山水画派的历史背景

南北方山水画派产生的时代背景~

中国五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。"荆关董巨"四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的"皴法"，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。

中国画流传到国外，原因有几种：
1.外贸出口。清朝的时候，学历史都知道顺差逆差，刚开始，中国都是出口的东西很多，其中就包括艺术作品。当然，这些大部分都是工艺品，与中国传统意义上的绘画还是有区别的。
2.帝国主义的掠夺。也是清朝的时候，比如八国联军，当年抢走了不少中国绘画书法艺术作品。而且都是好的。比如敦煌的壁画，宋徽宗的花鸟都在大英博物馆。
3.艺术交流，这个主要是和日本等中国邻国。看看日本画，明治维新以前的，就知道受到了多少中国画的影响。
4.宗教交流。西方在明清的时候，有不少传教士来到中国，他们来这里，一方面带来了西方的艺术；另一方面，也学习了中国的艺术。比如郎世宁，他就是结合了中西方的技法。比如曾鲸，他就是学习了西方的方法画中国的肖像。这些西方的传教士，有些死在了中国，那些回国了的，带回去了中国的艺术文化。

楼上说的主要是中西方绘画的不同。西方的艺术家在20世纪以后，确实有一部分受到了中国画的启发，比如毕加索和张大千就认识。

而现在，西方的经济比中国发达，而在艺术上，西方掌控者艺术的话语权。所以他们在看国画的时候，是从他们的艺术理论背景体系下看的，其实就是看不懂。他们只是选择合适自己口味的东西。

不知道得你是否有帮助

南北画派的形成在唐以后的五代，这个时期由于地方割据政权大量存在，导致了南北地域地理上的隔离，而此段时期恰是中国山水画延续盛唐而发展的上升期，所以在这种条件下中原与江南南北开始形成具有独自特点的山水画派，这是南北画派最早的形成时期。虽然到后来北宋政权统一了全国，南派画家大量北上，南北画派开始交流形成新的创新，但南北画派各自独立的特色还是保存了下来并一直发展影响延续到近现代中国画坛。
至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。
与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。
到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。
北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画 。

---

动力区13072731674： 中国山水画的发展概况 - ？
初哈胎宝： 中国山水画较之西方风景画,起码早了1000年.它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史.早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来.新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人...

动力区13072731674： 中国古代山水画发展历程？
初哈胎宝： 以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画.在魏、晋、南北朝就已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等.五代、北宋山水画大兴,...

动力区13072731674： 中国山水画起源于多少年前? - ？
初哈胎宝： 中国山水画的历史,源远流长.独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间.我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,…….”看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立...

动力区13072731674： 中国山水画是从何时兴起的 - ？
初哈胎宝： 中国山水画简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自...

动力区13072731674： 晋宋时期山水画产生和兴盛的社会背景 - ？
初哈胎宝： 前者无法回答你,理解不多 宋朝自开国皇帝开国以来,为防止武官窜位争霸天下的事情再度上演(开国皇帝自己是前国的武将) 严重的抑武重文1.在宋朝做文人很有社会地位,可以获得舆论肯定2.宋朝文人当官可能性大些 文人的大量增加必然会产生大量的艺术家 文学家欧阳修,司马光,王安石数之不尽 更有博通古今书画全才 - 苏东坡

动力区13072731674： 中国山水画的山水画起源 - ？
初哈胎宝： 早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱,在一次不经意间用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观,在耕作闲暇之时自娱自乐,从中体会自然美景带来的视觉享受.最早的画家是敤首,又名“画嫘”,据文献考...

动力区13072731674： 山水画是如何发展的? ？
初哈胎宝： 山水画是中国三大画种之一.它所表达的是古人对自然的崇拜和热爱,表达了天人合一的境界和追求,一定程度上反映作者对自然的思考以及对人生社会的认识,在用写实...

动力区13072731674： 论述中国山水画的发展脉络和主要艺术成就 - ？
初哈胎宝： 山水画是作为人物画的背景出现的.在魏晋就已逐渐发展,由背景作为主题.从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷中可以领略到当时山水画的大致形貌,由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景.南北朝时,山水画才逐渐从人物画中分离出来,...

动力区13072731674： 山水画的起源 - ？
初哈胎宝： 中国画,简称＂国画＂,它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色.国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种. 1、人物画 (1)人物画的历史进程: ...