简述古典音乐的分类及结构?

简述古典交响曲的体裁及音乐特点~

交响曲是器乐体裁之一，今天我们所指的交响曲一般是交响乐队演奏的大型管弦乐套曲，包括交响组曲、交响序曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲、幻想曲等多种体裁与形式。经过一代代作曲家及不同流派三百多年来的潜心研究，交响曲已经成为篇幅宏大、曲式结构复杂的音乐体裁之一。本文就将对其形成过程、最终确立以及在18、19世纪的发展作一具体阐述。
一、在萌芽时期的演变发展
1、意大利序曲
交响曲的确立与巴洛克时期的三重奏鸣曲、大协奏曲及意大利歌剧序曲是密不可分的，尤以意大利序曲的影响最为深远。
意大利作曲家蒙特威尔弟创作的第一部意大利古典歌剧《奥菲欧》中首次出现了由管弦乐队独立演奏的序曲。古典主义早期意大利最重要的交响曲作曲家是乔万尼·萨马尔蒂尼。自30年代开始，他使歌剧序曲脱离歌剧，成为二乐章或三乐章结构。第一乐章采用三步曲式或扩大的二部曲式，乐队规模较小，有的作品含有奏鸣曲式的基本因素。乐句由短小的动机构成，结构、织体和主题风格都接近巴洛克协奏曲和三重奏鸣曲。
2、柏林乐派
供职于柏林宫廷的一批作曲家，因信奉“情感主义”强调情感表现而形成一个乐派。在交响曲方面成就最高的是约翰·格劳恩和埃马纽尔·巴赫。格劳恩作有近100首交响曲，埃马纽尔·巴赫的交响曲创作始于柏林，最优秀之作则产生于1 786年离开弗雷德里希二世宫廷到达汉堡之后。他们的贡献是运用意大利交响曲确立的三乐章结构，采用奏鸣曲式的乐章引入对比主题，使呈示部的两个主题真正的分开来；扩大展开部，用动力性的手法来发展主题；大胆探索新的和声，增加织体中的对位因素和动机的连贯处理，使交响曲有严肃的内容、戏剧性的风格、感情的内聚力和内部的统一性。
3、曼海姆乐派
捷克的J·斯塔米兹是曼海姆乐派的创始人，其整个乐派对古典交响曲形成的主要贡献在形式结构和演奏风格两方面。他们确立了古典交响套曲包含快板一一行板——小步舞曲——终曲的四乐章结构格式，乐章内有两个对比主题；重视以小提琴为中心的旋律，多为旋律处于支配地位的主调织体；废除巴洛克乐队通奏低音的简谱记谱方式，写作包含全部管弦乐声部的总谱；重视管乐器，增加音乐的色彩感；仔细安排音响的渐强和渐弱，常出现乐队突然爆发的强奏和休止。
曼海姆乐派的交响曲没有柏林乐派的音乐那样深刻和动情，而是接近法国的华丽风格，以及意大利的清新和富于活力。
4、维也纳交响乐派
除以上三个乐派之外，维也纳也陆续出现了一批从事交响乐创作的作曲家。奥格尔·蒙恩是最早写作交响曲的作曲家，其中的小步舞曲有较强的民间风格。尤里斯托弗·瓦根塞尔的交响曲多为三乐章，具有生动活泼的意大利风格。稍晚的卡尔。迪特斯多夫是位多产的作家，由于熟练掌握了喜歌剧语汇，他的交响曲旋律因素丰富，有的旋律直接取自他的歌唱剧，有12部根据奥维尔的《变形记》而作，每个乐章都有文字标题，他所创用的交响曲第一乐章有缓慢序奏的格局作曲家的大力倡导之下，古典交响曲走向了更高的阶段，更为成熟。
二、前期浪漫主义的发展
1、德奥乐派
(1)1 9世纪上半叶的德奥音乐家
舒伯特是浪漫主义交响乐的创始人，在他的早期作品里，并未脱离古典交响乐的模式，只是在后期较成熟的作品里，才明显显示了浪漫主义交响乐的特点。如在写于1822年的《未完成交响曲》中，舒伯特以“歌曲式”的旋律为主题，加强了“歌唱性交响乐的风格”，而且特别注重刻画内心世界的感情变化，这部作品被看作是世界上第一部浪漫主义的交响乐作品，舒伯特也因此被称为是“浪漫主义交响乐的创始人’’，并以他为代表，形成了前期浪漫主义交响乐的创作流
派，他的创作对交响音乐的历史发展起了推动作用。
