玉器百花奖的发掘人才

收藏玉器都有哪些途径~

收藏玉器，大致有以下途径：


1，玉器藏友之间，相互交换或是交易。


2，一手玉器批发市场购买，品种多，货色全。


3，百度贴吧各类玉器吧购买，便捷，可比对性强。

4，各类拍卖会的玉器类，拍卖专场。

玉可抵国说起中国人对玉的喜爱那可不是一天两天了，可追溯到我们茹毛饮血的老、老、老——祖宗身上，也就是距今8000多年的新石器时代。难得的是，这种忠贞不渝的喜爱延续至今仍保持着强盛的生命力，并不断在各个历史时期掀起高潮，这不能不说是个奇迹。早在2500年前，有“圣人”职称的孔老夫子他老人家也深深地表达了对玉的敬重与仰慕——“君子比德于玉”，将人的美好品德与玉的温润光洁内质联系在一起。从此，甭管是身居翰苑的士大夫、苦修四书五经的读书人，还是附庸风雅的土地主，不是身佩玉饰，就是在书案上陈放玉质文玩。后来，东汉许慎在《说文解字》中进一步将玉的特征归纳为“五德”，与正人君子“仁、义、智、勇、洁”的美德相对应。此外，识字儿的人大抵都看过《红楼梦》这部书吧，也叫《石头记》，缘起便是那“莫失莫忘，仙寿恒昌”的“通灵宝玉”。人们把玉看作是天地精气的结晶，是人神心灵沟通的中介物，崇玉、爱玉、赏玉成为中国人几千年来的传统。不信翻开那厚厚的《辞海》我们很容易就发现，沾“玉”的词汇共150余条，多是赞美和吉祥之词。有关玉的“流言蜚语”还有很多，比如“书中自有颜如玉”、“谦谦君子，温润如玉”、“宁可玉碎，不为瓦全”,甚至中国历史上最美的女人杨玉环，以及超级美男宋玉，他们的名字中都有一个“玉”字。窥一斑而知全豹，玉，以其温润的手感，变化多端的颜色征服了一个民族。就其悠久的历史而言，我国艺术品宝库中的三位“老大”——青铜器、书画、瓷器也均无法与之相提并论。青铜器流行于商周时期，大约只有1500年的历史，而瓷器最早见于南北朝时期，到今天也就1600~1700年；书画的历史更短，若以现存最早传为隋唐时代的作品为限，才有1400年左右的时间。要说到漫漫历史长河中的爱玉之人，那更是多如牛毛。其中最最有名的还得说我们清代的乾隆皇帝，他对玉的喜爱可以说是前无古人，后无来者，程度之甚堪称酷爱。据说乾隆一朝的制玉数量，超过了整个宋元。他老人家一生题诗咏玉800余首。清宫遗存的数万玉器，大多是他的收藏。他经常一个人蹲在玉库里摆弄玉玩，挑出一些古玉，命人刮垢清理后，亲自评出甲乙丙级。乾隆帝在把玩玉器的同时还对其赋予了情感与理念，把自己玩玉说成是有“善治量才”的理国之德，他说：“不使良材屈伏沉沦，将其剪拂出幽，以扬王庭而佐治理。”由此看来，乾隆帝不但具有极高的艺术造诣及鉴赏眼力，也因藏玉总结出了独到的治国方略，如此把收藏与治国紧密联系在一起的帝王唯有乾隆。乾隆爷的收藏要搁在过去普通人根本不可能窥视，而今时今日我们将领您一同饱饱眼福。养眼的同时，您也会看到它们身上绽放出的闪闪金光，看看那些“玉”与天公试比高的价位，让人不由得想起“完璧归赵”这则老故事：“赵国有一块美玉，叫做和氏璧，秦国想得到它，要用十五城池来交换??”唉！你不能不信：玉可抵国。三年前，一块四公斤重的上好的和阗玉石子料能卖40万元，时至今日，有人出价400万元人民币，收藏者本人还不愿意出手；中贸圣佳2004春拍，一件高25.2cm的清乾隆御制羊脂白玉龙钮瓶成交价231万元，两年后，这只瓶子涨了77万元。于是，不少人开始跃跃欲试，但收藏圈的水很深，玉器收藏亦不例外，对于初来乍到的“菜鸟”，我们有十句金玉良言奉送。1.赝品比真品多，这是古玩市场的规律。2.知识就是力量。不但要熟记大量玉器特点，而且还要了解各时期的历史知识以及考古资料，辨别玉料，认识不同时代的制玉工艺特点。3.一本好书。备有权威的工具书，可随时对比参考。比如《中国出土玉器全集》（15卷，科学出版社2005年出版），收录考古出土玉器4000件，均为各个时代的标准器，是目前最为全面的参考书。4.仅仅翻阅玉器图录是不够的，一定要上手看古玉，多参观博物馆藏品，多与专家交流，持之以恒。5.玉器收藏渠道。最常见的是“转让”方式；其次是在市场上购买，包括古玩市场和拍卖市场。一般来说，在大的拍卖会上拍卖的玉器可信程度较高，由于成交价是竞价的结果，往往很高，不能代表市场价格。6.既不固执，也不冲动。所谓固执，就是自认为眼力好，连专家的意见也听不进去，结果吃了大亏；所谓冲动，就是看到称心的玉器不加冷静思考判断，生怕漏掉了，急急忙忙掏钱买，结果不是买假了就是价格买高了。7.不为编造的故事所动。很多卖仿古玉的贩子会编造一套美丽动人故事来强调器物的真实性，常见的无外乎一种是指天发誓亲眼看见玉器是从古墓中盗出来的，另一种是拍胸脯说玉器是祖上传下来的。8.收藏古玉要有专题，因为中国玉器史有八千年之久，一般人的财力和精力都很有限，不可能面面俱到地收藏各个朝代的每一类玉器，应该有针对性地收藏。9.有一定心理承受力。古往今来，再高明的玉器收藏家都有“打眼”收赝品的时候，“交学费”是不可避免的，要有高价买假货的心理准备。10.闲钱投入。收藏是一种兴趣爱好，同时也会耗费大量钱财。投资任何艺术品都是有一定风险的，要量入为出，决不可将生活费也投进去，否则本来是陶冶闲情逸致的事，最后变得郁郁寡欢。

