山水画兴起的原因

山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么~

　　山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是多方面的,归纳起来主要有以下几点：
　　1 . 审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水成为画家们表现的对象山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛,这个过程与花鸟画相比要短一些.花鸟形象在远古时代,就时常被作为艺术表现的对象,早在七、八千年前的河姆渡遗址中,就有双凤朝阳的骨刻,在仰韶文化的彩陶图案装饰上,以植物和动物(如鱼、鸟、鹿等)为主题是很普遍的,使其成为仰韶文化的重要特征之一.然而,山水形象在原始艺术作品里则是少见的.这种现象与那个时期人们的审美意识有关,而审美能力是基于生产力发展水子之上的.原始社会生产力极其低下,当时人们的一切活动都是以自身的生存为轴心而运行的.艺术活动当然也不例外.鱼、鸟等动物和不少植物与人们的生产和生活密切相关,它们或是人们生活的必需晶,或是氏族图腾和信仰祟拜的标志.所以,它们成了人们常于表现的对象.至于自然山川,还在很大程度上作为异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们相对立．在这种情况下,自然界对人类来说是无美可言的．人们不会也不可能舍去功利目的,把川作为审美对象而大加表现．
　　进入阶级社会,特别是封建社会后,尽管艺匠们的审美意识和审美能力又有了很大的发展和提高,但他们的艺术创造不可能不被统治者倡导的“文以载道”的艺术思想所束缚,他们的艺术才能不可能充分地自由发挥,去开拓新的绘画领域．魏晋南北朝时期,结束了自汉以来思想上定于一尊,统治于儒教的局面.这是个精神上极解放,人格上、思想上极自由的时期,也是富有艺术创造精神的时期.艺术家们的创造从“教化”功能的网络中挣脱出来,转向表现现实生活,表达人的内心情感及其广阔的领域．绘画题材扩大了,作为自然美的山川更多地进入绘画作品,使山水画的独立成为可能.
　　2．江南秀丽的山川,激发了艺术家山水画创作的热情中国的江南大约自三国东吴以来,得到了大力的开发,永嘉之乱后,晋室过江,士人大量游涉江南.经济文化重心的转移促进了江南的发展,而南方秀丽的山川景色则给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响.他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响,他也就有可能发现蕴寓于自然景色中的美,并且在艺术创作中再现这种感受.顾恺之回答别人问其对江南山川的感受时说；“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云兴霞蔚.”这不仅是画家对江南山川的真实描绘,而且表现出了强烈真挚的爱的情感,是一幅山水画境界的绝妙写照.
　　3．玄学的兴起,是山水画形成的最根本的原因人们审美意识的提高和自然美本身,为山水画的形成创造了条件,但是这不是重要的方面．对山水画的形成有更加深刻影响的是以祟尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起.东汉末年以来,统治阶级内部杀夺的政治空气日益浓厚,一部分地主阶级的知识分子产生了“末落”、厌世情绪.他们重新发现了老庄,崇尚“无为自化、清静自正”、听任自然的老庄哲学思想,并以此作为自己内在的精神支柱.他们消极避世,归隐山林,终日清谈玄理,追求安逸超脱的生活,象“竹林七贤”这类名士们,乐居于山林,沉醉于自然,是因为他们从山水中领略了玄趣,感受到了与道冥合的精神境界.于是,山水形象大量进入诗歌和绘画之中,使山水诗和山水画勃然兴起.土大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然,表现自然,使中国的山水画自始即是一种“意境中的山水”,而不是纯客观自然景物的再现．在他们看来,山水的美不在于山水本身,而在于它体现了“道”．宗炳在《画山水序》中一开始就写道；“圣人含道映物,贤者澄怀味像,至于山水,质有而趣灵.”
　　这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述,他认为圣人能理解或“映照”万物,而贤者则澄清胸怀以遭为法则去看待万物,至于山水是以其外形而体现道的,山水与道是相合的.中国的山水画,在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成,艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观,奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向,使中国绘画在世界上成一独立的体系.

在魏、晋、南北朝只是逐渐发展，并没有完全兴起，当时仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴。

作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。
明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代，董源、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。
宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。多使用绢，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。
宋代的山水画展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风，而且这个时期画的题材、风格都层出不穷。宋代很多皇室贵族对山水画格外喜爱，这在他们所用的屏风上就有明显的体现。
元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。

山水画的形成和兴起，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们 对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和兴起，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。

