怎样能画好一张建筑表现技法的画啊

建筑表现图该怎么画啊~

表现图应该是效果图吧
其实就分别抓俯视图、正视图、侧视图以及45度角立体图就可以了，前面那几个没什么好说的，就是在取立体图时要注意透视效果，此外就是要注意周围建筑的衬托。
说其实就挺简单的，建议你去多看些好的效果图，从中你会渐渐培养出自己的审美感，到那时你调整几下就会找到你要的效果了的。

即是将图板倾斜约10-20。。渲染时用笔将水或墨水从上涂在纸上后用笔引导墨水平行往下流淌。笔的作用不是直接画在纸上，而是引导墨水。渲染之前要先调好墨汁水，只用一种墨汁水完成的渲染，称无退晕的渲染，又称平涂。如在用笔引导图纸上积着的墨汁逐渐淌下，同时在小杯内稍加浓墨使杯中墨水颜色加深。再将这加深的墨水调匀后用笔涂不在图纸上的积水墨中调匀，使积水颜色加深，再用笔引导使之平行淌下。如此重复，图面上的墨水逐渐变深，慢慢平行淌下。每加深一次，往下淌约30mm。此即从明至暗的渲染方法，叫做退晕，从浅到深、从明到暗的退晕。反之，如果开始用杯中较深的墨水，用笔涂在图纸上，而后用水冲淡杯中的墨水，再用笔把冲淡的墨水加在纸上原积的较深的墨水中调匀，使积水颜色减浅，用笔引导使之平行淌下。如此反复，图纸上留下了从深到浅的墨色，即是从深到浅、从暗到明的退晕。要注意渲染用笔不用作调深调浅用的笔。一支笔专用作调杯中墨水之用，另一支笔则只用于渲染。

（2）分格叠加法

在狭长面上要作一退晕，或在小曲面上表现明暗变化，不可能采用“洗”的方法。可以顺长面绘出一条条狭长条，根据受光强弱，用浅墨水平涂，亮面少几遍，暗面多几遍，最亮面或高光所在，则平涂遍数最少。退晕是一格格的变化，但相对来说是十分均匀的。