出作品，出人才，是举办评奖活动的重要目的之一。中国改革开放三十年，经济发展，国富民安，为中国玉器的发展和繁荣搭建了一个前所未有的历史性平台。辉煌盛世，是一个造就经典和精品的时代。本届百花奖最为耀眼醒目的，便是一批代表当今中国最高水平的玉器作品闪耀登场。
这些作品，一个共同突出的特点，便是对完美的追求。
玉器的完美性，源自一种久远的传统。数千年来，我们勤劳智慧的先民，在生产力水平非常有限的条件下，以不可思议的创造力，为世人留存下无数堪称经典或者精品的玉器。前人树立的标杆，在当代玉雕艺术家面前，已经达到一个令人景仰的高度，续写中国玉器的辉煌篇章，彰显在新时代、新的历史条件下中国玉器的新风貌，是每一个真正的玉雕艺术家都要面对的问题，也是必须承担起的使命。
玉器艺术水平的高低，是玉雕艺术家综合素质的表现，也是综合能力的一种较量。我认为，这种表现和较量，在三个层面上进行。
第一层面，基本功的较量。刻景琢物，雕形写意，能否意使刀至，得心应手，雕鸟虫花木琢人物走兽而不为力拙所困扰，念山得山，想水水来，达此境者，方入玉雕艺术家之列。但这仅是最初始的层面，是作为玉雕艺术家的一种基本技能。在这个层面上，比试的是技艺的虚实高低。第二层面，不仅能够随心所欲地表现自己想表现的东西，而且有灵性，有显而易见的风格特点，有清醒的艺术主张，纵情恣意，领异标新，我即我，我非人，这里较量的是才情。第三层面，在技艺和才情夯就的高台之上，玉雕艺术家全方位的综合素质得以突出表现，包括个性修养、文化趣味、价值观念、审美理想、艺术主张、胸怀境界、从艺态度、敬业精神等。这一切都是人格所涵概的因素。在玉雕的最高层面上，比拼的实际上是玉雕艺术家的人格力量，有什么样的人格，便有什么样的作品。
即以本届获得特等奖的白玉《簋》而论，毫无疑问，创作者的技艺已经达到了炉火纯青的境界，其绝妙精良令人无不叹为观止。但仅仅从工艺层面对其进行解读进而作出价值考量，那就显得很不够了。这件薄胎番作作品，脱胎于青铜器簋，簋本是象征王公贵族身阶地位的一种礼器，借青铜器造型制作为玉器，在古时历来为皇家专属，民间用玉是不能插足的。皇家自有皇家风范，朝廷玉作，为出精品可以不惜工时、不计成本，今天的玉雕艺术家，能否向宫廷玉器发起挑战而一展当代玉雕艺术家的创造才华？更重要的是，能否在传统技艺中融入新的审美理念而创造时代经典？我们看到，白玉《簋》的创作者柳朝国大师偕其弟子，不光承继了传统玉雕技艺的精髓，而且贯通了民族精神的神魄，一改“番作”习见的痕都斯坦造型风格、图案纹饰，以与中华民族审美心理相契合的雍容造型、吉祥纹饰，集透雕、镂雕、浮雕等各种技艺之精妙，为作品注入了一种饱满宏阔的精神气韵，同时消弭了原青铜器所给人的傲岸孤冷的感觉，呈现在人们面前的是一件颇具富贵态相、亲和感觉的人间瑞物。但这还不构成其魅力的全部，敢于向极限挑战——技艺的极限、材质使用中承刀的极限、创作者心理的极限，这些极限，都是指向创作者人格的挑战和考验。薄胎白玉《簋》壁薄仅1毫米，在如此薄如蝉翼的胎壁上，要完美地施展各种技艺，雕琢各种纹饰，试想，在一个浮躁心态和商业风习铺张弥漫的社会背景下，没有一种“致虚极、守静笃”的把持力，抵制不住急功近利的诱惑，缺乏理想，缺乏自信，要完成这样的作品，是不可想象的。我们说玉器最高层面的较量，是玉雕艺术家人格的较量，原因正在于此。经典达到的高度，实际上是玉雕艺术家人格升华所能达到的高度。
