怎么跟着伴奏填词？

怎么跟着伴奏填词？~

中国的戏曲种类很多，由于地域、方言以及文化背景不同，形成了各具特色的戏曲音乐。京剧音乐并不像西洋歌剧音乐，是由作曲家专门创作的，而是套用一些常用的曲调，以固定的板式、曲牌为主，依曲填词，曲谱是一种用汉字而不是其它特殊字符记录的。京剧音乐是由七声音阶构成的，以一对（上、下）乐句为基础，在变奏中突出节拍、旋律的变化；以各种不同板式（用一种名为“板”的打击乐标示节奏的样式）的联结和变化，作为整出戏或整场戏音乐陈述的基本手段，以表现各种不同的戏剧情绪。 大部分京剧剧目的音乐由“西皮”和“二簧”两种板腔曲调变型而成，唱词多为五字句或七字句，也有变体到十字句的。“西皮”的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较高昂的情绪。“二簧”则是一种比较平和、稳重、抒情、深沉的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沉思、忧伤、感叹、悲怨等比较低落的情绪。这两种曲调还依乐句的速度、句幅的长短、乐曲段落的戏剧性要求，产生了十几种节奏板式。 而除了“西皮”和“二簧”之外，京剧也吸收了其它戏曲的唱腔曲调，例如南梆子（是由河南梆子演变而成，节奏和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用）、四平调（曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用它来演唱）、高拨子（由秦腔演变而来，适合表现激昂悲愤的感情）、昆曲（伴奏的乐器以笛子为主，唱的是一支支曲牌，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是“有声皆歌，无动不舞”）、吹腔（是一种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞接近口语，而且唱腔中有音乐间奏，旋律相当简单，演唱时比较轻松）等也是京剧常用的曲调。京剧音乐给人的鲜明印象是金鼓喧天，没有这种欣赏习惯的人听了，可能会嫌它吵得慌。这大概是因为它起源于乡野草台，要靠大声的锣鼓招集观众；不像昆曲，在古雅的园林厅堂里演唱，笛子是其主要的乐器，用小锣的地方多，自然就清静多了。京剧里的散板就因借用了昆曲的调式，听起来婉转抒情。说起来，400 多年来昆曲对中国其它剧种的影响非常深远，直到现在仍有“百戏之母”的地位。 京剧的行话把乐队称为“场面”，最早是坐在“守旧”前，演员就在乐队前做戏，大约半个世纪前才挪到了幕侧。乐队分两部分，一部分叫“文场”，是管弦乐，以拉弦乐器胡琴（又称京胡）为主，伴以弹拨弦乐器，如月琴、三弦、琵琶、阮和吹管乐器等，“文场”的头目叫“琴师”；另一部分叫“武场”，是打击乐，头目叫“鼓师”，由不同类型的鼓、板、锣、铙、钹等组成，以鼓、板为主，小锣、大锣次之，与文场的胡琴、月琴、三弦并称“六场通透”。乐队的指挥者是掌鼓板的鼓师，但往往不如琴师出名。假如当天的主演是以唱功取胜的，那他所专用的琴师，经常要等主演登台之前才出场，从容地在乐队中最显眼的位置坐下来。“文场”的作用主要是为演唱伴奏，并演奏渲染气氛的场景音乐。“武场”的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、武打，使其起止明确、节奏鲜明，场次的转换、舞台情绪的渲染等也都由“武场”承担。乐队在鼓师的指挥下，伴奏贯穿演出的始终，鼓师掌控的乐队伴奏如何，对于演员表演的成败至关重要。在传统的戏曲理论中有所谓“三分前场、七分后场”的说法，乐队控制着演唱的节奏——在传统的戏曲表演中称其为“尺寸”，可见乐队的重要。 随着剧目题材的扩大，表现内容的丰富，当代的京剧音乐在保持和发挥传统京剧文武场的特色的前提下，也吸收了更多的民族乐器参与演出，并尝试运用中国民间乐器与西洋乐队混合的伴奏形式，在作曲和配器的方法上，创作出了完整的京剧音乐。乐队的壮大在一定程度上，增强了京剧音乐表现人物、描写情境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能，使京剧演出产生一种前所未有的宏大气势。

那就要看节奏、空拍、旋律了。掌握好音乐的中心，填词也就不难了。
【给快节奏伴奏填词】：
忌讳：罗里罗嗦一大堆话，但只有几句是重点。
无病呻吟。
【给节奏稍慢的伴奏填词】：既然话不能多，那要的就是 字字为精 ，每个字都运用恰当，给人一种意境，留给人更多思考的空间。