（三）水墨渲染的程序

1、 线稿：用铅笔绘线稿。总的轮廓线应稍粗并刻画稍深些，以便多次渲染天空时靠线准确，渲染前应把阴影全部画清楚。

2、 用浅土黄色（或淡茶水）清洗图面，再用清水洗一遍。

3、 浅墨平涂或极微弱退晕一遍，不留高光。这一层水墨即是高光色。

4、 渲染天空，开始应浅，使图纸纤维吸墨几遍后，再逐渐加深。天空渲染到一定程度，开始渲染建筑物及地面退晕。

5、 渲染主体建筑

（1） 分层、分面，将建筑各组成部分按远近层次分出，远墨色深近墨色浅。必须留出高光。

（2） 渲染阴影，远处阴影墨色浅，近处墨色深，注意阴影边缘的墨色深，接近地面墨色浅。

（3） 渲染反阴影，注意留出反高光。

（4） 协调天空与建筑的明暗关系。

（5） 渲染细部，注意表现不同质感。

（6） 渲染建筑墙面上影子。

二、水彩渲染

水彩颜料是透明的绘画颜料，因此，在渲染时可以采用多层次重叠覆盖以取得多层次色彩组合的、比较含蓄的色彩效果。

（一） 水彩渲染基本技法

一般说，水彩颜料透明度高，可以和水墨渲染一样采用“洗”的方法渲染。多次重复用几种颜色叠加即可出现既有明暗变化、又有色彩变化的退晕。

具体退晕操作方法请参考水墨渲染，在此不在赘述。下面介绍一下操作过程中的注意事项。

1、 前一遍未干透不能渲染第二遍。

2、 透明度强的颜色可后加，如希望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠檬黄。

3、 多次叠加应注意严格靠线。

4、 大面积渲染后立即将板竖起，加速水分流下，以免在纸湿透出现的沟内积存颜色。

5、 沉淀出现后可以多次清水渲染以清洗沉淀物，但必须在前一遍干透后才能清洗。

（二） 水彩渲染程序

1、 清洗画面：用浅土黄水洗图。

2、 渲染底色：不同材料、不同部位用不同底色。底色应有微弱退晕，底色作为高光色。

3、 渲染天空：可用叠加法，可用清水开始，从明到暗，从地面到天空。接近地面部分用红、黄带有暖色的颜色，接近天顶时加紫色或群青。

4、 渲染建筑、建筑周围环境（建筑群及地面）：将建筑群与主体拉开距离。渲染主体建筑，渲染阴影。

5、 调整建筑与天空的明暗关系。

6、 刻画建筑的细部。

7、 渲染配景、树丛和地面、水面等。远处树丛可以先画，可再加最后一遍天空，使远景与天空溶合。

8、 调整天空和建筑后，画汽车、街道设施、人物、近处树木、草丛。

三、水粉渲染

水粉是一种不透明的水彩颜料，用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强，绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀，必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上，往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中，可以根据不同画笔的特点，运用多种笔同时使用，以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种方法：

（一）直接法或连续着色法

这种退晕方法多用面积不大的渲染，这种画法是直接将颜料调好，强调用笔触点，而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染，则是用小板刷刷，往复地刷，一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

（二）仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

水粉虽比水墨、水彩稠，但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此，可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

（三）点彩渲染法

这种方法是用小的笔点组成画面，需要很长时间，耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法，所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

（四）喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出，形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板，以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂，费时、费事。

总之，制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑，表达建筑师的设计意图，至于选用哪种表现手法，就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

