如何提高儿童画教学效果

如何教学儿童画~

教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。

扩展资料：
一、教儿童临摹画的正确方法：
临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。
儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。
2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。
也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。
要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。
当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。
二、儿童画指导方法：
1、鼓励
因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

2、年龄阶段
当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。
通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。
参考资料：
百度百科儿童画

家长有时看孩子画的东西给自己想像的有很大出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么呢？教孩子画画是否需要一个统一的标准去规范呢？实际上儿童画是不能作统一标准和要求的。比如画鸟，每个小朋友画的鸟都有鸟头、鸟嘴、鸟脖子、鸟肚子、鸟尾巴、鸟翅膀等，这时你会惊奇的发现，每个小朋友的鸟都画得很好，且造型又都不一样。你能说哪个小朋友的鸟画得对，哪个画得错吗？孩子眼里的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活中的真实反映。家长在向教师咨询新的教育理念时，对新的教学方法都比较赞同，也都清楚旧的传统教育方法不利于孩子想像力和创造力的提高。但一具体到孩子的画时，家长又提出了一串串没咨询前提的问题。如：“太阳怎么涂成了蓝色？”“大象身上怎么画了那么多月季花”“这是画的什么？一点也不像”等等。由此可见，一种观念先入为主，在脑子里经过长期沉淀后，就会形成思维模式的定式，是很难影响或改变的。教师的工作除了教好孩子外，让家长了解认识新的教育方法和掌握一些正确的指导方法也同样重要。大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊！画得像不像啊等！其实，孩子画画是觉得画画很好玩，并没把画画当作一种专业去看待。这时孩子的画是玩、画不分，没有什么区别。听孩子说自己的画，这是什么，那是什么，可家长看到的只是绿一团、红一团的彩色圈圈，并没有具体的形像。这时的孩子对事物刚有蒙胧的认识，还不可能了解到事物的整体性。所以，家长不能要求孩子要画像什么。 儿童画辅导有三个误区：一是在辅导过程中过于强调作画的技巧，而忽视孩子的创造性。找张范画让学生比着画的做法对学生损害更大。二是教师错误地理解让学生“自由地画”的道理，在上课时随便画，不管不问不辅导，完全放任自流。这种“大撒把”式的“教学”完全失去了教师的引导、点拨作用，使教育没有了实际内容。事实上任何一种艺术的进步都是教育的结果。三是教师过于追求儿童画的高品味、高层次的艺术效果和新材料新方法的运用，超出了儿童所能认知事物和想象的极限。这样的教育方法往往好出现专家对孩子的画倍加赞扬，惊呼孩子是大师，孩子听后却很盲然，不知自己“大师”在什么地方的结果。这样所谓的高技巧是不能提升孩子艺术精神的。 家长有时对美术教师的作用估计太高，认为学得好不好，关键在教师。其实，在美术教学中起到重要作用的不单是教师，家长与家庭环境和孩子的素质也是学好画画的重要条件。更何况有些东西是不可教授的，像灵气、悟性、神韵、感觉、联想、意会等。实践表明：孩子只有在好的家庭教育和优秀美术教师的辅导以及孩子优异的素质三方面条件、环境都具备时，儿童艺术潜能才能充分地得以发挥，孩子的心理、生理、智力、品德才能稳定健康地全面得到发展。有的家长在教育方面知识欠缺，不能正确的对待孩子的特长，对孩子的期望“太高”名利思想太重。对孩子又缺少了解，孩子的长处是什么，短处是什么，孩子的能力怎样，发展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了奖，家长脸上就有光彩。家长对孩子有个要求，有个期盼是对的，但要有个度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又会影响孩子的进取心，失掉了动力，不切合实际的期望最终会使家长们失望的。家长是孩子的第一任教师。家长对孩子画画的认识和处世原则、态度、方法，会直接影响到孩子。如果家长在孩子学画过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“安排”按家长“指令”办事的环境中，孩子的想像力、创造力就会受到抑制。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失的。使孩子不能独立的生活，变得过分依赖父母，从而失掉了孩子的自主性。要知道让孩子无拘无束，随心所欲地学画对孩子来说是多么愉快，他们正是通过这个绘画过程使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的雏形。