美术中素描的基本内容

美术素描的基本知识是什么？~

　　素描的基础知识
　　一、何谓素描：
　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。
　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。
　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
　　二、素描的地位：
　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。
　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
　　三、素描的技法和种类：
　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
　　四、素描工具：
　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
　　五、素描题材：
　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。
　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
　　六、素描线条的演变：
　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
　　2、强调线条本身意义与表达的特质。
　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
　　七、常用的素描用语：
　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。
　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。
　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。
　　八、认识素描中的明暗:
　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。
　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。
　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。
　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

s素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

　　素描的基础知识

　　1、构图
　　构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的

　　(1) 构图的基本原理
　　构图的基本原理是“变化与统一”。

　　变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。

　　统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。

　　（2）对称与平衡

　　在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用绝对的对称形式。

　　均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。

　　同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的差异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。
　　异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。
　　意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。

　　（3）对比与协调

　　对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质感的对比等等。
　　对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。

　　（4）稳定与比例

　　稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大，稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。
　　比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是“黄金分割律”的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。
　　黄金分割律的比例为1：0.618=1.618:1
　　在构图中，通过物体的大小，空间位置，以及黑白灰的布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富有和谐和美感。

　　2、形体

　　在素描教学中，对形体的研究与训练是非常重要的。这是判断一幅素描作品成败的关键，也是判别其造型能力强弱的最基本的出发点。因此，我们必须认识和了解形体在素描诸多要素中的主导作用。

　　形，具有两方面的含义，即轮廓形和体形。轮廓形是指构成物象边缘所呈现的形，而体形则是是物象在空间中以体积形式存在的形。形体是具有三度空间的立体形，它是由不同朝向面结合在一起的，这也就是我们通常说的体积。

　　形体与空间是不可分割的

　　3.空间感

　　在平面的纸上画出物体的三度空间和物体的空间关系来，这是素描训练的基本要求之一。一切物体都是由高度、宽度、深度三者来构成其立体感，这种立体感又以相互间的距离各自所构成的范围、自身的体积造成相互依存的空间。

　　空间感是素描的一个重要因素，没有空间感的素描会给人以平淡、僵硬、没有深度更谈不上空间关系以及空气的感受。对于空间感的营造和理解，要结合透视等问题进行研究和学习。这样，有利于素描造型能力的提高。

　　4.线条

　　线是绘画艺术中的主要造型因素之一，也是素描造型的主要表现手段。

　　线条分为实线、虚线、刚线、柔线、粗线、细线；有拙、巧和受光与背光线之分，同时可以用线条画出无数的形、色变化。

　　线条的表现以及不同特性的发挥，不仅依赖于所描绘对象的本身，还依赖于它所处的环境和画面中其他线条成分及构成关系，以及作画者的感受、领悟和感情的表达。

　　线条在素描表现技法中有着无法取代的重要作用，在素描训练中要把对线条的学习和运用与其他造型语言结合在一起，这样有利素描造型能力以及技法的提高。

　　5.明暗关系

　　物体受到光的作用，由此产生了丰富的色彩以及明暗关系，这就是我们所说的明暗关系。素描的明暗关系是指在画面物体的一部分与另一部分在光的作用下形成的明暗对比关系。

　　自然界中的物象都具有自身的色彩。当光照射在这些物体上会呈现出亮、灰、暗等明暗变化，这便形成了素描中的明暗关系，而这些明暗关系又以五种形式存在，素描术语称其为“五调子”即亮调子、灰调子、明暗交界线、暗调子（包括反光）、投影这五大色调。

素描的基础知识

1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的

(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。

变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。

统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。

（2）对称与平衡

在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用绝对的对称形式。

均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。

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龙胜各族自治县19437043216： 美术中素描的基本内容 - ？
淳唯苯磺： 素描的基础知识1、构图 构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式.构图包含着许多因素.从画面视觉因素来看,包括有形体、线条、明暗、空间等.构图就是通过以上诸多因素,在画面结构关系的组织中呈现出来的(1...

龙胜各族自治县19437043216： 关于素描的基础知识.谁能告诉我 - ？
淳唯苯磺： 素描是美术的基本画法,从广义上讲素描是一切单色画的总称.狭义的素描主要是指用铅笔或碳笔等工具在平面上进行的造形活动.可分为传统素描和现代素描.传统素描一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式...

龙胜各族自治县19437043216： 素描基础的内容简介 - ？
淳唯苯磺： 素描是造型艺术领域中的基础学科,它不仅研究造型的基本法则,而且研究艺术的规律和表现,对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用.设计素描是在基础素描的基础上发展起来的,服务于设计,偏重于设计规律的表现和传...

龙胜各族自治县19437043216： 素描的基本概念是什么? - ？
淳唯苯磺： 素描要有三个面,有黑,白,灰,注意明暗交界线是最重要的,先找出明暗交界线再画五个调子,(暗面,反光,明暗交界线,投影,高光)这是基本的,再要注意的是画素描的时候要分清谁最深谁浅,再下笔,欧了.

龙胜各族自治县19437043216： 素描的五要素是什么啊? - ？
淳唯苯磺： 素描的五要素是形体、结构、比例、透视、明暗. 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系; 明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素.任...

龙胜各族自治县19437043216： 艺术素描基本基础是什么? - ？
淳唯苯磺： 1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂...

龙胜各族自治县19437043216： 素描的基础知识都要学哪些 - ？
淳唯苯磺： 我个人觉得,素描是一项“熟练工”,不能等同于“技术工”,所以太多理论知识都没有必要看的那么详细,只要多练习都行了. 还有,素描的学习就现阶段来说不需要具备太多知识,你就先多临摹(最好是能找个画室,这样才有氛围),然后自己多写生,学艺术设计也好,其他也好,主要是训练你的手绘的能力,所以临摹一定数量就学着临摹,你画个上百幅就会好的 .

龙胜各族自治县19437043216： 素描的基本知识有哪些？
淳唯苯磺： 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描.单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描.通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画.素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必...

龙胜各族自治县19437043216： 素描最基本的是什么? - ？
淳唯苯磺： 素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学.素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式.素描具有其独立的艺术价值.她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的. 世界万物的形体变化,实际...

龙胜各族自治县19437043216： 素描的基本是什么？
淳唯苯磺： 简单的说是用点 线 面 三元素,完美的表现一个物体的立体感. 具体的说: 先观后察一、先观大的体积,大的动态.要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也...