一） 西方建筑画的历史变迁
建筑作为一门学问，如其他现代自然科学一样源自欧洲。所以研究建筑画的发展历史也必须从西方开始。
建筑画经历一个从无到有、有兴有衰的发展过程，这个过程体现以下几处基本规律：
1、 建筑画内容和风格的变迁是和建筑学内容和风格的变迁一致的。
2、 建筑画的发展是和建筑师的特征和变化相一致的。
3、 建筑画是随应绘画和印刷工具的发展而变化的。
4、 建筑画对建筑设计本身的影响是巨大的。
在中世纪早期的欧洲，建筑画不是用于建筑设计的。当时工匠直接在地上钉上木桩作为设计的依据，而不用我们今天的平面图或透视图。有少数工匠在游历欧洲诸国同时，记录了一些建筑的营造方法，细部装饰，比例系统，几何图例和雕像等，这些资料证明最早的建筑图是用于记录的，最多作为一种设计思想的源泉。它的功能和开工类似于今天建筑师的随身速写。
到了中世纪晚期，意大利早期文艺复兴画家对于建筑画的形成起了最关键的作用。中世纪的绘画都是平面的，没有透视效果。吉奥托（Giotto，1267-1336）将透视的进深感引入宗教绘画，既做画家又当建筑师的吉奥托在画中不仅加入了建筑造型，而且画中的建筑空间造型后来体现在布鲁耐列斯基（Brunelleschi）和阿尔伯蒂（Alberti）等文艺复兴时期的建筑大师的建筑设计中。
达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）对透视的问题及其潜力非常感兴趣。他早先学习阿尔伯蒂的单线条一点透视法，但不久发现了这种画法的问题。首先，它不能体现材料随着距离的远近在视觉上的不同质感；其次它给予的形象仅局限于一个视点，破坏了建筑的整体感和空间比例。尽管他没有系统地留下关于透视的论述，但他的建筑画则明显倾向于鸟瞰和解剖相结合的一种新画法。在文艺复兴时期，人体和建筑被认为是相通的。精于人体解剖学的达·芬奇用人体解剖画法来画建筑自然得心应手。在建筑设计过程中，解剖图能表现空间和体量的结构组织，鸟瞰图能表现完整的形体，鸟瞰和解剖相结合的画法形成一种建筑思想，即将建筑设计和结构设计在三维空间中结合成一个整体。
这种绘画达·芬奇只用于设计过程，而不是最终的表现图。因为它虽然提高了设计人的设计自由度和空间上的把握能力，但它没有高远比例，如不加上人物，也没法体现尺度。对于工人来说既没有尺寸，也难以看懂。这种图类似于今天常见的斜角轴侧图。
布莱蒙特（Donato Bramante，1444-1514）是文艺复兴时期进行透视图革新的一位关键人物。他认为画家与建筑师的各自优劣是可以结合的。他主张绘画应如建筑一般的准确，比例完美，也认为建筑应如一幅画一样，有个好的视觉形象，是一个对画的再表现。他创造一种“插图”透视，表现理想中的建筑形象。“插图”中既有古代建筑实例，又结合自己的发明和想象，将实践和创造结合成一体。布莱蒙特同样用鸟瞰图表现建筑，这种方法最适用于表现中堂式建筑的室内空间。通过切割建筑空间，将剖面图引入透视图。这种方法适合于表现单一的整体空间——这种空间只需看一眼就可以理解。对于复杂的空间会在图面上重叠而减弱的表现力。
当古典主义大师拉菲尔（Raphael,1483-1520）当上了罗马圣·彼得教堂的建筑主持时，在建筑绘图的系统性方面又迈出一步。他首先将基本建筑图分为平面、立面和剖面三类，而对中心一点透视的扬弃，表现他主张的建筑应是一个整体的体现，而不是在一个视点看出去的一个画面。布莱蒙特将视点拉得很远，而拉菲尔将视点放在建筑内，他的画面表现的不是来自一个视点的画面，而是多重透视效果，形成介于立面和透视之间的形象。这不仅表现空间的体量，而是表现了墙面细部雕饰。他使看画人仿佛被三维空间环抱，体会到空间的整体形象。
佩鲁西（Peruzzi,1481-1536）的建筑画有同样多重视点的效果。在他的被称为“圣·彼得的最佳视点”的画中，平面、立面和剖面合并一体。尽管它在表现空间的印象同时，没有描绘内空间真实面貌，也没能提供建筑正确尺寸，但它有机地将平面、外空间和内空间联系起来，在某种程度上继承了达·芬奇的主张。
从这一时期的建筑表现中可以看到，平立剖面图和透视图是同时产生的，都是将设计思想用图表现出来的一种手段。直到18世纪透视和立剖面图还往往出现在一张图中。
拉菲尔的图证明透视图与立面图的结合，并没有减弱视图的魅力。从一开始透视图的理论就与几何视觉原理和比例数学原理结合在一起。观者与被观的建筑的关系也是透视图的关键问题。尽管此时的透视画和今天的透视画有很大不同，但这些画都表明当时的建筑师关注的是建筑画和建筑的深层关系：建筑画的真实性问题。