家长要做的事就是设法保护好发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中，逐渐建立自信。有位教育家说得好，对孩子最大的帮助是不帮助。 有的家长看孩子画画好用某几种色时，就担心起来，孩子怎么总是喜欢这几样色呢？是不是孩子在心理上有啥问题呢？其实孩子喜欢用什么颜色画画是他的个性和爱好决定的，这跟他的生活环境受什么教育和个人的喜好有密切关系，并不是心理上有什么问题。即使用审美的眼光去看，画上的颜色种类多，也并不意味着色彩就丰富，画上的颜色少就单调。有的版画只有一两种颜色，仍给人一种色彩丰富的感觉。孩子在画什么、怎么画、用什么材料和工具上家长不应管得太多。应鼓励孩子凡事按自己的想法去做。 对喜欢画画的孩子，家长应多做一些“触景生情”的教育，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的创作思路“渐入佳境”，激起孩子绘画欲望。如在家里画一盆好看的花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五、六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。这种现场的生动的画前“情景教育”，由于家长的参与往往是孩子很有兴趣并乐意接受，效果也最好。 有的家长很是担心孩子画已画过的题材，认为画过的题材不利于孩子想象力的提高。其实，画的题材只是某种环境下的情景限定，并不是重复的画某一件具体的东西。画以前画过的“情景内容”并不意味着有完全相同的造型因素。如画逛超市，每个孩子都会对超市有着自己的理解。孩子因其观察角度和对物的感受不同、兴趣不同也会有不同的画面组合与选择。就是画完全相同的题材，这学期与上学期画的超市由于观察认识能力上的提高，画面也会更加完整丰富的。 有的家长看到孩子画的树都往一边倒。如池塘两旁的树往两边倒，池塘下边的树头朝下，画的房子没有墙，里面的人看得一清二楚，以为孩子的脑子有啥问题。画上有这种现象只会出现在六、七岁以下的孩子作品上。由于孩子年龄小，还不懂得自然界有透视现象，长大了自然会明白的。这时家长没必要非得从理性上去认识它，从科学的角度上纠正它。家长要干的活就是如何引导、启发帮助孩子完成一个奇思妙想的思维过程。 家长总想让孩子多画一些，再多画一些。以为，只有画得多了，才能“学出来”。于是就有了不管孩子愿意不愿意，家长硬是规定每天必须画一幅画，如果孩子不按家长的要求去做，就会受到类似取消买东西或到亲戚家做客的惩罚。家长自觉不自觉的把“管理”孩子变成了“管制”孩子。孩子在这种精神压力或负担的情况下是不会画好的。即使从艺术的角度讲，学生也只有带着自己的情感，自己的想法在比较随意、宽松的环境下创造某种东西时，艺术才能悄然而来，按“规定”办事，不光不能产生艺术，更起不到愉悦孩子心灵的作用。 如果家长真想帮助你孩子画画的话，请你不要管孩子的具体画法和形式。你的一切努力都应建立在如何扩展孩子的视野和提高孩子画画的兴趣上。即使你一时还看不懂孩子的画，也没有必要非得跟孩子“交真”一定要弄清画的什么东西。孩子认为的一切绘画形式家长都应支持孩子去尝试。如果孩子对你的“帮助”表示不满或者是反感时，这时你应该立即停止对孩子的“帮助”。哪怕是你认为当初的愿望是最美好的。 请家长不要购买类似填空、填画的多功能简笔画和蒙纸学画之类的书。你想，照着别人的画画下来，再按印着的轮廓线涂上颜色，这样的画怎样能提高孩子的想像力和创造性呢！孩子的奇思妙想、异想天开又在什么地方得到体现呢！孩子如这样画久了，会使孩子错误地认为学美术就是比着画，画得像就是画得好，涂色均匀别超出线外就是最棒！这种书的误导作用，就是压抑了孩子的想像力、磨灭了创造性，牵着孩子的鼻子使孩子甘心情愿的顺着书中的路子走下去。偏离了孩子学画宗旨是提高孩子总体素质的轨道，是非常不可取的。 有的家长看到孩子画水粉画时，不是对孩子的画给予充分地肯定，而是一见面就指责孩子把颜色弄到脸上和衣服上。实际上孩子脸上身上弄上了颜色正说明孩子画画时是非常投入的。家长一方面想让孩子随心所欲地去画，一方面又怪孩子弄脏了手脸和衣服。这两个事比较起来哪一个是更重要的呢？一个五六岁的孩子是不可能同时解决好又画得大胆、又弄不脏衣服这个问题的。如果孩子畏惧家长不能弄脏衣服的嘱咐，那么孩子画画时就会非常谨慎，在这种精神状态下画出的画，“激情施放”当然与孩子无缘了。 家长看到孩子没入美术班时还画啥像啥，进了美术班却画不像了，怎么越画越倒退了呢？原来孩子画画一般都比照着书涂画，现在画的是想像画，教师的教法不一样。孩子入班后就会打乱原来的画法，新的方法又没掌握，这时就易出现思想混乱、观念不清，画出的作品往往失败多于成功，甚至不知应该怎样画，这是正常现象。家长要允许孩子有一个适应老师的过程。对于孩子这时的画家长不要急于批评和下结论，再等一等，再看一看，如果一段时间孩子的画仍没改变，请与教师交流沟通，寻求解决办法。 有的家长怕孩子看不懂《少儿美术》杂志就不给孩子订，其实每个孩子都能看得懂，只是在“怎样看”上与成人不一样。成人总想以文字解释绘画（不懂美术的家长），孩子们看画是不需要作任何注释或解说的。实际上画本身就是不用翻译的国际语言，更何况书中画的作者和他们是同一年龄段和生活在同一时代，所经历的事大致相同，画的内容也是发生在孩子身边的一些事。孩子的年龄大多处在识字阶段，认识理解文字的能力还比较弱，他们不可能像成人那样比较理智的思考着去读画，但这并不影响孩子去欣赏、鉴赏作品。就像不懂英语的成人欣赏英语歌曲，虽然一句也没听懂唱的是什么意思，但歌曲的曲调或优美或抒情或苦涩或悲壮的旋律都会深深地打动了你，这能说明你没听懂音乐吗？艺术的东西，只可意会的多，能言传的少，意会就是看懂了。