玉器的魅力，来自工艺和材质的综合表现。今天的玉料来源，较之古人容易了很多，这为实现玉器工和料的完美统一提供了广阔的空间。不同的时代，对玉料的审度标准有所不同，但有一点是相同的，那就是最大限度地利用玉料天性特质，将玉料的先天之美与琢工的后天之美融为一体。这次很多获奖作品，在这一方面分外夺人眼目。如张鹏的独山玉《江山如画》、徐明的独山玉《锦绣前程》、许军的白玉牌《四大名楼》、高祥的绿松石《花卉瓶》、宋建国的青花玉《夜游赤壁》、李东的墨玉《兽头双耳活环瓶》、常万亭翡翠《生命》、仵先春的翡翠《生生不息》等。获得“最具文化创意奖”的姜文斌的青花玉《英雄》，利用原料黑白部分的自然分野，琢出鹰和熊的形象。其实这样的创意并不鲜见，但贵在作者在精良的材质上巧妙施艺又不着痕迹，给人以自然天成的感觉。这件作品作者没有介绍文字，我在鉴评词中也没有对构图和工艺进行介绍，因为这一切观者一眼就能看明白，我只用一首小诗概括了自己的感觉：“高志越蓝天，雄魂撼大地。乾坤寄形迹，阴阳两相宜”。
现在有一种倾向，玉器愈来愈倚重于玉料，似乎玉器的价值主要依凭玉料的价值来体现，这种倾向突出表现在玉器的商业市场上，而有作为的玉雕艺术家，讲究的还是工和料两者的完美统一。另外一种倾向，却是玉雕界自己要解决的问题了，因为对玉料天然美质的珍爱，如今大量和田仔玉在雕琢时兴留皮之风。玉石留皮，始于宋代，是当时尚古摹古之风盛行而衍生的一种工艺特征，宋人留皮只想借色仿制古玉的沁色，今人留皮，俏色巧雕是一个目的，这样既可以发挥玉雕艺术家的创作才能，丰富和扩张作品的表现力，又使玉石的天然之美得以充分体现。另一方面，精美的玉皮，和精美的雕工一样，也可以赏心悦目。从这次获奖作品中，可以看到大多留皮作品，是出于这样一种艺术动机，恰到好处的皮色借用，往往发挥出画龙点睛或者无工胜有工的奇效。但也有人仅仅是为留皮而留皮，他们的出发点是，皮色是仔玉的“身份证”，是一种商业价值的体现，他们想的是市场，是那种跟风消费者营造的市场，其实在高端消费者和行家眼里，仔玉即使不带一星皮色，与山料等其它玉料也是有着很大区别的。盲目留皮，甚至把脏皮、糙皮、糟皮，把缺失诚信的玉料商人工染色的皮子也保留在玉器上，有时为留皮而不惜破坏器形，露出破绽和瑕疵，那就陷入到一个认识和审美的误区中了。
当代玉雕人才队伍，在这次评奖中也得到了检阅。我们看到，参评的玉雕艺术家，汇聚了东西南北老中青各路人才，既有九十多岁高龄大师的作品参评，也有年轻新秀的作品登场。说中国玉器大发展、大繁荣，标志之一就是在当前中国，已经形成了一个颇具规模而且效益显著的玉器产业链，连接这个产业链上游原料产品和下游销售渠道的中心环节，便是玉雕人才队伍。出优秀作品，说到底是要出优秀人才，这次评奖为玉雕艺术家展示自己的才华，为玉雕人才的成长，特别是青年优秀人才的成长，提供了一个很好的机会。
风格流派 嬗变出
新玉器的风格流派，是一个大话题，也是一个老话题。在中国玉界，素有南派北派之说，这种划分，如果说可以帮助人们从审美认识上鉴赏不同地域、不同文化背景下玉器的不同特点，那是有一定意义的，但是如果彼此抑扬，非要争究出个上下高低，那意义就不是很大了。
百花奖名为“百花”，就要兼容并蓄，广纳众家。百花竞放，争奇斗妍，姹紫嫣红才是春。我们高兴的看到，本届百花奖无论在地域分布、风格流派、品种样色、材质种类等方面，都朝着丰富性、多样化的方向努力，具有很大的包容性和代表性。
风格和流派，是艺术家在创作实践基础上形成的群体性美学观念的展现，与地域文化、艺术家的个性气质、特定的习俗传统有关，也与时代风尚、信息传播、经验交流、人际沟通有关。古时的人们，交通不便，信息闭塞，玉器主要在王公望族、达官贵人中流传，范围非常有限。在这种情况下，便容易形成地域色彩较强的群体性趋同或者近似的风格，久而久之，便演化为某种传统。风格之间的差异，不同传统的沿习，造就了中国玉器的多姿多彩。
