动漫人物通常用什么软件来建模的？

动漫人物都是用什么软件画成的?~

有些为使用PS建模而成的，之后用GIF格式的软件把那些静态动画连接起来，就是动画了。

但是大多数都是手绘的，因为在日本制作动画要原稿，才能依法交到有关部门批准之后制作、发行。

大约在原稿下来之后，工作人员开始用PS之类的软件，对手绘原稿进行改进、连接，加工好之后再把连接好的稿子存在GIF格式的软件里，之后在GIF格式软件里打开加工后的稿子，再把其连接效果通过“预览”播放，觉得有什么不对的地方再在软件上对其进行改进，就这样改一直改到已经达到了自己想要的效果或水平或者自己满意了即可。

P·S：话说在日本制作动画真的很复杂唉=v=.咱姑姑就是在日本从事制作动画工作，以上所说内容纯属本人在日本期间看姑姑们工作之后自己总结。

P·S2.：至于为什么日本动漫那么PP，这就要看手绘功底问题了=v=因为日本是一个小国，所以必须要有一项专长才行，那就是动漫。现在日本已经把动漫当作一项专业技术了，所以我们现在看到的大多数都是日本的动漫，其他国家的当然也有，但是没有说把动漫当作职业技术的中心，所以相对来说也就少一点、不比日漫做工精细了。

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。
3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。
MAYA
的用户界面也比3dsmax要人性化点
MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。
MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。
Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。
根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、前期制作
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点 MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。 根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。 3、后期合成 影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

---

昭觉县19631732887： 动漫里的人物是用什么软件绘制的?求解 - ？
宰帖萘丁： 动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件.2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION.3D动漫软件包括:3DMAX,MAYA、LIGHTWAVE.网页动漫软件包括:FLASH.一般情况下个人做短片使用flash 就够...

昭觉县19631732887： 动漫人物设计要用哪种软件设计？
宰帖萘丁： 3DMAX

昭觉县19631732887： 从事游戏或者动漫中人物或者场景的3D建模工作一般用的什么软件? - ？
宰帖萘丁： MAYA是高端3D软件,3dsmax是中端软件,易学易用,但在遇到一些高级要求时(如角色动画/运动学模拟)方面远不如MAYA强大.

昭觉县19631732887： 动漫设计使用哪个软件 - ？
宰帖萘丁： 那得看你是二维还是三维的咯.二维要求要有很强的手绘能力,三维建模是一件很头疼的事.二维软件有很多例如:TVP、RETAS、TOON BOOM、flash等,其中RETAS是日本动漫常用的软件,它主要分为四个部分,线稿、上色、摄影表、剪...

昭觉县19631732887： ★★★现在动漫游戏公司一般都用什么软件建模?建模方式用nurbs还是polygon? - ？
宰帖萘丁： polygon.考虑到硬件问题还是多边形建模比较不会卡.不足的部分用贴图补足.一般介绍这个的书都会用polygon.当然局部可以用nurbs细化一下.一般用maya或者3dmax吧.其实只要做得好管他用什么软件都一样:P

昭觉县19631732887： 画动漫,卡通人物的软件??谁介绍个?附带下载更好~ - ？
宰帖萘丁： AI 制作动漫人物...属于绘图软件 FLASH 百科http://baike.baidu.com/view/7641.htm 其中最主要都是FLASH...二维动画软件...用FLASH做出来的只是小动画片...如果你要求是日本的那种...我告诉你是不可能...那是日本自主研发的动漫制作工具... 可以买个电脑画版来画...但要制作成动画片...估计是难...不是不可能...只是一个人物走一步要24幅图...你看着画吧...然后用FLASH逐针连起来

昭觉县19631732887： 谁能告诉我 学动漫 游戏建模 都要用什么软件 啦 啦啦 啦 啦啦啦 - ？
宰帖萘丁： 3DMAX maya 前者场景建模方便点 后者人体建模方便 Unfold 3D这是一个UV展开的软件 比较方便 PS用于贴图的处理 BODYPAINT这个也是贴图的处理...

昭觉县19631732887： 动漫人物制作软件有哪些 - ？
宰帖萘丁： 【玛雅】!!要求不高的话可以考虑矢量的FLASH动画!!----------------------------------仅供参考!!!!!!!!

昭觉县19631732887： 请问一下如果要自己设计一个漫画人物,用哪种软件?要简单,好用免费的中文版.快快 - ？
宰帖萘丁： 用手画就可以了,在搞到电脑上加工吧.设计动画人物用这个软件吧3DMAX

昭觉县19631732887： 动漫人物用什么软件做出来 - ？
宰帖萘丁： 手绘板,我用的就是友基的板子,基本上,用了板子之后,就脱离鼠标了...