求11世纪,音乐理论家“规多”的详细资料

作者&投稿:连盼 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
11世纪以后的印度,给予后世音乐理论极大影响的是谁?~

这个时期涌现出一批音乐理论著作,其中最有名的是13世纪萨尔噶·忒瓦著的《桑各塔·拉多纳卡拉》,给予后世的音乐理论以极大影响。这部著作汇集了在他之前南北印度的音乐理论,并将其体系化,对音阶、旋法的理论的“拉格”(印度古典音乐的灵魂,解释不一,基本上是一种旋律框架),对有关拍节的周期的“塔拉”(印度人对节奏和节拍的总称)均有详尽论述,13世纪以后,北印度有很多理论家将拉格进一步体系化。

刚开始是僧侣发明的三线,11世纪意大利音乐理论家圭多阿雷佐发明的四线谱直接导致了五线谱的诞生,慢慢的四线变五线

圭多·阿雷佐 Guido d’Arezzo 阿姚

在中世纪中最受敬仰和最具有影响的音乐理论家应该是波伊提乌(480-524 AD)了,他的《音乐的体制》一书是按照七艺(语法、逻辑、修辞、几何、算术、天文、音乐)中的几何、算术、天文、音乐之四艺系统而写的音乐概论。不过这些只是他对古希腊资料的整理汇编。其中前三卷主要是毕达哥拉斯的思想,第四卷是欧里庇德斯和亚里士多赛诺斯的汇编,第五卷主要是托勒密的著作。这套著作主要告诉人们音乐是一门数的科学,旋律、协和音、音阶、乐器调音和人声的可用音程都决定于数的比率。当然也提到了音乐对于精神道德的影响。但是他的理论始终在探讨音阶和音程以及协和音的基础研究里,却未曾涉足素歌的记谱、朗诵、分类、咏唱以及早期复调音乐的问题。

圭多在他自己的《辨及微芒》(Micrologus de Disciplina Artis Musicae)一书里认为波伊提乌的功绩在于他阐明了音程的数值比例。并且详细描述了波伊提乌如何运用测弦器,然后还提出自己更容易的方式,他的方式发出和波伊提乌相同的自然音阶,按照9:8的比例,这样就能发出八度和一种全音,并且又能发出纯四度和纯五度。然后他又脱离了希腊音乐的四音理论,论证出一套不同于古代“托诺斯”(tonoi)或“哈莫尼亚”(harmoniai)的调式。

阿雷佐的圭多(Guido d’Arezzo)的音乐理论在写成一千年后深刻地影响了现代音乐记谱法和音乐教育系统。他出生于公元995年,在庞波沙(Pomposa)的本笃会作为僧侣接受教育。庞波沙位于意大利东北海岸,靠近费拉拉(Ferrara)和拉文纳(Ravenna)。 阿雷佐的圭多(Guido d’Arezzo,995-1050) 在圭多之前最重要的记谱法就是纽姆符,纽姆符在发展过程中产生了多种形状,从早期的在歌词上方记录不同高度的纽姆符到带间隙书写的纽姆符并且出现直线。而11世纪的时候还出现字母记谱法用来弥补纽姆符的不足。雏形的线谱是在一些直线上勾勒或染上红色,这时纽姆符逐渐成为人们乐于使用的标记音高的方式。先是在谱的前面标F以确定红线为F音,然后加上一条黄色的线为C音。在用铜版雕刻附加线后开始同时使用线和间。 在庞波沙,受Odo的Dialogus的影响,圭多将先前的两行记谱法做了革新。圭多添加了红色的”f”(fa)线和黄色的”c”(do)线,这使得谱表更清晰准确,这就是当时采用的四线谱,加上字母并指出代表f、c’以及有时是g’的线,这些字母后来演变成我们现代的谱号。圭多的记谱方法让歌唱家们能够迅速地学唱圣歌,从而是人们可以精确记下旋律各音的相对音高,从而使音乐摆脱了以前对口传的依靠。但当他开始获得意大利公众的注意时,也激起了他的僧侣同伴们的嫉妒,他们希望将圭多排挤出去。四线谱
随后,他来到了阿雷佐的主教学府,在那里开始为蒂奥达尔杜斯(Theodaldus)主教训练唱诗班,蒂奥达尔杜斯主教对他的方法大加赞赏。他在1026年左右为蒂奥达尔杜斯写了《辨及微芒》(Micrologus de Disciplina Artis Musicae),该文旨在向歌手们介绍他的新记谱法,并发展他们学唱陌生圣咏的技巧。他的21音符的全音阶比早先的Dialogus系统要更先进。在描述旋律的一节中,圭多将作曲的旋律线,音符,乐句类比成诗歌的措辞,音律和诗句。关于奥加农(organum),即多声部圣咏的章节在早期同类资料中占有重要地位。这里圭多强调了”occurus”手法:先分岔成相隔四度的声部,随后统一成同度;他也论述了声部之间的层次。有趣的是,他提出的occursus手法更为灵活,他不像传统做法一样刻意避免三全音,而是根据音乐本身的需要赋予它更自由的形式。 阿雷佐·圭多(Guido d’Arezzo)与蒂奥达尔杜斯(Theodaldus)主教
圭多不仅是音乐理论家,而且还是实践教育家,他的音乐理论是基于所有中世纪学说的基础,并以圣·阿芒修道院的于克巴尔(Hucbald von St.Amand,840-930)六声音阶(Hexachord)为基础设想了三种结构,自然六声音阶c d e f g a,硬(Durum)六声音阶G A B c d e和软(Molle)六声音阶f g a bb c’d’。为了便于教视唱,圭多还建议采用一组音节ut、re、mi、fa、sol、la来帮助记住从G到C开始的六个音阶中的全音与半音的排练。在C-D-E-F-G-A的排练中,第三、第四音级之间为半音,其余的音都是全音。这些音节取自他成功地引用受洗约翰的圣歌一首赞美诗的歌词(Ut queant laxis)。后来这种唱名法(Solmization)在教学中发展并在德国和法国、意大利发展成沿用至今的唱名法。只不过在法国仍然使用ut而在别的国家变成了do,并且后来又在la之上加了个ti,而意大利和法国则使用根据圣·约翰(Sancte Ioannes)名字的首字母S和I组合而成的si。
UT queant lascis UT mutato in DO REsonare fibris RE MIra gestorum MI FAmuli tuorum FA SOLve polputi SOL LAbiis reatum LA Sancte Ioannes SI (S+I)

