素描基础知识相关

素描的基本知识是什么~

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

扩展资料素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
参考资料来源：百度百科-素描

　　素描的基础知识
　　一、何谓素描：
　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。
　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。
　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
　　二、素描的地位：
　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。
　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
　　三、素描的技法和种类：
　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
　　四、素描工具：
　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
　　五、素描题材：
　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。
　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
　　六、素描线条的演变：
　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
　　2、强调线条本身意义与表达的特质。
　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
　　七、常用的素描用语：
　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。
　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。
　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。
　　八、认识素描中的明暗:
　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。
　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。
　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。
　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
　　
　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　2、素描的地位　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。　3、素描的工具
　　
　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。（1）铅笔　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔： 　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3） 钢笔：
　　
　包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸：　洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板： 　以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：

　以平、软的方形橡皮为好。（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

　4、素描的分类 分类方式多种多样 （1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 （6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。 　　1，一是解剖结构或构成结构：人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。 　　2，形体结构：其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 受光 背光光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，
色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同波长产生不同颜色的感觉，色调是颜色的重要的特征，它决定了颜色本质的根本特征 　　色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 　　色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 比例技术制图中的一般规定术语，是指图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。 观察：在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。 透视的基本术语 　　1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。 　　2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。 　　3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT） 　　4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE） 　　5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT） 　　6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE） 　　7，视域——眼睛所能看到的空间范围。 　　8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUAL CONE） 　　9，视中线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER） 　　10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT） 　　11，视距——视点到心点的 垂直距离。 　　12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT） 　　13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT） 　　14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG） 　　15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG） 　　16，灭点——透视点的消失点。 　　17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT） 　　18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE） 　　19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE） 　　20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE） 　　21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。 　　22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。 　　23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH） 　　24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN） 　　25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACK POINT ） 　　26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW） 　　27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT） 　　28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT） 　　29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT） 临摹按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹， 是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。 暖色暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。 　　绿色、蓝色、紫色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。 　　灰色、黑色、白色--为中间色 虚实：简单的理解就是模糊和清晰。素描的“虚实”关系是不可少的。否则画面就失去了“秩序”，对于物体来说少了立体感，对于画面来说少了空间感。 　　规律： 　　【对于一个物体，亮灰实暗虚】 　　【对于一个空间，近实远虚】 　　【对于整幅画面，视觉中心实，其他虚】 　　【对于形，方实圆虚；转折实，非转折虚，】 　　【对于结构，结构处实，非结构处虚】 　　[1]应用： 　　1，虚的地方模糊层次少，实的地方清晰，层次多。 　　2，虚不是不画，而是处理的明暗对比弱，层次少，概括的画。 　　3，笔的侧锋虚，中锋实。擦的效果虚，线条效果实。 白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写 整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

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喀什地区18192344319： 关于素描的基础理论知识? - ？
兆钢金双： (1)线和线条技法:素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现.直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外. (2)用线条来组成物体的形象:...

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兆钢金双： 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体.素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型...

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兆钢金双： 素描的基础知识1、构图 构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式.构图包含着许多因素.从画面视觉因素来看,包括有形体、线条、明暗、空间等.构图就是通过以上诸多因素,在画面结构关系的组织中呈现出来的(1...

喀什地区18192344319： 素描基础知识相关 - ？
兆钢金双： 1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描.单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描.通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画....

喀什地区18192344319： 素描的基础理论知识有哪些 - ？
兆钢金双： 有十个方面来介绍下素描的基础知识: 一.何谓素描: 二.素描的地位: 三.素描的技法和种类: 四.素描工具: 五.素描题材: 六.素描线条的演变: 七.东方的素描: 八. 艺术家对素描的态度: 九.常用的素描用语: 十.认识素描中的明暗

喀什地区18192344319： 介绍素描的知识..... - ？
兆钢金双： 素描是绘画的一种形式.如果说绘画是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象,那么从广义来讲,素描则是指“单色”的绘画. 素描的概念由...

喀什地区18192344319： 素描基础知识？
兆钢金双： 在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来.所以,素描需培养自己的观查力. 轮廓和线条是素描的一般称谓.素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受...

喀什地区18192344319： 关于素描的基础知识.谁能告诉我 - ？
兆钢金双： 素描是美术的基本画法,从广义上讲素描是一切单色画的总称.狭义的素描主要是指用铅笔或碳笔等工具在平面上进行的造形活动.可分为传统素描和现代素描.传统素描一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式...

喀什地区18192344319： 画素描的一些技巧和基础知识 - ？
兆钢金双： 素描、就要求是画的准 、像、到位、所以 从构图来说、整体的布局你要拿捏好、景物在纸上的位置 从构图步骤来说 首先要具体构型 最好应用 HB 铅笔来勾勒 其次,大体形体结构勾勒好、应根据事物修正并逐渐突出要强调的、切记从局部来画 构图完成 最后就是上调子了. 至于 技巧,我觉得主要是手法上的功夫,上的调子有分多手法,不宜过轻或过重 对于要描绘的 精准度 是 孰能生巧的~~

喀什地区18192344319： 素描的基本知识有哪些？
兆钢金双： 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描.单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描.通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画.素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必...