米开朗基罗（Michelanggelo,1475-1564）反对文艺复兴的所有观念，同时对建筑语言也进行创新。他的画体现了对建筑空间新的解释：建筑是活的结构。他喜用模型来研究建筑，而且对完整的建筑图和工人施工图并不重视，他往往在建筑的过程中不停地修改设计，因为此时还没有作为表现建筑设计最终方案的建筑画。米开朗基罗还开创了另一个先例：他的建筑画本身被作为艺术收藏品，而且在其在世时就开始了。 到了15世纪30年代，平立剖面图再次受到重视，同时建筑师和艺术家的分化开始出现，尽管真正的职业建筑师到19世纪才形成。透视图和“半”透视图一直和平立剖面图并存。
16世纪，铜板印刷取代了木刻，成为又一次印刷史上的革命，同时促进了建筑出版业的发展。被认为是历史上第一个职业建筑师的帕拉蒂奥（Ardrea Palladio）发表了影响深远的《建筑法式》一书。和其他古典主义建筑师一样，他认为要准确表达建筑比例尺度以及细部与整体的关系，只有用平立剖面图。在他的画和书的插图中没有透视，空间的进深感用剖面图配合阴影来表现。书中的插图是关于他自己的设计作品，但他没有严格按照实际建筑的作品画。不是尺寸改变了，就是形式改变了。此书论述的是他所希望达到的东西，而不是他所能达到的东西。他的建筑意图不可避免地受到造价、场地、工匠和时间等条件的限制。没有这些图，帕蒂奥看来，建筑画是传达建筑师意图的一种方式，有时比建筑本身更有价值。
贝尔尼尼（Glanlorenzo Bernini,1598-1680）是意大利巴洛克建筑大师，他既是画家又是雕塑家，他在雕塑方面更著名，而且他的基本训练也是从雕塑开始的。他的雕塑是以视点为依据的：作品往往从某一角度看最佳。这种以视点为依据的设计也带入了他的建筑设计和建筑画。他的透视图的目的是创造一个在
某一视点上的强烈的印象。为了达到这个效果，他总是要画大量研究草图。他的建筑立面也倾向于透视，如他的巴黎卢浮宫的东立面设计图。与帕拉蒂奥为代表的古典主义相比，巴洛克建筑，这种以视觉形象为基准的风格，可能更适合用透视图来研究其真正的空间和光影效果。
意大利巴洛克建筑师对透视图的发展作出了巨大贡献。如：增加灭点，增加物体层次和明暗对比等，但在17世纪透视图与平立面剖面图谁劣谁好的争论还没有结果。建筑师莫德诺（Carlo Moderno,1556-1629）将修改过的圣·彼得教堂西立面图送给教皇过目。这个设计是以立面图来表现的，作为教堂一部分的中的中央穹顶（米开朗基罗设计）在图中央高高矗起。教皇认为图不准确，因为当人在下面时，穹顶看起来不应那么高。莫德罗的解释是，把穹顶和西立面放字放在一张透视图中来表现是画家的事情，不是建筑师的任务，因为透视图没有表现建筑的尺寸。他认为设计的根据是事实性，而不是直觉。这并不是说他不注意建筑的形象，而是对于处理建筑的视觉问题的措施不同。莫德罗认为，几何规律比经验更重要，因为经验来自个人的视点，而每个人的视点可能不一样。尽管立面图上的形象是看不到的，但至少在几何上是正确的。与透视图相比，立面图提供的是一个真实的设计。不管当今透视图发展到了一个怎样程度，莫德罗的疑问永远存在，透视图的真实性总是随视点而变化。
1670年开创的意大利圣·路卡学会成为真正的建筑画走向规范化的开始，它在建筑画风格技法的发展方面起了极大的推动作用。它的影响后来传播到了法国，成为19世纪的法国学院派风格的基础。在路卡学会早期还有少量的鸟瞰透视，后来全让位于固定模式的平面、立面和剖面图，因为古典主义又占上风。
建筑中心转到法国时，法国正处在贵族和皇权统治下，建筑和建筑画都是为皇帝服务的。为了记录路易十六世的丰功伟绩，职业的建筑绘图家垄断了建筑画。他们的建筑画技法世代相传。除了在平立剖面图中技法更加纯净清晰外，在透视图上也有不少成就。鸟瞰图除了表现建筑，也极其详细地描画周围环境。一般来说，巴洛克建筑师都用一系列的透视图研究建筑，这和巴洛克建筑追求丰富的动感和光影效果的目的是一致的。帕拉蒂奥的古典学派和后古典学派（Neoclassical）则常用平、立、剖面图和仔细刻画的阴影来表现建筑，这和古典建筑追求平衡宁静、和谐完美的取向是一致的。到了法国洛可可时期，建筑风格和建筑画风格又发生变化。洛可可的室内装饰的主题是旋涡花饰。在建筑画方面屏弃了古典主义的建筑比例和数学逻辑的束缚，每个花饰都是独特的。这种独特性不是来自不同的内容：如树叶、动物、自然形态等，而是开自对于建筑设计新的理解。洛可可设计强调的是短暂的和发展的艺术行为特征。一个形象是整个艺术过程中的一个时刻，这和古典主义追求的最终的、完美的形象是完全不同的。以线条装饰为基础的洛可可风格建筑画表现的是诗意般的空间和光线。