这填词啊，只有三分热度，心血来潮，肯定办不到。这需要的就是驾驭音符的能力与对伴奏音乐的体会了。
PS：填词还需的是平仄押韵。

【话说填词不是我最擅长的，若有不周之处，请见谅。若是实在不行，请请教高人】

中国的戏曲种类很多，由于地域、方言以及文化背景不同，形成了各具特色的戏曲音乐。京剧音乐并不像西洋歌剧音乐，是由作曲家专门创作的，而是套用一些常用的曲调，以固定的板式、曲牌为主，依曲填词，曲谱是一种用汉字而不是其它特殊字符记录的。京剧音乐是由七声音阶构成的，以一对（上、下）乐句为基础，在变奏中突出节拍、旋律的变化；以各种不同板式（用一种名为“板”的打击乐标示节奏的样式）的联结和变化，作为整出戏或整场戏音乐陈述的基本手段，以表现各种不同的戏剧情绪。 大部分京剧剧目的音乐由“西皮”和“二簧”两种板腔曲调变型而成，唱词多为五字句或七字句，也有变体到十字句的。“西皮”的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较高昂的情绪。“二簧”则是一种比较平和、稳重、抒情、深沉的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沉思、忧伤、感叹、悲怨等比较低落的情绪。这两种曲调还依乐句的速度、句幅的长短、乐曲段落的戏剧性要求，产生了十几种节奏板式。 而除了“西皮”和“二簧”之外，京剧也吸收了其它戏曲的唱腔曲调，例如南梆子（是由河南梆子演变而成，节奏和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用）、四平调（曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用它来演唱）、高拨子（由秦腔演变而来，适合表现激昂悲愤的感情）、昆曲（伴奏的乐器以笛子为主，唱的是一支支曲牌，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是“有声皆歌，无动不舞”）、吹腔（是一种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞接近口语，而且唱腔中有音乐间奏，旋律相当简单，演唱时比较轻松）等也是京剧常用的曲调。京剧音乐给人的鲜明印象是金鼓喧天，没有这种欣赏习惯的人听了，可能会嫌它吵得慌。这大概是因为它起源于乡野草台，要靠大声的锣鼓招集观众；不像昆曲，在古雅的园林厅堂里演唱，笛子是其主要的乐器，用小锣的地方多，自然就清静多了。京剧里的散板就因借用了昆曲的调式，听起来婉转抒情。说起来，400 多年来昆曲对中国其它剧种的影响非常深远，直到现在仍有“百戏之母”的地位。 京剧的行话把乐队称为“场面”，最早是坐在“守旧”前，演员就在乐队前做戏，大约半个世纪前才挪到了幕侧。乐队分两部分，一部分叫“文场”，是管弦乐，以拉弦乐器胡琴（又称京胡）为主，伴以弹拨弦乐器，如月琴、三弦、琵琶、阮和吹管乐器等，“文场”的头目叫“琴师”；另一部分叫“武场”，是打击乐，头目叫“鼓师”，由不同类型的鼓、板、锣、铙、钹等组成，以鼓、板为主，小锣、大锣次之，与文场的胡琴、月琴、三弦并称“六场通透”。乐队的指挥者是掌鼓板的鼓师，但往往不如琴师出名。假如当天的主演是以唱功取胜的，那他所专用的琴师，经常要等主演登台之前才出场，从容地在乐队中最显眼的位置坐下来。“文场”的作用主要是为演唱伴奏，并演奏渲染气氛的场景音乐。“武场”的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、武打，使其起止明确、节奏鲜明，场次的转换、舞台情绪的渲染等也都由“武场”承担。乐队在鼓师的指挥下，伴奏贯穿演出的始终，鼓师掌控的乐队伴奏如何，对于演员表演的成败至关重要。在传统的戏曲理论中有所谓“三分前场、七分后场”的说法，乐队控制着演唱的节奏——在传统的戏曲表演中称其为“尺寸”，可见乐队的重要。 随着剧目题材的扩大，表现内容的丰富，当代的京剧音乐在保持和发挥传统京剧文武场的特色的前提下，也吸收了更多的民族乐器参与演出，并尝试运用中国民间乐器与西洋乐队混合的伴奏形式，在作曲和配器的方法上，创作出了完整的京剧音乐。乐队的壮大在一定程度上，增强了京剧音乐表现人物、描写情境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能，使京剧演出产生一种前所未有的宏大气势。

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城口县19460617799： 不懂乐理但想填词的怎么解决听曲子(原创作曲或没听过的伴奏)听不出主旋律(大概就是懂乐理的可以看着简 - ？
说韵佐米： 1、这不完全是乐理的问题.从某种程度上来说,应该是乐感占的成分居多.2、你可能因为遇到这个问题,比较急,想短期内提升才在知道上发的问题,不过我觉得你可能会失望.乐理学起来会比较快,乐感提升是漫长的过程.你最少也要花三四个月在这方面可以有显著地提高.3、建议:填词主要应该还是在于对曲子节奏的把握,学习下基础乐理和提升节奏感,能够抓住曲子的节拍可能更有利于你填词.如果你想到看简谱就能唱谱的程度,长期坚持视唱练耳的练习必不可少,也是较为漫长的过程,多久能够做到看个人的天份.