历史发展到今天，情况已经发生了变化。有两个事实我们不得不承认：第一，风格流派是种带有基因性的东西，这种基因性特征不会在短时消失，换句话说，当今中国玉器依然有着风格流派的区别；第二，这种区别正在缩小，差异性正在减弱，而相互借鉴、相互渗透、你中有我、我中有你的趋势却渐渐显示出来。何以出现这种趋势？根本原因，在于产生风格流派的基础正在改变。首先是信息。在一个信息技术飞速发展、资讯通道异常发达的时代，人们的眼界和思维空间被极大扩展，固守一隅的狭隘心理定势被突破；其次，改革开放带来了的人才管理体制的巨大变化，现在的玉雕人才，再也不像计划经济时代如同锣丝钉一样被死拧在一个固定的位置上，而表现出大流动、大交融的特点，北京有河南安徽的师傅，河南有上海苏州的师傅，广东有福建扬州的师傅，人才的流通极大地促进了玉雕美学观念和技艺的传播交流。再其次，活跃的玉器市场以其高效能加速了这种传播和交流。古时的玉器，传播范围主要在生产地，即使异地传播，也需要一定时日，而现在一天之内，上海的玉器可以传到北京，北京的玉器可以传到香港，河南的玉器可以传到广州，而且推动这种传播的是一支规模庞大的市场从业队伍。另外还有一点，那就是新的文化风尚的介入，这在社会文化消费中已经表现出清晰可见的显性特征，在玉器上的表现虽然不像其它文化消费品那样明显，但也具有一种隐性的、渐进的导向性展露。 以上四点因素，正在悄悄改变着我们的往昔经验，改变着我们对玉雕传统的认识。
作出这样的判断，不是说玉器创作风格不重要，而是想说明风格这种东西，正在新的历史条件下发生嬗变。多样性总比单一性好，有风格总比没有风格好。时至今日，如果还仅仅以地域概念划分风格流派，既不科学，也不可靠。以这次获奖的年轻大师的作品而论，北京苏然的白玉《圭形佛道儒牌子》，谁能说清是南工还是北工？联系到作者平日的创作，在传统京作惯有的大气、神韵饱满的基础上，显然也融汇了海派、苏派的灵动、细腻与婉约。上海于泾的白玉《举案齐眉》，既有南派的蕴藉含蓄、柔婉流畅，于细节处一丝不苟，又在大的人物造型上贴近北派审美观念，写实风格更是汲取了美术中的写生特点。另一位上海年轻大师吴德升的白玉《春韵》，更是大胆汲取西方人体雕塑美学营养，将现代主义艺术元素融注中华传统玉雕技艺之中，在夸张变形中捕捉流动的韵律和飞扬的诗意，这样的作品，已经很难再用惯常的南派北派风格来定义了。
新的时代，必然会创造出新的风格，各种优长兼收并蓄，各种手法尝试实践，各种派别交流沟通，各种特点融汇借鉴，是发展当代玉器艺术的一条广阔道路。僵化的思维模式必须改变，固步自封、唯我为是的心态更要抛弃。不同的艺术追求，不同的美学思想，只有在相互参照和相互砥砺中，产生新的发展动力，萌发新的艺术生机。这样，在中国玉器大发展、大繁荣的局面中，也许我们还可以骄傲地再加上大团结、大促进的定语。

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牧野区15632484542： 如何发掘优秀人才? - ？
地严抚弘： 建议把主向转向团队,淡化人才观念,建设和谐、优秀、传承的团队.这样企业的人力资源才会更加稳定,立于不败!

牧野区15632484542： 发掘人才成绩更重要还是能力更重要？
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牧野区15632484542： 发掘人才需不需要考试? - ？
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牧野区15632484542： 高分悬赏:请各位辩论高手帮忙找下辩论题目:《发掘人才不需要考试》的材料 - ？
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地严抚弘： 动词填空示例如下:发掘人才 培养人才 引进人才 输出人才