记录和测绘古代建筑一直是建筑画的重要组成部分。18世纪新古典建筑风格一统天下，大量的学者和学生来到意大利研究和测绘古罗马建筑。谁也没有料到一个意大利人的建筑画影响了半个世纪的欧洲建筑思潮。皮瑞耐西（Giovanni Battista Piranesi,1720-1778）是一个侵蚀印刷专家，同时也是一个考古专家和建筑师。他画古代和近代建筑的目的是为了卖画给旅游者，或作导游书的插图。这些画表现了生动的和高度主观色彩和罗马建筑形象。他根据考古发现和个人想象，塑造了古代罗马城的形象。和一般建筑画不同的是，这些画不是考古学上的复原图，而是加进了对未来建筑的许多构想。被他的画激起兴致，到罗马看那些遗迹的人都会发现，现实中的建筑比他的画中建筑要小得多。他表现了他对建筑的观点：即情感和理智两方面的结合。由此他实际上站在浪漫主义运动的前列。当时欧洲建筑师的作品都受到影响，这也是有史以来，第一次由建筑画家领导建筑潮流。
当时建筑师都在自己作品吕通过事例新旧优秀设计达到醒目振奋的视觉效果。“如画”一词已被采用为建筑标准，这在后帕拉蒂主义的约定俗成中加进“变化”，皮瑞耐西对建筑的影响还表现在建筑设计中对光影的兴趣、对尺度的夸张和对建筑的历史感的追求皮瑞耐西使建筑师认识到建筑画的真正作用；传达建筑师的设计意图和理想。当时，许多建筑师都是优秀的建筑画家，而许多建筑画家也参与到建筑设计当中。怀勒（Charles de Wailly，1730-1798）被认为是当时最优秀的建筑画家，他和皮瑞（Joseph Peyre，1730-1785）一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内，设计了绚丽辉煌的室内空间，这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中，它不仅表现了建筑结构和室内装饰，而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破，即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。
庄严成为一种美学思想和建筑的目标。它通过建筑手段表现极端的震撼力和意气风发的情感。超人的尺度往往用来形成这种庄严之美。真正的建筑难以实现这种理想，但建筑画可以。皮瑞耐西的画提供达到这种效果的语汇。勃利（Efienne-Louis Boullee）将这些语汇极端化到了超越现实的境地。他在法国革命前从事一些小型建筑设计，当革命把建筑业带入低谷，他干脆以建筑画表达自己的理想。他认为建筑作为艺术，应具有和美术作品一样的感染力。他用绘画的技巧、尺度的效果和建筑的光影，表现自己的观。他用简单的几何形－如圆柱、立方体、圆锥体和立锥体等――塑造建筑形体。辛克勒（Karl Friedrich Shinkel，1781-1841）是19世纪德国的著名建筑师和建筑画师。当时德国正受战火蹂躏，辛克勒以他的绘画天才，作了大量极富幻想的建筑风景画。在建筑工程表现图中，他运用轮廓线和水彩渲染结合方法，表现了“画”的气氛，也不失建筑本身的重量感。
由于建筑画在表现建筑师意图方面的重要性，建筑师不仅自己画，而且还雇用了大批专业建筑画师在事务所工作。许多建筑画作品已很难分辨出是出自于建筑师之手还是画师之手。英国著名建筑师索耐（Sir John Soane，1753-1833）所以能够风云一时，部分原因是他的画师哥朗蒂（J.M.Grandy）具有杰出的绘画才能。
巴黎艺术学院的建筑教育（Ecole des Beau Arts），在建筑史和建筑画史都占有重要的地位。它的新古典主义建筑风格在19世纪末对西方建筑有极大影响，它也是第一个系统性的建筑教育体系。它的建筑画也有独特之处。首先 它非常注重建筑画本身的艺术价值，建筑画本身就是一个艺术作品；其次，它的建筑画仅有平面、剖面和立面，没有透视。平面作为一个造型设计的基础，建筑的成功或失败取决于平面，而其他都是次要的。这表明它的建筑教育在某种程度上是进步的。由于在建筑图中取消了透视图，使建筑设计更趋于追求几何形体和比例尺度的精确完美。艺术学院派摒弃了透视图所表现的浪漫自由的建筑观，建筑表现得更真实。为在立面剖面图中表现空间的深度，所有阴影都用渲染技法仔细构画。建筑的环境背景也往往包括在立面图中。
但这些图完全是以教学为目的的，也就是说这些图中的建筑不是为了建造的。这些图没有表现建筑结构，建筑的各个部分都是用一种技法表现，看起来好像是一种材料。建筑学习好坏的标准的建筑设计，这种建筑观在19世纪末成为建筑风格，在很大程度上阻碍对建筑空间本身的进一步探索。
造成19世纪建筑画十分盛行的另一个因素是建筑设计竞赛。大量的国家公共建筑，从大市政厅到小规模图书馆，往往都是通过设计竞赛选出优秀方案后建造的。

