在古代“宋词”是用来歌唱的吗？

~ 　　不只是宋词,词都可以唱的
　　词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
　　我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

　　唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

　　前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

　　大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：

　　溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

　　本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。

　　平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。

我觉得你问的这个问题在表达上有点不对.
"宋词"并不是一种文学体裁,因为"词"这种形式在宋代最盛,创作的成就也最高，所以后来才说"宋词".
词最早出现的时候就是为了演唱的.词都要有一定的词牌,比如"水调歌头""沁园春""念奴娇",每个词牌实际上就是一首曲子,同一个词牌的歌都是一个调的.
柳永是宋朝写词的人.

是的
词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,
起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,
因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕

词本来都是和着音乐歌唱的歌词，在宋初还保留着这一传统，所以，后来又有“倚声填词”的说法。但是，到了后来，词成为了一种重要的文学形式以后，更多的词作家如苏轼、周邦彦等都只是根据词牌的韵律特点去填词，而不是用来歌唱的。这样，渐渐的，词就脱离了音乐，成为一种纯文学。
至于柳永，那是一个写词的高手，善于写平民感情生活的词作。宋代有一句俗谚“凡有井水处皆能歌柳词”，可见，他的词影响是很大的。
很高兴回答你的问题，再见！

对，唱的。广会众宾，时延佳论。当时人们在正式宴会乃至青楼乃至皇宫，都会请歌姬来演唱，唱的正是宋词。中唐词以齐言为主，到了温庭筠手上，词的句式才更富有变化，才成为真正的长短句。温词极富音乐性，十分讲究平仄四声、双声叠韵的运用。温词中多用去声字，以增强声音的响亮度。这同样非常适合于演唱。
温庭筠正是此中能手.

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嘉禾县13433259662： 在古代“宋词”是用来歌唱的吗? - ？
其高世保： 不只是宋词,词都可以唱的 词初名曲、曲子、曲子词.简称“词”,又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣,还被称作诗余、歌曲、长短句.归纳起来,这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征. 我国古代...

嘉禾县13433259662： 宋词是用来朗诵的还是用来唱的? - ？
其高世保： 唱的 不过现在那些音乐好象都失传了·!

嘉禾县13433259662： 古时候唐诗宋词这类是唱的吗?还是? - ？
其高世保： 唐诗不是唱的,宋词开始是唱的,后来好多曲子都遗失了,而且随着发展,词也融入了诗中,算是是的一种吧

嘉禾县13433259662： 宋词是什么? - ？
其高世保： 词,诗歌的一种.因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐,定型于五代,盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词,它兼有文学与音乐两方面的特点.每首词都有一个调名,叫做“词牌”,依调填词叫“依声”.词别名“长短句”( 在宋代以后,可以说长短句是词的别名,但是在北宋时期,长短句却是词的本名;在唐代,长短句还是一个诗体名词). 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为:婉约派、豪放派两大类,还有一种为花间派.

嘉禾县13433259662： 古诗词为什么能用来当歌唱? - ？
其高世保： 主要是宋词可以唱的. 词是诗的别体,是唐代兴起的一种新的文学样式,到了宋代,经过长期不断的发展,进入了全盛时期.词又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定.

嘉禾县13433259662： 唐诗在当时是用来唱的吗 - ？
其高世保： 唐诗不是用来唱的 宋词可以;宋代盛行的一种中国文学体裁,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就.宋词句子有长有短,便于歌唱.因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等. 希望能帮助到你

嘉禾县13433259662： 唐诗、宋词、元曲的区别? - ？
其高世保：[答案] 首先,他们形成的时代不同.唐宋元三个朝代不同,自不消说; 其次,他们的格式不同,唐诗讲究格律;主要包括平仄和韵.宋词,体式灵活,又称“长短句”.元曲继承了唐诗和元曲的主要特点,只是更加灵活一些. 再次,产生的背景不同(社会背景...

嘉禾县13433259662： 宋词,元曲,当初都是用唱的,现在,文字上的词和曲是传下来了,但是唱法有传下来吗??？
其高世保： 在唐朝以前,都是按歌词来谱曲,同现在一样.但是到了宋代则不然,宋代是先作曲谱,然后按谱填词.这就形成了严格的词调,又叫词牌,也就是歌谱.歌谱由七音十二律组成.七音是:宫、商、角、ZHI、羽、变宫、变ZHI,也就是现在的:1234567.十二律是指:黄钟、大吕等,也就是现代音乐的A调、B调等等.词牌不同,就意味着唱腔不同,声调不同,表达的内容也不同.如《满江红》慷慨激昂、悲壮;《雨霖霖 》和谐婉转,两者的区别是明显的.后来,由于声谱失传,渐渐失去了歌唱的特性而成为案头文学.所以,填词必须按谱填词.词谱有多种,词牌也有多种变体,只有读的多,才能懂的多.词谱里暗含有变,这需要你深入的研究才能掌握.

嘉禾县13433259662： 宋词是一种 - ？
其高世保： 宋词是一种新体诗歌,宋代盛行的一种汉族文学体裁,标志宋代文学的最高成就.宋词句子有长有短,便于歌唱.因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于汉,定型于唐、五代,盛于宋.宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠,在古代汉族文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛.后有同名书籍《宋词》.

嘉禾县13433259662： 宋词元曲分别何时出现 - ？
其高世保： 宋词: 宋代盛行的一种中国文学体裁,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就.宋词句子有长有短,便于歌唱.因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.它始于梁代,形成于唐代而...