李可染的生平简介都有啥?

李可染的生平介绍~

李可染概述
李可染（1907.3—1989.12），室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

中国现代著名国画大师
李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染先生生平简介
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。 .
李可染先生往事略集
李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。 13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。
李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。
两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"。
“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。
三十年代初，两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范。一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"
可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。" 1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉 1932年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。
李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
“八一三”以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。
在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。其中一幅《敌人被打得焦头烂额了！》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。
1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师
齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。
1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。
他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。
黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是"纯全内美"，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。
1954年，李可染赴江南写生。那次，他前往黄师家，住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹"前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及"。
黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年，黄师辞世。
奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。
可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能"每发必中"，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。
有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊！想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。
然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。
1984年，可染题写"澄怀观道"四字，作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道"，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境，曰："抚琴动操，令众山皆响。"
李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。
李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。
他晚年自创"密林烟树法"，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。
澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。
画作故事
《万山红遍》：香港佳士得拍卖行于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上，李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000港元高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。
李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 • 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
1949年新中国成立后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
印章印语
《可贵者胆》——一九五四年出外写生用此印语。以自勉一九八六年，岁次丙寅书于师牛堂。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框。
《所要者魂》——一九五四年出外写生前镌用此印语。 一九八六年 丙寅四月 可染于师牛堂"可贵者胆"、"所要者魂"是我打出来前刻的两方印章。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框，"魂"者，创作具有时代精神的意境。
《为祖国山河立传》——祖国河山壮丽，理应精心描画。一九八六年，岁次丙寅四月书吾山水印语可染。
《废画三千》——自励印语 一九八六年 岁次丙寅 可染于师牛堂怕画坏是没出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一方图章，叫做"废画三千"，就是鼓励自己不要怕画坏。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的老圈子里转，这是一种惰性的表现，是很难进步的。（李可染自释）
《孺子牛》——鲁迅先生联语云 俯首甘为孺子牛 此语给我们启发教育 吾因此开始画牛 并名我画室为师范牛堂 今逢鲁迅先生诞辰百年纪念 写此以志敬仰 一九八一 可染并记
《七十始知己无知》——50年代，我几次外出写生，背着学生的画具，每天跋山涉水，行程数万里；力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画。现在不知不觉已是七十以外了，我总结了一下，刻了一方图章"七十始知己无知"，意思是天地之大，万物之广，道理之深，自己所学所知，微不足道。总结自己，七十生涯，深感无知，要从"零"学起。（李可染自释）
《峰高无坦途》（赠周恩聪）——此吾七十总结印语 书赠恩聪同学共勉 一九七八年 可染
其他作品有：《可贵者胆》2、3，《所要者魂》2、《语不惊人》等。
画作话语及主要作品
《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm
四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。
题句："正问秋消息，一叶落中庭。"
郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。"
《万山红遍》——1962年镜框、设色纸本，69×45cm
以朱砂绘万山红遍诗意图，此幅为开篇之作，作于1962年。以后两年又有创作，目前已知的"朱砂山水"作品仅有五件，分藏在私人及美术机构。从艺术上讲这类特别山水创作是李可染从"写境"跃向"造境"的创新，浑然灿烂，极为感人。
题句："万山红遍，层林尽染。"
《清漓胜境图》——1977年、152×128cm
江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。参差错落的房舍，茂郁林丛，还有奇形怪状、千变万化的山峰，好像故意排列在江水两岸，任人观赏。画家用宏大布局，把漓江最令人倾倒的景物一揽子铺展于画面上。在笔墨方面，画家避虚就实，刻划具体，提高远景的能见度，以强调此地空气的清澄。线条凝重沉着，墨色充足饱满，使秀美的漓江稳重而不飘，十分耐看。
《孺子牛图》（1983年 纸本水墨设色镜片 钤印：师牛堂，寄情，白发学童，彭城李氏，可染印信 68×111cm）
“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”
《松下观瀑图》（1943年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，学不辍 79.9×47cm）
《洗桐图》（1944年 纸本水墨设色镜片 钤印：三企，可染，一尘不染 65.5×37.2cm）
《棕下老人》（1945年94.4×43.5cm）
《午困图》（1948年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，莫名其妙，有君堂 71.3×34.3cm）
《人在梅花中》（1961年镜心、设色纸本，70×45cm）
《鲁迅故乡绍兴城》（1962年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染 62.3×44.6cm）
《万山红遍》（二）（1964年136×84cm）
《昆仑山色》（1965年 纸本水墨设色立轴 钤印：可染，寄情，河山如画 67×45cm）
《阳朔》（1972年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染 69×95cm）
《山顶梯田》（1974年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，李 51.3×38.7cm）
《井冈山》（1976年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染 129×81cm）
《雨中漓江》（1977年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，河山如画 71.2×48.7cm）
《清漓帆影图》（1979年立轴、设色纸本，60×96cm）
《牧童短笛图》（1980年立轴、设色彩本，69×45cm）
《泼墨山水》（1981年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，日新，李 68.7×45.9cm）
《牧童归去夕阳红》（1984年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，孺子牛，李下不正冠，陈言务去 69×58.5cm）
《烟江夕照》（1987年68.5×103cm）
《百重泉》（1987年109.6×60.2cm）
《密林烟树》（1988年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，陈言务去 76.5×50cm）
《草原放牧》（1988年77.5×102.5cm）
《雨势骤然晴》（1988年 纸本水墨设色立轴 钤印：白发学童，李，可染，师牛堂 82.7×52.2cm）等。
李可染先生艺术随笔
生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。
“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。
“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。
“丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。
“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。

