新世纪音乐出现于那个年代

什么叫新世纪音乐~

New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！

1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。

New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种人——音乐发烧友和感官至上者。音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。

New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部电影中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。

New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。

在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。


NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。
恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。音乐使人疯狂！！


NO.2 Eden La Lune —— SARAH.BRIGHTMAN

莎拉.布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。同样是撼动心灵的天籁，莎拉.布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。莎拉.布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村少妇，莎拉.布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉.布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉.不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。


NO.3 River dance —— BILL.WHELAN

《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。该英雄事迹在友人中船为佳话。在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。


NO.4 The mask and mirror —— LOREENAM.KENNITT

与恩雅和莎拉.布莱曼不同，罗琳娜麦.肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。


NO.5 CELTIC —— Universal Music 合辑

凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。


NO.6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI

雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。
此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。


有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵...
曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章...
运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界...
结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。

现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:

1.电子新世纪
它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。
比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。

2.传统类型
与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。

3.前卫音乐
广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。
如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。

4.太空音乐
由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。

5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐
冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。

6.环境音乐和自然音乐
专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。

7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)
这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。

8.健康音乐
顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。
还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

　　新世纪音乐

　　作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君

　　一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应出她是个什么概念，她到底是哪种型的音乐，如果我一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

　　20 世纪 60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉•布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

　　这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

　　新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F. Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

　　欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

　　Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

　　英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

　　让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

　　――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛•香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

　　――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

　　――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

　　英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

　　―― Sarah Brightman （莎拉•布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

　　―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

　　――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

　　――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

　　爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 . 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

　　另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

　　在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

　　Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。

　　说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

　　喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

　　提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

　　神思者（ S.E.N.S. ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

　　如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

　　提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画电影制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、电影以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

　　在这里再说一下近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

　　最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴日本，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

　　朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

　　目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。

新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。

就一般而言，新世纪还是有其特点的：

其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但Enigma的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。

其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。

其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。

在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。

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彭山县13187079876： 新世纪是指哪一段时期 - ？
子丰房清宣：[答案] 一、通常意义上的新世纪,就是21世纪的代称,即从2000年以后的,人类进入了新世纪.二、其他场合的新世纪,还要看具体的情况.比如,新世纪音乐(New Age Music)国内也有译作新纪元音乐的.是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐...

彭山县13187079876： 什么是新世纪音乐 - ？
子丰房清宣： New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的.是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点.有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐.其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别.

彭山县13187079876： 新世纪音乐何时兴起的?？
子丰房清宣： 一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起,至80年代中逐渐成熟.1973年,一群多半是素昧平生的音乐工作者,因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流.这次音乐节让音乐工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作,但大家的音乐创却有许多共通之处.他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作,由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态,於是人们将这种音乐定名为「新世纪」.

彭山县13187079876： 新世纪音乐是怎么定义的?？
子丰房清宣： New Age Music新世纪音乐 维基百科,自由的百科全书 新世纪音乐(英语:New Age music)又译作新纪元音乐,是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在於帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有这种出...

彭山县13187079876： 新时代音乐 名词解释 - ？
子丰房清宣： 新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式,也有译作新纪元音乐的.是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐.其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐洁净心灵,源自新纪元运动. 中文名 新世纪音乐 外文名 New Age Music 别 称 新纪元音乐 类 别 音乐

彭山县13187079876： newage音乐的英文定义是什么? - ？
子丰房清宣： 新世纪,一种音乐流派New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代,它是指一种非流行,非古典,被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐.早在六十年代末期,当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时,new age音乐就已具备...

彭山县13187079876： 求一位熟悉久石让音乐的好友帮助,非常感谢! - ？
子丰房清宣： 新世纪~个人认为是一个很模糊的概念 按照百科上给的解释吧 New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的.是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一...

彭山县13187079876： 什么事新时代音乐 - ？
子丰房清宣： 是新世纪音乐,我比较喜欢恩雅的,她算是一个代表歌手吧. 新世纪音乐(英语:New Age music)又译作新纪元音乐,是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在於帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有...

彭山县13187079876： 班德瑞是什么音乐,有哪些作用 - ？
子丰房清宣： 它属于New Age Music----新世纪音乐.也有译作新纪元音乐的.是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点.有一种说法讲,由于其丰富多彩、富于变换,...

彭山县13187079876： 什么是New Age? - ？
子丰房清宣： New Age,国内俗称“新世纪音乐”.相对于Classic和POP,New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式,但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派.它以丰富的音效,华丽的旋律,磅礴的气势,逼真的氛围征服了众多的爱好者,特别是那些...