城口县19460617799： 求填词技巧(特别是古风的).谢谢了 - ？
说韵佐米： 在古风歌曲填词中,踩点是很重要的第一个环节,虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词,有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写,但有些曲子是没有填过词找不到参照的,或是有的词作并不喜欢原词的格式想自...

城口县19460617799： 求人教我给歌填词啊!! - ？
说韵佐米： 你先定一下你想主攻现代还是古风 从开放填词授权的歌曲开始,根据曲子的曲风,填词(一开始换词就行,如果节奏感比较好的话,也可以试试给纯音乐编辑词格) 一边听伴奏一边填词,看看自己的填词是不是可以对应上曲子的意境 去网上搜一下押韵表,毕竟现在的词还是押韵点好听以上是基本流程,至于你能把词填成什么样,就要看你自己的水平了..........心中有故事即可

城口县19460617799： 我想找收纯音乐,然后自己写词,自己唱,要怎么才能自己唱呢,自己写词搭配原创的纯音乐怎么做? - ？
说韵佐米： 可以加群162410730交流音乐.群里也有团队是这样做的.步骤:1.先听熟纯音乐.2.跟着纯音乐哼唱旋律出来,当然也得把旋律唱熟,记在心里.3.这个时候才开始填词,填完之后,检查歌词是否朗朗上口,至少不能太别扭.4.录音.可以去我百度空间下载AA来录音和处理.5.发布到网站上供网友们听.这个不是半原创,因为你一点版权都没有,不能作为商业使用,否则是侵权了,除了商业用途,之外当然可以随便玩.

城口县19460617799： 怎么练习说唱R&P - ？
说韵佐米：. . .. . 先找到你需要的伴奏 . .. 然后弄清楚这首伴奏的节拍. ...是多少拍的. .再弄清这个节拍的手势怎么打 ..然后根据节拍填词....基本只要掌握好了节拍... 再填词就简单了. ..你要弄清哪里该停顿 .. 哪里该连音.... . .. . 还有就是要多听 . .. 先听稍微慢点的 /如果你基础好的话就可以选择快点的. .跟着练习. .看看人家是怎么唱出来的.. . 慢慢的时间长了.基本就会了...

城口县19460617799： 求问,怎样自己会写歌 - ？
说韵佐米： 讲点实际操作方法吧~我就是这么弄的(我业余水平,方法仅供参考).您要是大牛,看着五线谱脑子里能直接反映出旋律来,就别用这个方法了... 1,弄把吉他,弹点伴奏(或者您会别的乐器也行),多换几种伴奏方式,跟着伴奏瞎哼哼.你会...

城口县19460617799： 怎么样跟着音乐来唱歌词 - ？
说韵佐米： 首先多听几遍,这是必须的,把旋律大致记下来,然后就是记歌词,把每句歌词配哪段音记下来,最后跟着一起唱,多练习几遍.这样就基本可以记住了.反正我是这样记的,祝你成功吧..

城口县19460617799： 怎么写出适合自己唱腔的歌词 - ？
说韵佐米： 大部分人都觉得写歌是一件很神秘、很难、很难学会的事情.这是对的,因为任何一件事,你要想从一个门外汉变成内行,都需要大量的积累与训练.但这并不意味着写歌这件事就高不可攀,实际上,每个人都可以成为一个创作者.我就拿上周...

城口县19460617799： 一般是先写词还是先做伴奏你?? - ？
说韵佐米： 现代歌曲一般都是先写曲子再根据节奏填词的 除非像有些宋词是先有词现代人想再唱出来再专门为了它谱曲的 比如《一剪梅》

城口县19460617799： 如何成为作词家?给某个曲子填词 - ？
说韵佐米： 我也喜欢作词填词.说下填词吧,我空间日志里的,填词会了,作词一般人来说没什么难度了目前,唱片的这市场上有多少是先词后曲的? 让我告诉你吧,少的极为可怜,当然这里不包括自己单独完成词曲. 为什么有些词人闲暇没事,作词的...