扩展资料：

魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。

从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。

参考资料来源：

百度百科——山水画

百度百科——中国山水画

山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是多方面的，归纳起来主要有以下几点：
l.审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛，这个过程与花鸟画相比要短一些。花鸟形象在远古时代，就时常被作为艺术表现的对象，早在七、八千年前的河姆渡遗址中，就有双凤朝阳的骨刻，在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物(如鱼、鸟、鹿等)为主题是很普遍的，使其成为仰韶文化的重要特征之一。然而，山水形象在原始艺术作品里则是少见的。这种现象与那个时期人们的审美意识有关，而审美能力是基于生产力发展水子之上的。原始社会生产力极其低下，当时人们的一切活动都是以自
身的生存为轴心而运行的。艺术活动当然也不例外。鱼、鸟等动物和不少植物与人们的生产和生活密切相关，它们或是人们生活的必需晶，或是氏族图腾和信仰祟拜的标志。所以，它们成了人们常于表现的对象。至于自然山川，还在很大程度上作为异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们相对立．在这种情况下，自然界对人类来说是无美可言的．人们不会也不可能舍去功利目的，把川作为审美对象而大加表现．
进入阶级社会，特别是封建社会后，尽管艺匠们的审美意识和审美能力又有了很大的发展和提高，但他们的艺术创造不可能不被统治者倡导的“文以载道”的艺术思想所束缚，他们的艺术才能不可能充分地自由发挥，去开拓新的绘画领域．魏晋南北朝时期，结束了自汉以来思想上定于一尊，统治于儒教的局面。这是个精神上极解放，人格上、思想上极自由的时期，也是富有艺术创造精神的时期。艺术家们的创造从“教化”功能的网络中挣脱出来，转向表现现实生活，表达人的内心情感及其广阔的领域．绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。
2．江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情中国的江南大约自三国东吴以来，得到了大力的开发，永嘉之乱后，晋室过江，士人大量游涉江南。经济文化重心的转移促进了江南的发展，而南方秀丽的山川景色则给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响。他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响，他也就有可能发现蕴寓于自然景色中的美，并且在艺术创作中再现这种感受。顾恺之回答别人问其对江南山川的感受时说；“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这不仅是画家对江南山川的真实描绘，而且表现出了强烈真挚的爱的情感，是一幅山水画境界的绝妙写照。
3．玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因人们审美意识的提高和自然美本身，为山水画的形成创造了条件，但是这不是重要的方面．对山水画的形成有更加深刻影响的是以祟尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起。东汉末年以来，统治阶级内部杀夺的政治空气日益浓厚，一部分地主阶级的知识分子产生了“末落”、厌世情绪。他们重新发现了老庄，崇尚“无为自化、清静自正”、听任自然的老庄哲学思想，并以此作为自己内在的精神支柱。他们消极避世，归隐山林，终日清谈玄理，追求安逸超脱的生活，象“竹林七贤”这类名士们，乐居于山林，沉醉于自然，是因为他们从山水中领略了玄趣，感受到了与道冥合的精神境界。于是，山水形象大量进入诗歌和绘画之中，使山水诗和山水画勃然兴起。土大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表现自然，使中国的山水画自始即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现．在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现了“道”．宗炳在《画山水序》中一开始就写道；“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵。”
这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述，他认为圣人能理解或“映照”万物，而贤者则澄清胸怀以遭为法则去看待万物，至于山水是以其外形而体现道的，山水与道是相合的。中国的山水画，在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成，艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使中国绘画在世界上成一独立的体系。

中国绘画史中的主要变革时期有：（一）魏晋时期的艺术自觉、画论与山水画的诞生、（二）中晚唐水墨山水画的出现、（三）北宋文人画与文人画论、（四）元代文人画的自我表现、（五）董其昌的集大成、（六）清末民初西画的传入。关於这些不同变革时期的重要性，学者之间有不同的看法。由於中国绘画史中水墨山水画的发展为重要的特徵，因此有学者中晚唐水墨山水画的出现为最重要的变革。另外，这几个变革期大致为学者们所认可，但是对於各个变革的内容与发展的理解，其实并十分均衡。关於这些不同变革时期的研究，其实正是中国绘画史研究的重点。

中国山水画源远流长！中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深；山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。
哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。“仁者乐山，智者乐水”。

山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。

含道应物，澄怀味象。在以精神为第一性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学。

魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

人们关注山水，寄希望于山水的表现，扩展自己的生活空间——“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”。为了实现这时代的理想，时尚澄怀清谈的魏晋圣贤又发明了“卧游”的方式。这种具有理想色彩和积极意义的方式，促进了山水画的独立和发展。宗炳发前人所未言，给山水画的成因以一个合乎实际的诠释：“夫昆仑山之大，瞳子之小；迫目以寸，则其形莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。诚由丢之稍阔，则其见弥小。今张素以远映，则昆仑之形，可围于方寸之内。”宗炳的思想建立在山水画发展的过程中，他把以往过于精神化的山水理念，引向到视觉的理念之中，从而为山水成“形”作出了前所未有的贡献。宗炳还提出了“应目会心”、“应目感神”、“神超理得”，这是他对山水画作出的具有本质意义的界定。千年以后，画家百代，然山水画的准则却千古不移。

山水脱离了宗教的神，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。“神飞扬”，“思浩荡”，山水激发了人的精神，山水画实现了人的生活理想、扩展了人的生活空间——“披图幽对，坐究四荒”。

唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。

五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。

“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。

尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。

自绘画产生的时候就有山水画，说起山水画 的兴起个人认为是字唐朝，另一则为清代，着两个时代均为鼎盛时期，经济发达，文化发展。人们就有了闲钱来复发自己情感，其中就包括绘画。
古语云：仁者乐山，智者乐水。

中国山水画和西方风景都是在人物画有了长足地发展之后，从人物背景的附庸地位，逐步走向独立。但由于社会文化土壤差异，走着不同的发展道路。西方风景画是在文艺复兴盛期，经历了一百多年，在几个国家共同努力下，从威尼斯画派开始，产生了带有城市建筑的风景画，这是独树一帜的新画种，对以后西方现实主义风景画的发展有着极大的影响力。

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东港区18274983559： 我国山水画兴起都有哪些原因? ？
仉维洛度： 我国山水画兴起的原因如下: (1)审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水成为画家们表现的对象.(2)江南秀丽的山川,激发了艺术家山水画创作的热情.(3)玄学的兴起,是山水画形成的最根本的原因.

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仉维洛度： 我不会~~~但还是要微笑~~~:)

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仉维洛度： 中国山水画自唐宋以来,在中国美术史上独占鳌头,成为绘画的主流,其地位、成就和影响是任何画种都不能比拟的,现遗留下来的历代山水画繁多,是我国民族艺术宝库...