门德尔松是前期浪漫主义音乐的另一代表人物，他对交响音乐的特殊贡献是确立了音乐会“标题交响序曲”这种体裁形式。其中最著名的两部交响乐是《芬格兰交响乐》和《意大利交响乐》，特别是在《芬格兰交响乐》中，出现了四个乐章不问断连续演奏的方式，这也是浪漫主义作曲家对交响乐结构形式的革新创造，并被其他作曲家如舒曼所用。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松交响音乐中最为流行的作品，自它问世以来，一直是世界上演奏最多的名协奏曲之一，并且奠定和开创了浪漫主义协奏曲的历史新阶段，这首协奏曲以它的抒情歌唱性与结构形式的完美统一而著称，三个乐章之问也采用了不间断连续演奏的方式，这种结构已成为浪漫主义交响音乐多乐章连续贯穿发展的原则之一。
舒曼继承并发展了舒伯特、门德尔松等人在交响音乐创作方面的成就，他把交响乐的戏剧性与乐队表现手法应用到其他音乐创作中去，并丰富了在奏鸣曲式里运用变奏的因素，以及发展了这种曲式的结构。他一生共写了四部交响乐和一部戏剧配乐式的“乐队序曲”，在他的交响乐作品中比较缺少戏剧性与矛盾冲突，而是以抒情性为主，通过对大自然、对民间热烈生活场面的描写，以歌曲、舞曲式的音乐语言表现出欢快明朗的情绪，如《春天交响乐》。
(2)19世纪下半叶的德奥音乐家
柏辽兹确立了浪漫主义的“标题交响乐”，并且创造出与以往交响乐极为不同的各种结构类型，在运用庞大的乐队体制方面也是首倡者，很多奇妙的管弦乐手法与怪异的音响色彩均出自他的笔下。另外，他还采用了具有角色性的“主导主题”贯穿手法来表现作品的思想与形象，这些独创因素都体现在他的《幻想交响乐》中。
李斯特创立了一种交响音乐的新体裁、新形式——单乐章结构的标题“交响诗”，他在吸收以前交响乐套曲各乐章因素的基础上，把他们综合为一个统一体，这一体裁被许多交响音乐作曲家所采用。他的交响音乐创作也扩展了管弦乐队与和声手法的色彩表现力，并有很多新颖的发现与创造，在旋律上，具有强烈的匈牙利民间音乐风格，这些都集中体现在他创作的十三部交响诗及两部交响乐作品中。
2、民族乐派
19世纪下半叶是欧洲资产阶级革命与弱小国家争取民族独立斗争的高潮时期，音乐艺术中的民族乐派就是在这种历史背景下出现的。其中在这一时期对交响音乐艺术做出较大贡献的有：法兰西民族乐派的倡建者弗兰克，捷克民族乐派的奠基人斯美塔娜，挪威民族乐派的创始人格里格以及俄国民族乐派的“强力集团"。
弗兰克的交响音乐作品有时表现出激动与热情，也显示了他纯熟的创作技感，必须创造一种新的类型，因此他从第35和第38交响曲开始尝试，逐步确立采用奏鸣曲式或回旋曲式，以及把两者结合起来的奏鸣——回旋曲式的末乐章，这时，尽管古典交响曲套曲已定型或程式化，但海顿对曲式作了多样而独创的处理，他的每一部交响曲都可以说是独一无二的。
三、发展
莫扎特是维也纳古典交响乐学派的著名的奥地利音乐家，他在短暂的一生中共写了近50部交响乐，在他成熟的交响曲中所具有的感情深度、内在的戏剧性、复杂的结构和丰富的表现力，都大大超过了同时代人，走到了18世纪音乐的最前列。他在交响音乐领域所取得的成就比海顿更为显著，他是一位大胆革新的音乐家，他超越了海顿，可以说是青出于蓝而胜于蓝，他的交响音乐有其独有的特色，如在交响乐的音乐主题中表现出了抒情的歌唱性，在后期创作的一些作品中
也表现出了悲剧性与戏剧性的斗争因素。
贝多芬是德国伟大的音乐家，也是维也纳古典交响乐学派中最重要的代表人物。他像一位跨世纪的巨人，不仅总结了古典音乐的成就，还为浪漫主义留下了“纯音乐”和“标题音乐”的传统，整个19世纪的交响音乐就是在他开凿的航道中前行的。他的交响音乐是构成他全部音乐创作的重要部分，他不但吸收了18世纪和此前的歌剧艺术成果，并巧妙的把它运用到交响音乐仓IJ作中去，促使他的乐队作品充实了声乐性，更重要的是使交响音乐具有了强烈矛盾对比与展开