大多数竞赛图都包括透视图，表现整个建筑形象，并给予评委和公众一个易懂的建筑视觉印象。一个好的透视图是参赛的必不可少的条件，而许多建筑师因为没有能力或没有时间画透视，所以不得不清“画师”来承担这一任务。这些画师一般不注明姓名，这些在设计背后的重要角色在英国称为“画鬼”。一个平庸的设计可以因“画鬼”的一幅透视图而增色不少。当然设计竞赛不是形成专业画师的唯一原因。19世纪职业环境的改变也使建筑师成为一个管理人或经济人。而画师的工作从画设计竞赛图，发展到了为建筑师出版专籍，甚至直接参与建筑的立面设计。
由于建筑在画师的笔下成了一幅画，建筑本身的空间、体量和建筑技术的发展不可避免受到“画”的限制。19世纪末建筑本身并没有形成任何新的概念，这和建筑画的消极影响不无关系。
但19世纪后期艺术起了革命性的变化，印象派和后印象派的绘画拓开了人们的艺术视野。后印象派融入装饰风格于绘画，在建筑上也出现了以装饰风格为主的新艺术运动。如英国的建筑师麦金陶什（Mackintosh）奥地利的瓦格纳阳（Otto Wagner）等，他们的建筑画色彩清新，但没有空间和光影效果。他们的建筑画有鲜明的装饰风格，这说明建筑的风格和建筑画的风格是紧密相连的。建筑的概念变了，建筑画的风格也会转变；或者反之，建筑画风格的转变，也会影响到建筑本身的转变。到了20世纪我们也将看到这一现象：建筑画不仅是建筑风格的表现，而且是建筑师个人风格的表现。作为意大利未来主义建筑师代表的桑代利亚（Antonio Sant’Elia，1888-1916），由于英年早逝，几平没有留下建筑作品。但他的思想通过他的建筑画影响了后来许多现代建筑师。他的画笔触雄劲，透视角度奇特宏伟，表现了未来主义建筑风格的内涵和精神。
莱特（Frank lloyd Wight，1869－1959）的建筑画和其建筑一样具有一种独特的东方风格：建筑图没有体量感，图上加少量色彩，构图上留出大片空白。他在建筑画技法上独开彩色铅笔画的新画种。这种画法不需特别画纸，速度快而且效果强。
现代建筑大师密斯（Mies van der Robe，1886－－1969）和勒·柯布西埃（ie Cothusier，188M1966）都在建筑上反对装饰，主张“机器”美学和建筑功能的重要性，他们主张在建筑中采用现代建筑材料和技术，体现建筑时代感。他们的建筑画也和以往的建筑画不同。密斯善长于表现玻璃的透明的效果，内外融为一体，建筑如浮云，所以他的画没有重量感。柯布西埃则表现建筑的空间和分隔空间的元素的关系，他采用钢笔线描法，朴素而直接，没有渲染和雕饰。他的画的另一个特点是表现空间概念。他描绘的空间不是看到的空间，而是在对建筑了解后，一个人能体会到的空间。正是这种空间感才是一个建筑师所想创造的。他一生画了大量草图、建筑表现图和建筑写生。除了他的立体主义绘画和雕塑外，他有关建筑的图没有一幅是为了画本身而做的。他的建筑画与他的建筑理论和建筑设计一样，成为后人学习的典范。
在两次世界大战期间还出现了表现主义（Expressionism）建筑思潮，其建筑画在历史上也具有重要地位。与包豪斯（Bauhaus）的建筑教育注重模型、贬低建筑画不同的是，表现主义对建筑画情有独钟。他们的画注重装饰风格而不顾建筑本身的内容。建筑被视为外表和内空间两部分，画面表现凝重的建筑体积感。门德尔松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁（Eliel Saarinen，1873-1950）则贡献了这一时期最精彩的建筑渲染作品，他用铅笔和石灰笔加淡彩，渲染建筑和环境气氛。
20世纪还有一些著名的建筑画家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯·康（louis Kahn）。以画为职的建筑师加克布表现了一种与建筑大师，如阿尔托和康等完全不同的风格。加克布的画清晰严谨，但稍嫌机械，全部天才仅体现在构图和布局上。阿尔托大量的绘画则体现完全的个人风格，他往往用软铅笔不停顿地在纸上画，目的是寻找建筑设计的问题和答案。同佯，路易斯·康在旅行中画的大量建筑速写直接与其建筑设计相联系，他落笔之重好像要穿入画纸，和阿尔托一样，他的画不是对建筑和结构的记录，而是一个建筑师创造性思维的图式化表现。将加克布和康比较，可以清楚地看出画师和建筑师对建筑画的不同目的、不同方法和不同心态。前者是把建筑向社会推销，而后者才真正反映了建筑师的自我交流，心绪过程和建筑艺术真谛。
实际上，在20世纪。建筑画，特别是以描绘建筑形象为目的的建筑画已受到来自其他媒体的冲击，如摄影、模型、计算机制图等。建筑师往往并不擅长干这些新媒体。即使在传统绘画领域，建筑师的纯绘画技术也早已远逊干专业画师。建筑师的建筑画的艺术魅力已不在干“形”，而在于与建筑艺术之间相关的“情”。这一点在六七十年代出现的后现代建筑师的建筑画中表现得尤为明显。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利尔（Leon Krier）等人都是当代建筑画代表者。他们不仅在建筑上加人传统语汇，在绘画方法上也力求有传统遗韵，如格雷夫斯用的是莱特用过的彩色铅笔。由干这些人在刚出道之际没有多少工程可做，建筑画成了表达建筑思想的工具，他们的建筑画表现的是建筑概念，而不仅是“形”。正因为如此，他们的画成