圭多为了增加对这些音阶的记忆而使用了一种根据古埃及人的方法改造而来的特殊的教学辅助方法,这是一种借以找到自然音阶中各音高位置的辅助记忆方法,就是所谓的“圭多手”。教师用右手食指指着张开的左手的不同关节教学生唱音程,拇指顶端为G,拇指关节处是A,拇指根部是B,其余四指的根部分别是c、d、e。f等等,特别是mi-fa之间的半音刚好位于四个手指构成的多边形的四角。几乎中世纪晚期或文艺复兴时期的音乐教科书上到处画满了这个“圭多手”。 圭多手
1028年,约翰十九世(John XIX)主教听说了《辨及微芒》后邀请圭多到罗马来讲解。同年,圭多将那篇文章写成了韵文,并加入他的谱例,于是就成了具有教学意义的“教科书”;不幸的是,“Regulae rhythmicae”没能保存下来。后来他成为Camaldolite共济会隐修院的院长,可能死于1050年。

圭多给僧侣朋友迈克尔(Michael)的信中有一首已经失传的轮流吟唱,另一封信《关于歌手的无知》(Epitola de ignoto cantu)中提到,他作为理论家和教育家的成功不仅让他获得众人青睐,也成为牺牲品,他让歌手们成为”这个时代最愚蠢的人”。现在来看非常重要的一点是是,圭多成功的引用用圣·约翰的赞美诗《Ut queant laxis》来作为六度音阶的教材。虽然后人总是把阶名唱法归功于他,其实这种方法并不是由他发明的,但是他对这种唱名法的建议和使用确实为今后视唱领域的革新扫清了道路。圭多的革新并非完全的创新,他的理论是建立在前人基础上的,但是他的改良足以让Smit von Waesberghe这样评价:“我们至今还处在圭多时代”。


求11世纪,音乐理论家“规多”的详细资料
圭多不仅是音乐理论家,而且还是实践教育家,他的音乐理论是基于所有中世纪学说的基础,并以圣·阿芒修道院的于克巴尔(Hucbald von St.Amand,840-930)六声音阶(Hexachord)为基础设想了三种结构,自然六声音阶c d e f g a,硬(Durum)六声音阶G A B c d e和软(Molle)六声音阶f g a b...

关于音阶的历史?急用!
古希腊音乐理论的核心内容是四音音列,在此基础上形成两套完整的音列体系,古代音乐调式表示方法后又分为不同高度的和相同高度的两种。11世纪,八个教会调式理论基本确立;16世纪,瑞士理论家格拉瑞安的十二调式理论诞生;后来大小调体系确立。现在意义的西方音乐调式和音阶的基本理论,比较明确的分为大小调体系。

春秋战国时音乐发展状况???
秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放,这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象,音乐理论空前活跃。音乐美学方面,儒家孔丘、荀卿、公孙尼重功利、重情理;道家老聘、庄周重艺术、重精神。他们的见解,对日后中国音乐的发展有着极为深远的影响。

1234567在音乐里有哪两种读法
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si 读音为:do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)简谱是指一种简易的记谱法。表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3...