的戏剧性。他的交响音乐的主题旋律主要根植于民间音乐与法国革命音乐的土壤上，还吸收了当时的“流行音乐’’。在他的交响乐作品中，几乎对所有重要的音乐表现手段，如旋律手法、节奏和声、复调、体裁与曲式都尽量采取了革新创造，在四个乐章的交响套曲形式中，海顿、莫扎特是把第三乐章处理为风俗性的乐章，多用小步舞曲写成，并未使其具有对交响乐主题思想的深化作用，而贝多芬则把它提高到重要位置，把原来只是舞蹈性的“娱乐休息”乐章变为有戏剧矛盾发展的乐章，而且还创造第三与第四乐章之间不停顿的连续演奏方式。此外，他还发展了奏鸣曲式各个部分的结构，尤其是加强了“连接部”与“结束部”的作用，并加强了交响乐各乐章对奏鸣曲式的运用。
古典交响曲经莫扎特、贝多芬，得到了初步的发展，在德奥乐派和民族乐派巧，如巧妙的在音乐主题中运用半音的进行、主题动机的贯穿手法，旋律打破了对称结构及反复模进的格式，蜿蜒伸展、显得悠长、富于表现力，和声色彩丰富、对调性关系作了周密安排，结构的整体坚实严密、各个细部自由奔，、特别是创造性的发展了“循环曲式”，使全曲既有巧妙的变化又有高度的统一。
斯美塔娜的主要成就是明确了发展民族音乐的方向，创造出19世纪捷克音乐最初的一批优秀之作，特别是为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他的大型标题性交响套曲《我的祖国》，在乐曲里运用了优美的斯拉夫民间曲调和各种舞曲，在写作技法上也显示了继承古典主义、浪漫主义交响音乐与本民族、个人风格相结合的娴熟技巧，其中的6首交响诗是19世纪民族乐派作曲家取材和创作手法的典型。
格里格不是一位大型体裁音乐作品的作曲家，但在一些篇幅不大的交响音乐作品中，却闪现出了具有北国风光的旋律风格、独特细腻的和声手法、新颖别致的节奏变化等艺术特色。其中最著名的管弦乐组曲《陪尔·金特》便用极其简洁的词汇描绘出一幅幅生动而色彩淡雅的图画，达到清新抒情、充满活力的效果。
俄国“强力集团”的成员有：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一科萨科夫，穆索尔斯基，其中在交响音乐方面有杰出贡献的主要是后三位作曲家。
里姆斯基一科萨科夫是世界最著名的交响音乐作曲家之一，并享有“交响配器法大师"的盛誉。他特别擅长用交响音乐的表达工具——乐队，来描绘塑造各种栩栩如生的音乐形象，并把这方面的经验总结在他的杰作《管弦乐法原理》一书中。其中举世闻名的交响组曲《谢赫拉查达》中就采用了主题贯穿的手法，加上出色的配器效果，使本来优秀的交响音乐更增色不少。
鲍罗丁是俄罗斯民族风格最强的作曲家之一。他很少直接引用民歌，却使自己的音乐具有俄罗斯史诗般的境界和特有的气质，这一特征反映在交响曲和弦乐四重奏这种其他民族乐派作曲家很少采用的传统体裁中，如他的《e小调第二交响曲‘勇士’》，在采用交响曲套曲结构的同时，融入了十分独创的手法和语汇，使这部作品以丰富的想象力和鲜明的色彩感而跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。
穆索尔斯基最著名的交响音乐作品有：幻想曲《荒山之夜》和交响音画《图画展览会》，后者在钢琴音乐中运用性格描绘、生活风俗画面、童话和史诗等体裁，并引入了不少新颖的语汇，如农民歌曲、民间合唱、接近语言的朗诵调和钟声。总之，他的音乐语言和表现手法都是他那一代俄罗斯音乐中最为独创的，不仅对本国音乐的发展做出了巨大贡献，对19世纪末和20世纪初的西方音乐也有一定的影响。
结 语
由此可见，古典交响曲的形成、发展经历了漫长的历程，无数作曲家的悉心研究以及他们在交响音乐方面所具有的独创性、在其作品中所运用的创作技巧，不仅使自己的作品别具特色，更使得交响曲在他们的努力之下不断完善、不断发展，成为今天结构庞大、阵容恢宏的乐坛中的一颗璀璨之星。