建筑表现技法同一般绘画不同，风格较为理性，不过很多时候运用一些绘画笔法，会使得画面更为灵动，这需要看具体情况来决定。
一般是建筑物的线条比较清晰，构图严谨；而作为配景的树木等较为风格化。

所需材料一般是美工笔、水彩颜料、马克笔、油画棒等，水粉不是很常用，因为不是很容易控制，在短时间内没有办法快速表现。（可能还有些别的原因，但是我们的老师没说……问同学，得到的答案居然是“水粉贵”、“水彩加水多”、“比较便宜”、“节约颜料”等等……汗……请见谅-_-||||）
不过我一个同学在设计的透视图就用的水粉，花了一个多星期，效果不错，质感很真实。

建筑画大都是钢笔淡彩，所以需要一支美工笔。
签字笔和针管笔也行，看风格决定。
没有色彩的建筑画，就完全看的是钢笔的技术了。一般来说，一支美工笔，可以出很多种笔触，最适合写意的风格，是我比较喜欢的工具。而签字笔和针管笔则是严谨的效果图才用到的。
一般是用0.2的针管笔最方便，一次性的针管笔不会担心墨水的问题，我用起来较为得心应手。不知道楼主是不是也喜欢。

用美工笔作画，手腕用力要有技巧，笔同纸面的角度不同，出来的线条也是不同的。美工笔还可以反过来画，线条细腻，可以做建筑物的阴影部分。

针管笔等线条比较单一，但是在尺规做图方面有钢笔所不能达到的优点。针管笔的效果比较干净，风格现代。

上了墨线后，我喜欢用马克笔进行快速表现。
马克笔的选用我大都选一些比较淡的颜色，因为水性马克笔是可以进行色彩叠加的，而油性的马克笔色彩叠加则不明显。
用纸上，一般的复印纸就可以了，我用的大都为80克以上，70克也行，但是不能太薄。
一般淡灰色，淡蓝色，和带有土黄色的黄绿色的马克笔最为常用。
这里有一张色卡（希望那里的店主不要怪我盗链……-_-||||），应该是里面的PM108 PM48和PM28
http://auction1.taobao.com/auction/20-50001965-2013-201301/item_detail-0db2-d7561a28c3cba988284b2bbc5a9235a2.jhtml
因为灰色在很多时候可以用来加深色彩，处理阴影，用的最多。
而淡蓝色在画玻璃和水面时是最为常用的，而这种绿色是绿化面积的最佳处理色，不会象一般纯粹的绿色一样夸张，较为中性化。

马克笔的使用也是需要手腕用力，下笔快速，不能滞留，否则水性马克笔的颜色会深一块浅一块，难以修改。当然，这也可以用来做不同质感的效果。需要看情况予以运用。
马克笔在很多现代建筑，特别是在线条感明显构造现代简洁的画面上效果最好。用来画木材质感也很不错～是我最为偏好的工具。

水彩也是运用较多的工具，不过运用时要小心，不能弄脏了画面，水彩没有遮盖效果，画面脏了，整幅画就完了……（可以买一瓶白色广告颜料，用来修改一些小的失误，失误大了的话……重画吧……T_T）

不过画水彩最初的步骤是裱纸。
需要买一张比较好的水彩纸（我和同学最喜欢的是巴比松的水彩纸，前段时间曾经停产，现在又恢复了。国产的纸最好是保定生产的水彩纸）
用一把刷子蘸水把纸润湿了裱好，一般第二天就能用了。
纸没裱好，画画就无从谈起。裱坏了……就重新裱吧……（刚开始学画时，我们裱坏的纸的数量简直都让人欲哭无泪了……）

因为钢笔的墨水很可能会被水洇开，所以会在铅笔打好的草稿上先上水彩，之后再上墨线。

水彩的效果温柔淡然，运用得当的话，能产生一种界乎于真实和艺术之间的气质。值得注意的是不能把颜色弄糊了，这是最常见的失误，糊了的话，建筑轮廓就会被湮没，轻则表现力不够突出，重则……需要重画……

