儿童画画有哪些基本功
绘画能力提高需要进行多方面的努力，主要是眼界和手头技术，另外作为一个艺术家，想象力也必备。分别帮你分析一下：
1.眼界：（你能看出自己和身边人的不足，证明你目前的眼力高于手艺。）多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成，所以，除了动画片，你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品，了解动画、美术、电影的历史，是很有必要的。但如果想进一步提高自己，需要大量阅读文学作品，以提高修养和磨练思考问题的能力，（目前在国内，这种精英型的动画人才暂时还没听说过，我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西）
2.手艺：也是你最关心的问题。也许你不爱听，但持续稳定较高强度的日工作量，在这方面有决定性意义。首先：速写，对于所有造型艺术家，都是最重要的，必不可少的日常训练，它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力；它带有即兴色彩，是绘画中最生动的形式；它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的，一个画家一生速写的多少，直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是：仓库里有多少货，决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿，大部分是速写，可以算算他一天的工作量，如果有兴趣，也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量（速写）。看得出你已经掌握了一些速写的方法，大概也形成了自己的特点，但是要关心一下工作量的问题，以我多年的经验和接触的学生、老师来看，每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限，这方面，俄罗斯一些艺术家还比较勤奋，你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看，大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样，如果你能坚持这种工作量，会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久，速写还是不能得心应手（比如按照动漫的笔法去表现），那么请计算一下你学画以来的劳动强度……
素描：就是造型的基本原理问题，我国多年沿袭的老苏派素描，很大程度上是训练抄调子的能力，而不是理解结构的能力，如果历史地全面地看问题，那么这种方法对于西画的素描学习，实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描（这对于动画造型设计也是很重要的基本功）、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以），学透了就会明白，素描不是涂调子或者勾边的技术，而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了，同时也会对平面有更清晰的认识，这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身，而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部，但凑成整体，就不伦不类得令人失望。
3，想象力，基本上算是人类的先天能力，但其实现程度与后天培养有关，从生物学角度来看，脑子用得越多，大脑皮层神经元复杂程度越高，出现跳跃性思维和灵感的几率越高，所以，在20岁以前一个人的用脑频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的，而阅读漫画或看动画片电视剧则相反，作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现，漫画看得越多，自己画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤其重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业，当然，这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力，而不是背书的能力，这一点在我国的教育环境下，孩子的成长条件还是很恶劣的，只有少数先天条件充分，并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
扩展资料：
素描要点静物组合的原则
1、体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
2、有中心、有变化、有对比。
摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用 。选择从属的 ，也就是配角静物 ，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
参考资料：百度百科-绘画
一、认识基本线条
家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。
二、认识基本形状
家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。
三、认识基本颜色
家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色。
然后告诉孩子，用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。
四、掌握定位知识
要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。
五、掌握构图知识
当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。
扩展资料：
在孩子学画画的过程，我们家长也要耐心引导：
1、要给予孩子肯定，鼓励和赞扬。
当孩子学画画时候，不要从大人的角度来看，要鼓励孩子大胆画画，多鼓励和表扬孩子，他们会有自信。
2、要和孩子多沟通，丰富孩子的画面。
画画时候要多交流，鼓励孩子说出的自己的看法，当孩子画画没有头绪，可以引导孩子，鼓励他们用自己的积累知识，丰富画面。
4、要尊重孩子。
让孩子有自己的个性和喜好，画画时候，不要指点孩子画画的颜色和图案，让孩子有自己画画风格，体验画画乐趣，尊重孩子，不要拿其它作品作比较。
5、要多引导，示范，不要照抄。
在学画画时候，让孩子根据自己的想法画出来，有自己特色，不用照画，有自己的创意也会很好。
参考资料：百度百科-少儿绘画基础教程
一般儿童画画都是刚起步，基本功还没练成，下面是一些基本要求：
(1)会辨认颜色和色调；
(2)略懂一些色彩搭配知识；
(3)线条圆滑，画面不脏乱，要整洁；
(4)儿童画画一定要富有想象力
希望能帮到你，happy!
儿童画的基本要领
孩子画画应该是不受强制的自由的活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么。他们对自己的画感到赏心悦目；画画是简便的活动，无需特殊的物质条件，只要有纸张和笔（甚至沙土和小棍）就可以；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外边下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动...
有没有画画大佬?能否给小的长长见识讲教讲教?
他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。 以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有...
如何教好儿童画
如果一味的强调自由,强调想象创作,没有绘画的基本功,没有丰富的绘画体验及素材的积累,再好的想象创意也只是纸上谈兵,孩子的作品会像空中楼阁一样,也许会有几幅好作品,但是不会长久。因此,怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中,帮助儿童提高绘画水平,是教师教学上的一个难点。例如,儿童在纸上涂色,怎样讲要“涂匀...
孩子学画画一般从哪些方面开始学比较好?
或许有的家长觉得，正因为素描难，我先让他早点入手，笨鸟先飞，才不是呢，这张图就能充分说明问题。孩子心声：求求你们别逼我了，好嘛？不要望子成龙，你自己成龙就好了……3、高中开始学素描也不迟 有的家长认为，练舞蹈、弹钢琴都讲究童子功，从3-4岁开始学最好。素描也是基本功，早掌握早受益...