歌唱艺术的发展
到了11世纪,意大利的僧侣规多(Guido,约995——1050)创作的有量记谱法,以及教会调式(即中古调式)和六声音阶(hexachord)的产生,使曲调进行的方向非常明确,不仅可以帮助演唱者很好的记忆各种曲调特征,而且推动了音乐及圣咏的发展。在声乐上出现了以流浪艺人、游吟歌手、恋歌歌手、名歌手等为代表的世俗音乐演唱。13世纪...

什么是音乐学
从各个方面对音乐进行学术探讨,古已有之,古希腊的阿里斯提得斯·昆提利安(约2~3世纪)即曾在《论音乐》的著作中试将音乐分为理论、技术及演出三大部分。真正考虑将音乐分门别类进行专门研究,并加以体系化,从而形成音乐学这门学科,则从19世纪后半叶开始,一般以F.克吕桑德于1863年所编《音乐学年鉴》作为西方近代音...

欧洲古代声乐艺术的发展
3、声乐与早期复调音乐:古代和最初的教会歌曲都是单声部音乐,中世纪的一大发明就是于9世纪产生的复调音乐。复调音乐有两大类:一类是民间复调音乐,这种复调音乐是民间艺人出自音乐本能自发形成的,而不是从某种音乐理论中演绎出来的。另一类是学者复调音乐,它继承了民间的自由创作,但更偏重于音乐理论上的探索。复调音乐...

研究中国古代美学思想及其重要的宝库
大约在西周时代(公元前11世纪),统治阶级已经把制礼作乐当作国家大事来看待,并认识到音乐具有为政治服务的功能.到了奴隶社会末期,亦即在先秦诸子之前(约公元前6世纪前后),普遍流行的一种音乐美学思想,便是掺有宗教观念的音乐多功能说,认为音乐不仅具有教化作用,而且还具有“以礼乐合天地之化,百物之...

简述原始音乐的起源及含义
当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲,对古希腊音乐的形成和发展,也具有十分重要的意义。 古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪,古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯 (Pythagoras)用一种称为弦琴(Monochord)的单弦乐器,首先解释出纯律理论,根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯...

音乐生|西方音乐史50位作曲家标签
20、拉摩一法国早期头号拨弦古钢琴天才理论家和歌刷专家 21、福莱一怡人的法国歌曲和室内乐作者 22、里姆斯基·萨科夫一俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人 23、唐尼采第一威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人 24、沃恩·威廉斯一20世纪英国民族主义者 25、斯美塔纳一捷克民族主义音乐的奠基人 26、约翰·施特...

临桂县18782912307: 五线谱的发明者是谁? -
胡昆安贺: 线谱的发明者为11世纪意大利音乐理论家圭多

临桂县18782912307: 五线谱谁发明的 -
胡昆安贺: 刚开始是僧侣发明的三线,11世纪意大利音乐理论家圭多阿雷佐发明的四线谱直接导致了五线谱的诞生,慢慢的四线变五线

临桂县18782912307: 古希腊的音乐理论家都有谁呀? -
胡昆安贺: 主要有毕达哥拉斯(Pythagoras,约公元前580-前500)、柏拉图(Plato,公元前427--前347)、亚里斯多德(Aristoteles,公元前384--前322)、阿里斯托克塞努斯(Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶)、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯(Aristides Quintilianus,活跃于公元2-3世纪).

临桂县18782912307: 请问什么是乐理? -
胡昆安贺: 音乐理论基础,简称;乐理, 包括:读谱、记谱,以及和声、调式、调性,等内容, 通过对简单的音乐理论基础知识的掌握, 用以提高对音乐的感受性, 提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力!

临桂县18782912307: 五线谱是谁发明的? -
胡昆安贺: 五线谱的发明,据说要归功于意大利的一位名叫规多的僧侣,是他首先创立了三线谱.然后,人们又在三根线的基础上加了第四线和第五线. 查看原帖>> 满意请采纳

临桂县18782912307: 怎么看乐谱,什么是乐理 -
胡昆安贺: 乐理 就是音乐理论,音乐知识 音阶简单的说,就是有一定次序排列出来的音列,音列所占的数目并不是很统一,像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子,由五个不同的音所组成的五声音阶,有大小调之分,六音阶和五十音非常的接近,只...

临桂县18782912307: 文艺复兴时期音乐分析(文艺复兴时期音乐特点)
胡昆安贺: 1、14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落.哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院...

临桂县18782912307: 公元8到9世纪时,为了记录圣歌,而出现了五线谱么 -
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