南昌市少年宫邓贵兰
儿童画是指少年儿童对生活有感受之后,自然而然地用画笔把自己的想法和感受表达出来的作品。它不仅能够充分表现出儿童独特的想象力，而且对儿童智力的开发、审美能力的培养有着重要的作用。如何提高儿童的绘画水平，这是美术教育者们经常探讨的一个话题。我认为关键在于提高儿童画课堂教学效果，下面我就来谈谈自己的见解。
一、选择新颖的教学内容
新异的事物可以引起学生强烈的探究愿望，新课在内容上一般都存有新的成份。在练习、复习课中，教师也应该设法给学生新、异的感觉，不要让学生觉得枯燥无味，只是简单的再现，像机器人的机械运动一样。
教师的讲解要生动有趣，所谓生动有趣就是知识的引申、补充和变化，这需要认真地慎重选择，从课堂实际出发。分析大多数的学生对美术学习感到无聊的原因：一、知识过深学生难于理解，望而生畏。例如：教师在讲解美术知识时，专业术语用得太多，知识太深奥，与学生现阶段的接受能力不符，不利于被他们理解、掌握。二是让学生觉得没意思，也就是内容过于浅显。二者都不能满足学生的实际需要。对于大多数的学生来说，他们有着强烈的求知欲，对举手可得或已掌握的内容难以从中感受到成功的乐趣，但过深的知识又会打击他们的积极性，所以这就要求教师要具备较高的自身素养并能结合儿童的年龄特点和心理水平选择新颖、适合的教学内容。
二、使用贴切的儿童语言及非语言交际方法
教师的课堂语言，是教学的重要基本功，语言表达直接影响着教育、教学的效果。如果教师的语言平平淡淡、干巴巴，那么学生就不能集中精神听课；如果语言生动形象，抑扬顿挫，学生听起来会全神贯注，津津有味，学得也快。
教师应注意使用儿童语言，说话要通俗易懂。学生由于受年龄、心理等因素的影响，认识和接触的事物少，见识不广，知识水平有限。因此，教师在教学时，语言要浅显易懂，借助形象语言，引起学生的联想，帮助他们理解、记忆。例如：画“飞机”可以利用“一根萝卜长又长，两片叶子左右长，尾巴发出两片芽，头部隔出一间房”来画。这样把比较繁琐、复杂的事物简单明了；借助重叠词语，适合他们依靠表象作画的特点。如：“大公鸡喔喔啼，红红的冠子花花衣。”还应注意启发和趣味相结合，运用语言表演等形式使学生印象深，接受快。例如：画小白兔时，先讲一个故事：“在森林里住着兔妈妈一家，她有三个娃娃，一个叫长耳朵，一个叫短尾巴，还有一个叫红眼睛……”。还可以穿插儿歌：“小白兔白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱”。这样小白兔的特征再明显不过了，让他们在轻松愉快的气氛中学会了画小白兔。
教师还可借助表情、手势动作等非语言交际性方法。我们把儿童的天性（好奇、爱动、好摹仿）与欣赏绘画、美术知识结合起来，让儿童体会到形象美。例：教师介绍《拔萝卜》这幅儿童画作品时，先放一段歌曲：“拔萝卜，拔萝卜，嘿哟嘿哟拔萝卜，嘿哟嘿哟拔不动，小黄狗快快来，快来帮我们拔萝卜……”。再让学生表演拔萝卜的动态，看看谁模仿得最像。最后欣赏画面中的动作、表情，以加深学生对作品的理解。
三、运用多种方法导入新课
故事导入法:儿童的注意力容易分散,大多数儿童画画时注意力只能坚持半个小时左右.根据这一特点,我们可以采用讲故事的形式引出新课.由于儿童的好奇心很强,他们喜欢听生动有趣的故事,如果教师把教学内容穿插在故事之中进行,让学生在听故事时不知不觉地接受到新的知识,并通过故事情节启发儿童的想象力、创造力,往往一节课下来会出现不少意想不到的好作品。