请教各位,关于美术教师基本功比赛,如何创作儿童画。
画卡通一点，最好是有故事性的，主体物要大，周边可添加装饰，但不要太复杂， 色彩要明丽，画面要饱满。颜色嘛，我所教过的美术班都是4—9岁的孩子，是以油画棒为主的，因为孩子小铅笔掌握不好力度，要不总是短铅，要不就是看不出色彩，水粉是不错，但小孩子调不好色，还容易把画面弄脏。油蜡...
儿童画绘画技巧
但我们应该知道，世界的色彩是多样的，其丰富度非我们所能表达，教孩子时可以说天是蓝色的，叶子是绿色的，太阳是红色的，但是一定要记住多加一句，时间不同的时候它们的色彩也会不一样，而且蓝色也有好多种蓝，绿有好多种绿，红也同样丰富，你把看到的画下来就好。要记住，美是他心中自己的感受。可以...
儿童画课程简介
⑹ 儿童创意美术有哪些课程 少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。 兴趣是最好的老...
儿童画构图都有哪些
适合描绘复杂的场景和动态的事物。以上几种是儿童画中比较常见的构图方式，每种构图都有其独特的特点和适用范围。在实际绘画过程中，儿童可以根据表现的内容和个人的喜好选择合适的构图方式。通过不断的实践和探索，儿童可以逐渐掌握更多的构图技巧，从而丰富他们的绘画表现能力。
儿童画有哪些典型特征
2. 色彩鲜艳：儿童画中的色彩通常非常鲜艳、明亮。孩子们对色彩有着天然的敏感度和热爱，他们常常使用纯度较高的颜色，画面色彩丰富且对比强烈，给人一种生动活泼的感觉。3. 表现直观：儿童画的特点之一是表现直观。孩子们画画时通常是想什么就画什么，直接表达自己的情感和想法。他们的画作通常简洁明...
12.9爱国运动儿童画
一幅画作，最重要的是思想的呈现，评论家王进玉认为，作者的主张、观点、认识、情感等，才是最核心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品无太多价值可言。基本功 基本功好，是不是就创造力强呢。答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的...
漫伏尼达： 认知→理解→把握→运用
枣庄市15750574827： 画画的基本功是什么? - ？
漫伏尼达： 绘画能力提高需要进行多方面的努力,主要是眼界和手头技术,另外作为一个艺术家,想象力也必备.分别帮你分析一下:
枣庄市15750574827： 绘画基本功有那些? - ？
漫伏尼达： 第一、取景,你眼前的事物在你所选择的图纸上,形成什么样的图形.第二、主次之分,也取决于衬托之法,以次衬主.第三、立体感,虚实之分,物体一定要画实,不然就像在空中一样,上下不得.这也就增加了立体感,生动.多观察、练习,久而久之,…绘画也休闲…
枣庄市15750574827： 我想学画画先要做哪些基本功? - ？
漫伏尼达： 先从素描开始,这是基本功.素描是一切绘画的基础,学画先学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了,找你想画的东西去临,想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法,画画要多动手主要是多动脑了,想画好就...
枣庄市15750574827： 画画的基本功是什么啊?？
漫伏尼达： 1、公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2、画好画必须同时使＂眼＂＂手＂达到相当高度.＂眼＂就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;＂手＂就是画画的技...
枣庄市15750574827： 美术培养孩子十大能力 - ？
漫伏尼达： NO.1想象力 画画的时候,我们可以随心所欲地、不受地去画出想像中的物体,尤其当代艺术,不必在乎比例对不对、画得像不像. 爱因斯坦说过:“想象力比知识还重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且...
枣庄市15750574827： 初学者画画的基本功? - ？
漫伏尼达： 首先,练打线条,最基本的直线,连续不断地画,等到粗细,长短都一样了,再画几何形体.保持每天都画几张,时间长了,就差不多了.最好有老师教,没有的话,你还得自学透视.关键还是要耐心,坚持住,
枣庄市15750574827： 画画的基本功是什么?？
漫伏尼达： 可以先照着画一物或简笔画(人物),先观察,细致入微,之后是色彩感,手法要熟练,表现的意义、特色很主要. 当然,也可以买一本专门学画画的书看,再自行创作画画.
枣庄市15750574827： 画画的基本功需要什么?？
漫伏尼达： 画画最基本的就是打形,形抓住了就做整体的铺面,看大效果,大效果出来了.就可以细致的刻画了
枣庄市15750574827： 幼儿绘画基本功讲解大概要讲些什么?怎么讲? - ？
漫伏尼达： 幼儿绘画是幼儿亲手拿笔表现一定的可视形象的过程,表现了幼儿对生活的认识、感受和情感.绘画是幼儿最乐于接受的一种艺术表现形式,同时也是幼儿美育的重要途径. 幼儿绘画教学就是要按照幼儿不同绘画发展水平,给予不同的指导和建...
