简单谈谈民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响？

民间美术对现代艺术的影响~

艺术是美的延伸，不管传统的、民间的艺术，还是现代的、后现代的艺术都是遵循着这一宗旨。一般来说，中国的民间艺术是崇尚直观上的精美，相对来说，其表现形式也比较复杂，而且一般来说，都与传统或传说挂钩。而现代艺术，崇尚的是标新立异，而且也不一定以实物作为载体，是彰显个性，以内涵来吸引人。 但不论何种现代艺术，都是与传统艺术或民间艺术有千丝万缕的联系的。不少现代艺术所表现的主题，或多或少都留有民间艺术的痕迹，或者是将一种民间艺术，通过另外的方式表现出来。比如，以现代乐器演奏古典音乐，或者以现代光学刻画民间雕塑，以数字化处理剪纸艺术等等，这些实际上都是民间艺术的延续。 民间艺术的一个重要优点就是其丰富的文化底蕴，这种底蕴是非常值得深入研究的。而这些民间艺术的产生和发展，其实是与此艺术的社会传承离不开的，但由于时代久远，有些艺术所包涵的文化底蕴并不易被现代人所接受，而现代艺术对其的改造，很可能会使得这种民间艺术继续发扬光大。 现代艺术可以通过更好地感官刺激和变幻的处理效果，对民间艺术进行再创造和升华，但不不管怎样，民间艺术的丰厚文化底蕴，是这些现代表现手法的依存物。现代的人们可以去领略以光线变幻组成的光雕塑，但雕塑的内涵还是民间艺术所给予的，现代艺术可以将民间艺术升华得更美，但其内在涵义是不会改变的。这就是民间艺术对现代艺术的意义所在。 不管艺术还是文明，都是经过历史长河的洗刷锤炼而成的宝贵财富，他们依然使我们时至今日仍然在不停地汲取她的营养，而我们要做的，就是不断地以传统方式或者现代手法，将其发扬光大，使其真善美的内涵，可以永远地传承下去。

比如服装中剪纸图案的应用，奥运会福娃的设计，世博会中波兰馆的设计

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。

民间美术的重要性,
特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

民间艺术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术~~就其多数来说,是直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境的,因而也就带有强烈的民族性和地方性,他是人民智慧的象征~~表现出劳动者的质朴和审美意识~~~~任何客观存在的事物,都有着自身所独有的特点,民间美术也不例外。
···一八、九十年代的中国艺术家,处于传统文化与外来文化的交接点上,在西方现代艺术思潮的强烈冲击下,他们的观念形态和价值标准都发生着一定的变化,西方现代艺术向原始艺术回首的现象,引起艺术家们对本国民间美术资源的关注和重视,因此,分析民间美术对西方现代绘画的影响便成为必要的一部分。这一现象的出现,是在现代社会机械化、工业化、商品化的冲击下,人们所暴露出来的厌恶工业都市的情感倾向,提出了艺术向大自然回归、寻求原始文化精神的观点,从而产生了对原始艺术的由衷向往。也因此,追求原始艺术的神秘感和天真自然的野性,追求淳朴稚拙

现代艺术，都是在民间艺术中提炼出来的。所以可以说民间艺术是一种基础。
现代艺术设计大师，都有一格共同点，就是他们对一中民间艺术都有很深的造诣。
将民间艺术发挥，结合现代科技。形成有民间艺术元素，有具现代感的设计，这就是现代艺术设计！

这个问题问得非常好，也非常的广。
一般我喜欢用这种方式回答。
中国五千年的文化里面不能缺少民间美术的创作，如浪一样推动着整个社会的发展与改革，没有民间美术就没有现代艺术设计。
看看美国历史与中国历史，相比之下不难发现。

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宝坻区19684408105： 民间美术在现代生活有什么作用结合实际生活谈谈自己的感受? - ？
除娜贝洛： 民间美术在现代生活中是有比较大的作用,就比如生活中的创新,是来源于美术灵感,美术灵感对创作的发挥很大的作用

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宝坻区19684408105： 大学生开展“民间美术”这门课的作用 - ？
除娜贝洛： 提高大家的审美意识,特别是民间艺术这几年来一直受到关注,其实就像工艺美术一样,是我国特有的艺术形式,民间美术包括有手工艺、年画等,反映的是淳朴的意境,没有宫廷的娇柔造作.大学生如果能对其有所沪搐高诽薨赌胳涩供绩了解,就可以将其发扬.

宝坻区19684408105： 美术在生活中有什么作用?? - ？
除娜贝洛： 众所周知,产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品,一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的.因此,美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”,使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知...

宝坻区19684408105： 我国民间美术在中小学美术教育中的地位和作用 - ？
除娜贝洛： 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识.2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力.3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.

宝坻区19684408105： 民间美术传统的当下意义 - ？
除娜贝洛： 例如,皮影、剪纸等.它不仅是中华民族的传统艺术形式,还是古代的一种美术的表达方式.

宝坻区19684408105： 谈谈你对民间美术感想 - ？
除娜贝洛： 民间艺术大多经过时间的积淀,源远流长,是各个地区文化的象征,也是地区之间民族情感的表达,有利于发扬民族凝聚力,也为文化创新提供资源

宝坻区19684408105： .中国民间美术的寓意有哪些 - ？
除娜贝洛： 民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、服装饰件 泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等.民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格.但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点.另外 ,它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩.

宝坻区19684408105： 学习民族民间美术的意义 - ？
除娜贝洛： 弘扬民族传统卫华

宝坻区19684408105： 什么是民间美术最重要的艺术特征? - ？
除娜贝洛： 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉.新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式.