荣誉证书奖”。1991至1992年由美国肯尼迪中心华盛顿歌剧院完整地上演歌剧《原野》共11场。1993年在台北由台湾省立交响乐团排练上演10场。1997年歌剧《原野》首演于欧洲。《原野》在国外演出获得了很高的评价。德国评论界称“作曲家写出了人类共同的感情，对生命的热爱，和对幸福的渴望”、美国《今日美国》称“《原野》是20世纪以来，世界歌剧史上最主要的事件之一”、美国《华盛顿邮报》称“《原野》将成为在国际保留剧目占有一席之地的第一部中国歌剧”、美国《纽约时报》称“金湘先生曲折的创作道路，使他正好立足于当今美国占主导地位的新浪漫主义的主流中”、瑞士古典音乐节主席阿兰奇称“音乐是没有国界的，《原野》的音乐让我们的心灵相通。《原野》征服了瑞士”等等。此后，《原野》便成为我们剧院经常上演的保留剧目，并被誉为“世纪经典歌剧”。1999年，歌剧《原野》在国庆50周年展演中获优秀演出奖。2000年，歌剧《原野》荣获文化部第九届“文华大奖”。至今，《原野》仍在不断演出，特别是在政府举办的“歌剧进校园”的活动中，歌剧《原野》在各地高等院校的大量演出深受师生们的欢迎。
1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。
2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。
4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。
5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。
6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。
7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。
8、言派。代表人物言菊朋。
9、金派。代表人物金少山，演花脸。
10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童，演老生。
11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。
12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。
13、马派。代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”
北京歌剧北京歌剧院演出信息
中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外,还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》等一大批歌剧新作,还引进了《茶花女》、《奥涅金》、《蝴蝶夫人》等欧洲经典歌剧,使50年代的中国的歌...
北京国家大剧院近期演出信息
北京国家大剧院近期将会演出北京民族乐团2022音乐会闭幕式、中央芭蕾舞团《天鹅湖》、国家大剧院合唱音乐会、京剧折子戏、北京交响乐团音乐会、话剧《我这半辈子》、歌剧《青春之歌》等等。中国国家大剧院（National Centre for the Performing Arts of China）是新“北京十六景”之一的地标性建筑，也是国家...
李玉刚人物简介
李玉刚，一个在中国歌剧舞剧院享有盛誉的国家一级演员和知名表演艺术家，同时也是全国青联的委员。他出身于吉林省四平市公主岭的农村，自1998年开启了他的演艺生涯。一次偶然的机会，他接触到了京剧男旦艺术，这一中国国粹深深吸引了他，自此，他全身心投入其中，一边潜心研究，一边在舞台上演绎，积累了丰富...
书法、围棋、国画、诗词,哪一个才是国学的经典?
受欢迎的着名戏剧是：北京歌剧，京歌，悦歌剧，俞歌剧，翔戏，粤剧，秦超，四川歌剧，评论，河北戏剧，河北天蝎座，安庆黄梅歌剧，湖南花卉活动.等待50多种草稿，特别是在北京歌剧院，全国各地，不受该地区的限制。3，影子戏剧 影子戏剧来自中国西汉陕西的陕西历史，历史上有了十亿多年，是世界上最早的...
解放军歌剧院剧院历史
解放军歌剧院坐落在历史悠久的京杭大运河终点，这个曾经的漕运重地孕育了丰富的运河景观和深厚的文化遗产，形成了浓厚的艺术氛围。它的起源可以追溯到新中国成立初期，作为总政排演场，它是解放军总部在京区的第一个剧场，陪伴了新中国五十多年的辉煌岁月，见证了众多老一辈中共中央领导人的光临。作为人民...
北京大剧院的规模是究竟是多少?
国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施。安德鲁将他的大...
为何中国人对于京剧不像意大利人对歌剧一样热衷?
其次是国家不投钱，德国大部分歌剧院都是亏损的，纯靠国家支持。国家舍不得投钱搞文化，当然不行了。当然这也和市场小有关系，没人听，投钱也没用，艺术要靠教育来培养的很多人说国外年轻人也不听，歌剧院白头翁居多，要知道歌剧院每天都有剧，年轻人不可能像老年人那样有闲钱闲工夫的，而且他们去...
