碳画铅笔能画国画吗?

碳画铅笔是什么啊？跟炭笔不一样吗？~

个人理解是这样的！炭画铅笔是介于炭笔和铅笔之间不阴不阳的产品！即有铅又有炭！你可以理解为是炭笔和铅笔的杂交品！色域优于炭笔但低于铅笔，短期内容易见效果！

铅笔从硬到软说的是 中间的铅锌硬度 HB越大越硬画出来的越细越浅 B的越大越软画出来越粗
碳铅笔是比较硬一点的 是画速写或者装饰画用基本正规美术初学者不用这些碳笔类 硬碳铅笔可以画速写
木炭条就是树枝烧化而成 主要用于个性绘画 初学者不建议用 画出来太粗初学者不好掌握力度粗细 而且橡皮擦不干净擦不掉 木炭铅笔就是比较 软的碳铅笔容易断 不好掌握 碳化铅笔就是碳元素和铅元素的合成笔 比较硬 画出来效果假 擦不掉 不好 用 素描画头像建议用保定纸 就是表面没有明显条纹 摸起来粗糙但是光滑的那种可以深入头像 纸看个人爱好 觉得用什么和手就用什么

　　不可以
　　国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
　　中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
　　传统国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
　　中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形南宋李迪《风雨归牧图》
　　南宋李迪《风雨归牧图》
　　式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

　　使用工具
　　笔
　　毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。

　　墨
　　常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。如今北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。

　　纸
　　中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

　　砚
　　砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水 出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑 胶品 选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一 型最便利，储墨多，使用後可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过 一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。

　　颜料
　　我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标　淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。
　　传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料
　　矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
　　（一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。

　　（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。

　　（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

　　（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。

　　（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

　　（六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。

　　常用的植物性颜料有：
　　（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

　　（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

　　（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 如今多以西洋红取代。

　　其它工具
　　除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
　　（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。

　　（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。

　　（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。

　　（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。

　　（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

一般会又在画国画之前起稿子 用柳碳条轻轻画 主要还是用毛笔的！！！！

这个得看你个人对国画、素描的观点和立场，毕竟审美这方面你问别人还不如自己去实践琢磨

我一般都是在画大幅山水时候，起稿用一下炭笔。毕竟是国画，还是墨汁好用吧

不能吧，如果严格按国画的定义。但可以画出类似效果

---

古县19645063339： 画画为什么不能拿碳铅和铅笔一起用? - ？
线民炎可： 有人说可以,是说用铅笔起形再用碳笔深入,其实这根本不能算是铅碳结合的技法,铅和碳因为材质不同,出现的颜色效果也是不同的,因此很难掌握,不过理论上是可以结合的,用来画头发,五官的重调子,大师的作品里没见过这种技法,你试试就明白怎么回事了.

古县19645063339： 画素描用碳笔画出铅笔的感觉好吗 - ？
线民炎可： 铅笔什么感觉,炭笔什么感觉,本身这两种材料都可以很细腻和很奔放的,没什么本身的感觉,只不过炭笔可能容易画的黑和粗,铅笔一般新手容易画的灰和磨,但是对材料的控制度高的话,都一样的,完全可以画的是什么材料都分不清,比如...

古县19645063339： 国画为什么用碳墨? - ？
线民炎可： 墨在中国绘画中具有独特的地位,墨有固体墨与液体墨两种.中国画的传统用墨是固体墨,因其所用的原料不同,又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种. 油烟墨——是用桐油等油类成烟制成.其黑色偏暖,用来作画,与其他透明颜色调用很协调. 松烟墨——用松树枝烧烟制成,其黑色偏冷,多用于书法. 漆烟墨——用传统大漆烧烟而成,其黑色细润而有光泽,用于绘画也合适

古县19645063339： 国画可以用素描纸 - ？
线民炎可： 不可以,国画最要练习的是线条和渲染,多数选用生宣. 而素描纸,它和做图纸差不多,最要是用来铅、碳这类颜料来作画的. 它达不到宣纸的渲染效果. 国画:国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国...

古县19645063339： 画画须要哪些笔 - ？
线民炎可： 是画什么画啊~~素描:用铅笔(一般2b到8b都要具备,按照不同的明度和手法使用不同的硬度,数值越低的就越硬),炭笔,炭精条,柳炭条等等都可以. 水粉画:平头水粉笔一套 水彩画:平头水彩笔和尖头的都可以,一般两种都具备,尖头的可以画得更加精细,当然要看你的画风需要而决定.另外,个人认为狼毫的笔比较好用. 国画:勾线笔,大中小号大白云. 设计手稿:针孔笔,钢笔,美工笔,马克笔,色粉笔等. 此外,除了素描外,其他的画起稿时通常都用数值比较低的铅笔起稿,一般是2b.这样铅笔痕迹不会那么明显,以免影响画面效果.

古县19645063339： 炭笔跟铅笔有什么不一样 用铅笔画了还能用炭笔盖吗？
线民炎可： 你上课都没听的吗?啊体说了,碳笔画了是不能用铅笔盖的拉,因为会打划.要么都用碳笔画,要么都用铅笔画.知道了把,逃课女生!!

古县19645063339： 谁能告诉我画素描可不可以物体用炭笔,背景用铅笔,纠结这个问题好久了 - ？
线民炎可： 理论上可以,但是作画实践中是不行的.素描主要是用过,笔画的轻重来调节明暗的,炭笔很黑,可以画黑暗地方,铅笔比较淡,可以画灰暗的地方.由于碳和铅不能有效混合,会产生隔离,所以不能混淆.一般来说初学者用铅笔就可以了,因为铅笔比较容易涂改.

古县19645063339： 炭和铅笔结合画静物,要怎么画,有没有示例 - ？
线民炎可： 我是美术类学生 我画人或静物都是用炭笔和铅笔结合的~其实没有什么规律 当时我选择这样是因为我力气比较小 画铅笔的画不够深还费时 我建议你使用炭铅 在新华书店是有的买的 可擦 好用 1.画静物的时候首先用铅笔打型 比较好改 2.打明暗时可以先用铅笔淡淡打一层 然后深的地方可以用炭 因为如果你先用炭画的画铅笔再上去打明暗是看不出的 3.炭比较容易脏而且不容易擦 要擦的话用白馒头 所以画好后最好上定型液好像没什么了 只要自己用的顺手就行了~o(∩_∩)o

古县19645063339： 画国画用的东西 - ？
线民炎可： 1、毛笔 大中小狼毫、羊毫各一套.如果是学工笔人物或花鸟还要准备些特细的笔,比如衣纹笔、花枝梢、画眉等.2、墨 最好是用墨锭,如果用墨汁,要选一得阁、胡开文等专业厂家的.3、纸 主要是宣纸和绢,也可以用毛边纸、竹纸、素描纸等.一般画工笔用熟纸,写意画用生纸.4、砚 用来研磨和储墨,好的砚台发墨快,储墨隔日不干.5、颜料 有专业的国画颜料,水彩和水粉颜料也可以适当选用.5、 辅助材料 如笔毡、镇尺、调色盘、笔洗、笔架、印章、印泥、炭条、铅笔等等

古县19645063339： 美术高考能适当加一些炭精画吗 - ？
线民炎可： 铅笔和炭精条最好不要混合使用,因为铅笔画完他有一定的反光,碳铅没有,从正面看还好一点,稍微斜一点,那样效果就真的不好看,还有,碳铅比较黑,比普通铅笔黑不少因为他没反光,这样一来,画面上很的炭笔痕迹会黑的要命.(相对...