　　李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
　　代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

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　　生平简介
　　李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
　　1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。
　　活动年谱
　　��1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。
　　��1914年，入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。
　　��1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。
　　��1917年，10岁，始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。
　　��1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。
　　��1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。
　　��1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
　　��1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多（Andre Claouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。
　　��1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。
　　��1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。
　　��1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。
　　��1932年，创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。"
　　��同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。
　　��1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。
　　��1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。
　　��1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。
　　��1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》
　　��1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
　　��1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。
　　��1942年，开始水墨写生，作牛图，从而寄托爱国情怀。他在《自述》中说："1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了?quot;
　　��是年，徐悲鸿先生偶见李可染水彩风景画，赞赏之至，写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅，是为两画家订交之始。
　　��在重庆参加当代画家联展，其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。
　　��1942年，也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。
　　��1943年，应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出 "用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭。
　　��是年，迁居国立艺专宿舍，屋后竹林生发幼竹，伸展入画室，嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶。"遂自命画室为"有君堂"。
　　��作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。
　　��1944年，在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。老舍先生在文中写道："大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛图，大约30年代已见端倪。据徐州艺专老学生回忆，染师早在徐州家乡已默谙此道。
　　��1945年，与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。
　　��在昆明举办《李可染水墨写意画展》。
　　��作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。
　　��1946年，应徐悲鸿邀请，北上任北平国立艺专中国画副教授。又经徐悲鸿先生引荐，得识国画大师齐白石。
　　��1947年，执弟子礼于齐白石。拜师后，白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。"
　　��白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作，不愧乾嘉间以后继起的高手。"
　　��在李可染的《牧童双牛图》中，白石老人又题句说?quot;中国画后代高出上古者，在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌。"
　　��1954年，李可染首次长途写生画展出时，年逾90的白石老人，乃持杖亲监展厅看画，并给予嘉许。
　　��白石老人对李可染的爱重赏识可见一斑。
　　��同年春，从师黄宾虹。带画请教，黄师盛赞其水墨钟馗，并当即出示珍藏六尺元人《钟馗打鬼图》欲赠之，可染因礼重敬辞未受。
　　��同年，在北平举行首次个人画展。徐悲鸿撰写《李可染先生画展序》，品评可染绘画"独标新韵"及"奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例。"
　　��1948年，在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。
　　��1950年，任中央美术学院任中国画副教授。
　　��同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟考察后撰写的《云岗石刻印象》一文。
　　��1951年，随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。
　　��1952年，再次到云岗石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。
　　��1954年，为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生，历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。
　　��是年夏，于江南写生途中，逗留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流学艺心得。
　　��这一年，也是李可染山水画形态的转型期（1954-1965）的开始。
　　��1956年，再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。
　　��1957年，与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科学院为两画家举办联合画展。德累斯顿精印大帧李可染山水画作品数卷。
　　��1958年，观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。
　　��1959年，赴桂林写生。
　　��9至10月，中国美术家协会在北京主办以《江山如此多娇》命名的《李可染水墨山水写生画展》，先后在上海、天津、南京、武汉、广州、重庆、西安等八大城市巡回展出，纪念中华人民共和国建国四十周年。
　　��同年，捷克斯洛伐克为其在布拉格举办《李可染画展》，出版《可染画集》捷克文、英文两种精装版本。
　　��1960年，李可染提出"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
　　��1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
　　��1962年，作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。
　　��1964年，作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。
　　��1966年，"文革"开始，被迫停笔。通过书法磨练基本功，纯化人格力度。勤奋不辍。
　　��这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。
　　��1969年，下放湖北丹江口干校，为时二年。
　　��1972年，按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。
　　��1973年，作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。
　　��1974年到1975年，"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。
　　��李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创"酱当体"，笔势格局，重如碑拓。
　　��1976年，"文革"告终。同年，为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。
　　��1977年，作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。
　　��1978年，作《黄山人字瀑》、《枫林暮晚》。6、7月间，在武汉东湖为湖北省美术家、轻工局山水画班讲学。
　　��1979年春，《美术研究》复刊号第1期发表《谈学山水画》，以李可染在武汉讲课纪要为基本内容，整理成文。这是李可染山水画创作实践系统而全面的理论总结。
　　��同年，作《漓江边上》、《兰亭图》。
　　��这一年是李可染山水画形态丰碑期（1979-1989）的开始。
　　��1981年11月，出任新成立的中国画研究院院长。
　　��1983年10月，出访日本，在东京、大阪举办《李可染中国画展》，展出40年代以来代表作共82件，出版画展图录（日文版）。吴作人为画展写序，品评李可染绘画："艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。"
　　��1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
　　��1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画，长期陈列，供研究观赏。
　　��是年，作《水牛赞图》，画跋中云："回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣".跋文追记了"吾始画牛"的新起点。
　　��在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白"，预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。
　　��1986年5月，"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行，盛况空前。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。
　　��李可染总结自己的艺术生涯时说："假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造"
　　��"我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。"
　　��又说："现在我年近八旬，但我从来不能满意自已的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。"（《李可染中国画展》前言，《我的话》）
　　��1987年，为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《"苦学派"画展前言》，提出学派的形成与发展问题。
　　��7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。
　　��1988年，捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。
　　��1989年5月12日，文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式"，表彰画家捐款10万美元，促进中国艺术事业发展。
　　��12月5日上午10时50分，心脏病猝发，溘然长逝，享年82岁。

李可染
李可染（1907--1989年）

[生平简介]
室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

　　

李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

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