北京国家大剧院!怎样
国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。公共大厅的地板铺着20多种颜色不一、花纹各异的名贵石材，公共大厅天花板由名贵木材拼贴成一片片“桅帆”，木质的红色深浅不一#，明暗相间。来自法国的著名画家阿兰...
北京大学歌剧研究院的部分教师
北京大学歌剧研究院研究员著名的中国年轻指挥家吕嘉于1964年出生在上海,成长于北京,自中央音乐学院毕业后,于1989年前往德国柏林艺术学院继续深造。42岁的吕嘉已在全球演出超过1500场歌剧及音乐会,曲目涵括50多部歌剧及数百部交响音乐作品。吕嘉是亚洲人中在世界歌剧之乡——意大利出任歌剧院首席指挥和音乐总监的第一人!
国家大剧院5月1日至4日演出取消公告
取消演出如下：1、5月1日-2日19:00，歌剧院，中央芭蕾舞团《奥涅金》2、5月1日-2日19:30，音乐厅，《2022五月音乐节开幕“弓弦盛宴III”特别策划音乐会》3、5月1日19:00 ，戏剧场，国家大剧院制作话剧《基督山伯爵》4、5月1日-4日19:30 ，小剧场，“青春风采”青年京剧人才展演：北京京剧...
郴盆米乐： 4.9—16号. 有个《卡门》的歌剧.
克山县13988763507： 推荐一些好听的歌剧??？
郴盆米乐： 国家大剧院歌剧节·2010——大型原创歌剧《青春之歌》 订票10/06/10-10/06/11 - 北京· 国家大剧院-歌剧院意大利帕尔玛皇家歌剧院、国家大剧院联合制作威尔第歌剧《弄臣》 订票10/06/16-10/06/19 - 北京· 国家大剧院-歌剧院优人神鼓《听...
克山县13988763507： 谁知道歌剧牡丹亭是哪天在北京演出啊?？
郴盆米乐： 歌剧牡丹亭 演出时间是2013-12-21 --- 2013-12-24 19:30 演出场馆:国家大剧院歌剧院 网上有详细的演出介绍:http://www.piaocom.com/buyticket/53.html
克山县13988763507： 十一北京有没有歌剧表演啊、好看么?现在还能买到票吗?？
郴盆米乐： 挺好看的哦,像我知道的那个世纪之舞——北京交响乐团与柏林爱乐乐团打击乐重奏组音乐会 国家大剧院音乐厅 2012.10.02演出哦,不过现在买票有点不好买哦.你如果知道票酷网的话可以直接在上面订票的啊,也还是蛮方便的,我刚在看了下有票,你赶紧去看看吧!
克山县13988763507： 有谁知道最近北京有什么好看的话剧或者演出吗.？
郴盆米乐： 2月14日在大望路东方梅地亚柏拉图小剧场,上演大笑水煮鱼的(爱囧 与情人有关的月子),这个团队前一阵的作品戏囧打破了笑点纪录!
克山县13988763507： 在哪可以查询北京演唱会的详细信息 - ？
郴盆米乐： 查询演唱会就请到 票务百事通,为您提供详细演出信息,四环以内免费送票,票到付款
克山县13988763507： 北京哪有京剧演出 - ？
郴盆米乐： 看你想看什么样的演出.既有戏迷票友联欢性质的演出,大家切磋技艺,一般在广德楼等处;也有专业的团体演出,外地剧团到北京演出一般都在长安大戏院.
克山县13988763507： 北京歌舞剧院 - ？
郴盆米乐： 乘公交车 线路1: 从弘燕桥出发,乘坐974路(东直门外-京南交易中心),在白家庄换乘113路上行(大北窑-民族园路),抵达东四十条桥东. 约13.13公里 线路2: 从弘燕桥出发,乘坐974路(东直门外-京南交易中心),在农业展览馆换乘701...
克山县13988763507： 话剧《闪婚》的演出信息？
郴盆米乐： 售票状态: 售票中 时间: 2011年04月23日 - 05月08日 场馆:北京9剧场3层 票价:280、150、100、50、200(150*2) 票务总代理:中演票务通