拟题导入法：让学生自己拟定绘画题目的训练。教师在上课时，把一些画让学生从不同角度拟定主题，然后根据自己的意愿来画画，表达出自己的主观思想感情。如果他们拟定的题目一经教师的赞扬与肯定后，便会士气高涨，精神集中。在这样的气氛下创作，往往会达到事半功倍的效果。
观察导入法：就是以画入情，教师上课时把好的作品展现在学生的面前，给学生以清晰的视觉形象，不但能使他们思路大开，展开想象的翅膀，而且能提高欣赏水平，把好与坏、美与丑的标准潜移默化到学生的作品之中去。同时，激发学生学画的兴趣，促使他们集中精力听教师讲课。
示范导入法：教师把要画的内容，按方法要领，讲一步，画一个程序，教学生如何动笔，先画什么，再画什么，最后画什么。只要直观形象清晰，学生可以少走弯路。初学画的儿童不太注意教师所说的美术理论知识，有的则一味地临摹黑板上的范画。这是由于儿童心理方面总是由具象思维发展到抽象思维，从机械记忆发展到意义记忆。说明教师对学生不应急于求成，应一笔一画耐心地教。
四、注意观察能力的培养
善于摹仿是儿童的天性，摹仿能力实际是观察能力和相应的表现能力的一种综合体现。摹仿的基本特点是观察，而全面观察是绘画中所必需的基本素质、基本条件。
儿童观察事物喜欢自己最感兴趣的部分，这样虽能突出重点，但由于他们概括能力差，组织能力弱，经常会忽视了整体和局部的关系，省去自己不感兴趣的部分，所以绘画时不能把物体形象画得完整。为了更好地把握这一点，教师首先要让学生认识一些简单的几何图形；如：“长方形、三角形、圆形……”。然后把几何图形组成的画给他们观察，利用拼、拆、搭、添等组织形式把没有完成的画添加完整，就好像搭基木一样，使学生进一步认识局部和整体的关系，还可以培养学生从整体到局部，在由局部到整体的正确观察方法；最后诱导学生平时注意观察生活，从生活中提取素材。忽视这方面的教学会导致学生无法在绘画时表现一些日常生活中最熟悉的事物，那么他们要独立创造儿童画作品就更难了。
五、面向全体学生
因材施教既要面向全体学生，提出统一要求，又要照顾个人差异，把集体教学和个别辅导结合起来，使每一个学生绘画水平得到充分发挥。以临摹的三种形式为例，1、照实临摹在形式、色彩、表现的技巧上完全相同，尊重原作，要求画得一模一样。这种临习法重在技法的探讨学习上，使学生的技法学习得到提高，对于平时守规矩及思维迟缓的学生较适合。临摹时还得强调在“悟”字上下功夫，多向自己提问，原作为什么要这样画，表达什么样的主题等。2、原作的构图形式、表现对象照旧，但在色彩上加以创造改变，由自己主观重新选择，重在研究学习色彩，让学生画出自己的色彩感觉，使原画变得新颖，呈现出新的姿态。这对色彩感觉敏感者及有所创新的学生较为合适。3、原作品的色彩、色调保持一致，而在主题内容、构图形式、造型、表现对象上完全不一样，给学生一个创造的空间，增大求异思维的容量。让学生的想象力、情感的表现有了广阔舒展的可能。这种临摹形式适合思维敏捷、勇于探索的学生，被他们所接受、肯定。

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