纺织女的作品赏析

名画纺织女工鉴赏~

委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。

形式要素分析

《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工（女五）为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。

《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工（女一）的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。

《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基调。而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。

作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。画面前景前半部分左边的老女工（女三）的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。画面前景部分最右边的女工（女四），身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众一种时间性暗示（女工正在搬运着箩筐进入到这个房间里）。

《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身上（白色上半身）。而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶梯，是画面的深度具有了连续性。在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。

设计原理

委拉斯贵支对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中：前景两位女工（女二、女三）相呼应的动作（暗示着交流）以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配；画面前景中部女工（女五）与画面前景右侧女工（女一）的明暗与服饰色彩的对比；画面前景最右侧女工（女四）的半镶入式呈现；画面前景右侧纺织女工（女一）与后景纺织品中阿拉莘的相互对应（明度、手势）；后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望；前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。使整个画面的各个部分统一于整体之中。作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。

风格分析

委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征：着重强化人的主题。用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果；强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果；强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。

独特性

委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。

社会环境与历史影响

十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。

委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。

形式要素分析

《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工（女五）为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。

《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工（女一）的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。

《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基调。而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。

作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。画面前景前半部分左边的老女工（女三）的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。画面前景部分最右边的女工（女四），身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众一种时间性暗示（女工正在搬运着箩筐进入到这个房间里）。

《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身上（白色上半身）。而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶梯，是画面的深度具有了连续性。在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。

设计原理

委拉斯贵支对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中：前景两位女工（女二、女三）相呼应的动作（暗示着交流）以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配；画面前景中部女工（女五）与画面前景右侧女工（女一）的明暗与服饰色彩的对比；画面前景最右侧女工（女四）的半镶入式呈现；画面前景右侧纺织女工（女一）与后景纺织品中阿拉莘的相互对应（明度、手势）；后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望；前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。使整个画面的各个部分统一于整体之中。作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。

风格分析

委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征：着重强化人的主题。用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果；强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果；强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。

独特性

委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。

社会环境与历史影响

十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。

从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。

尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。

它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。

令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更注重现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

扩展资料：

在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。

画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。

参考资料：百度百科-纺织女

描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》使他的代表作。这是委拉斯开兹继《宫女》之后的又一杰作。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯贵支的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。

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弓帝维乐： 其实委拉斯凯兹的这幅画,还可以空间透视的角度来分析.画面才房间空间到人物形态都表现的非常真实,画面通过中间拱门把前景与后景有机的联系起来,形成一个明显的线性空间,更加突出的强调了近大远小的透视感,造成真实的深度空间幻觉,特别是画家把色彩与明暗表现结合起来,达到真实反映视觉的程度.

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老边区18464596576： 纺织女作者的感情是怎样的 - ？
弓帝维乐： 落花并非无情地离弃这个世界,而是为了溶入泥土,催生另一轮的绽放. 含义: “落红不是无情物,化作春泥更护花”诗人笔锋一转,由抒发离别之情转入抒发报国之志.并反用陆游的词“零落成泥碾作尘,只有香如故.”落红,本指脱离花枝的花,但是,并不是没有感情的东西,即使化做春泥,也甘愿培育美丽的春花成长.不为独香,而为护花.表现诗人虽然脱离官场,依然关心着国家的命运,不忘报国之志,充分表达诗人的壮怀,成为传世名句. 思想感情: 落花有情,死而不已,化做春泥也护花.诗人以落花有情自比,表达自己虽前途不畅也不忘报国的情怀

老边区18464596576： 机女叹和月夜闻纺织声 - ？
弓帝维乐： 1.表达作者的不平之气,对富贵人的不满;表达对织女的深深同情.2.【1】织和售【2】织女机声不停,通宵劳作,费劲辛苦,才织得纱绢,织女们将精心制作的织品送到大户人家出售,富人却不屑嫌弃.3.采用了对比的表现手法,前两句将茅檐寒舍下纺织女的辛苦疲倦,体力不支和锦绣屋阁中富家女的悠闲作对比,后两句将和贫寒的织女作对比,同样不眠,人生却迥然不同,表达作者的不平和同情.

老边区18464596576： 从此,牛郎在地里耕 种 ( zhong zhong ) , 织女在家里纺织.织女不仅美丽贤惠,而且心灵 - ？
弓帝维乐： 1.耕种 一声 四声 转眼间 三声 2.牛郎在地里耕 种 ( zhong zhong ) , 织女在家里纺织.织女不仅美丽贤惠,而且心灵手巧.她织出的绸缎色彩绚丽,光华夺目,周围的姑娘们都来跟她学习纺纱织锦.有时候,织女也去帮助牛郎干些农活,两个人辛勤劳动 3.美丽贤惠,心灵手巧 4.心灵手巧 5.天上虽然富丽堂皇,可是织女并不喜欢. 6.喜欢看天上的星星一闪一闪,喜欢听润物细无声的雨滴声.