交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，从鲍罗丁的《在中亚细亚草原》到斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》等；从体裁上看，某些音乐会的标题性序曲，交响幻想曲和交响音画，都可以列入交响诗的范畴。交响诗的结构相当自由，有的采用奏鸣曲形式，有的采用变奏曲或回旋曲形式，主要视内容的需要而定，用主导动机连接各段落的做法也是常见的。 紧接在李斯特之后，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法国的圣-桑和弗兰克、芬兰的西贝柳斯、俄罗斯的“五人团”、意大利的雷斯皮基，都为这一体裁作出了贡献。交响诗的发展可以说是在理查·施特劳斯达到了顶峰，《英雄的生涯》正是这一顶峰。由于交响诗篇幅紧凑，结构自由，便于表达深刻的内容，因此，时至今日它依然是交响乐作曲家最爱使用的体裁之一。
参考资料： http://vvv.hcysy.yanb.cn/kan.php?id=0000163594望 采纳、

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

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柏支赛进： 西方古典音乐中有这些经常在电影或电视为插曲的名段,它们多是好听且耳熟能详的,譬如:帕赫贝尔的《D大调卡农》(美国电影《凡夫俗子》及韩国电影《我的野蛮女友》的配乐)、亨德尔的清唱剧《弥赛亚》之合唱曲《哈利路亚》(日本...

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柏支赛进： 6部分 分别是巴洛克时期、古典主义时期,重点在于维也纳古典乐派的三位大师:海顿、莫扎特、贝多芬、浪漫主义时期、歌剧、民族乐派与现代乐派

温宿县13611736989： 古典音乐的类型有哪些?？
柏支赛进： `````````` 弦乐小夜曲

温宿县13611736989： 中国古典音乐有哪些分类？
柏支赛进： 赞美歌 咏叹调 波尔卡 小夜曲 浪漫曲 圆舞曲 和声 和弦 赞美诗 声部 浪漫主义音乐 奏鸣曲式 小步舞曲 民族乐派 康塔塔 回旋曲式 变奏曲式

温宿县13611736989： 古典音乐属于哪种类型的音乐 - ？
柏支赛进： 古典音乐直译是classical music 其实狭义的话还分巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、印象派音乐、民族乐派音乐等(再后看来还有20实际新古典主义)

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