油画棒啊彩色铅笔都是比较简单的工具。
特别是彩铅，我常常在熬图熬到实在不行的时候运用它，又快，色彩出来又协调，还不用担心画错。
不过关于水溶性彩铅，我试过很多种，无论多贵的，效果都不怎么好。也可能是我的技法有问题，楼主可以试试。
油画棒主要是色彩颗粒比较大，而且无法修改，画松树是非常方便快捷的……

水粉就不提了……画出来的效果可以媲美照片，就是费时费力。不过因为水粉可以掩盖，所以修改起来非常方便。

上面说的是钢笔淡彩，也有不需要墨线勾勒的，画的时候就更要小心色块之间的区别，不能糊上了，最好是区别更大些，特别是水彩，要特别小心保持画面的干净。

对了，还有用喷枪的……不过太贵了，一支喷头就要2000，不是我这等穷学生买的起的，所以没用过，无法发表议论，楼主可以问问专业人员。

说下来，一张建筑表现图的绘制过程一般是——
构图——》铅笔打稿——》钢笔上线（这个步骤可以去掉，如果是水彩的话，这个步骤和上彩色要对调一下）——》上色——》擦掉铅笔线（最好用素描专用的软橡皮，以防止画面损坏）——》修改修饰——》成稿

无论什么绘画，最重要的都是练习，熟能生巧，这是没办法的事情。

在下是一个建筑学大三的学生，以上是一点经验之谈，可能不是很具体专业，如不嫌弃，可以直接来问我，搞设计的大家都是熬图的难兄难弟啊～～～～握爪ING～
在下的QQ——87834072（以前那个QQ现在几乎成了插画中介商了……所以换个……）

A2的画版、马克笔、彩色铅笔、色粉、日本进口的那种0.2的签字笔、4B橡皮等，不要用水粉

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红花岗区18810335936： 怎样画好建筑物 - ？
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红花岗区18810335936： 怎样学画好建筑图 - ？
经版咳喘： 开始时候多临摹临摹 推荐钟训正的《建筑画环境表现与技法》很有模式性 容易上手 随意一点的风格可以临摹齐康、夏克梁的画,多练习练习.初期应该临摹和画照片交替进行,上手了以后多写生,多看别人是怎么处理光影、构图的.也可以看看陈新生的书,他的构图和透视非常好.钢笔画练好了就可以练马克和水彩了,买本教材,多临摹多画肯定有长进,这里还是推荐夏克梁的马克,以及清华大学出版社的水彩,里面有很多优秀的而且值得初学者临摹的水彩画,比如华宜玉的作品.多看多想多画.钢笔画基础打好了,画写生、建筑图还有色彩都不会差的.

红花岗区18810335936： 怎样用马克笔画好建筑画 - ？
经版咳喘： 马克笔直接画法:马克笔与钢笔一样都是建筑画常用的工具,在时常的设计表现与草图中,马克笔都是作为上色的工具而使用.实际上马克笔的宽头硬度适中,线条粗细变化多端,可以大面积着色,也可以细致刻画,线条硬朗有力.下列是用马...

红花岗区18810335936： 怎样画好建筑风景速写? ？
经版咳喘： 对物体形象特征的研究,应该从形状开始,研究它们的形状特点(包括在不同角度的... 但是表现对象决不可一对一,而一定要举要点而表现繁复. 建筑风景速写时尤其需要...

红花岗区18810335936： 建筑速写怎么画? - ？
经版咳喘： 首先临摹别人的建筑钢笔画作品 先学会人,树,花草,等配景这种简单的东西的基本画法 然后练习画建筑,学习尝试用不同的线条不同风格来表现 然后离开临摹范本开始自己写生 建筑钢笔画重点就是线条,这个是靠常年练习的,新手老手是时间的区别 对自己用的笔特性越熟悉越好

红花岗区18810335936： 怎么才能画好 手绘建筑平面图 很难画啊 太细啦 因该注意些什么 - ？
经版咳喘： 从基本功开始练习喽,一定要耐心,宁可画得慢一点,比如画线条,不要用尺,手画,看自己能不能不画歪,尽量准确.其实平面、立面、剖面(不是刨面)从手绘角度来说都是一样的.可以从临摹大师手绘开始,赖特的手绘线描画就是很好的范本.

红花岗区18810335936： 如何能画好建筑钢笔画? - ？
经版咳喘： 钢笔画基础 http://book.jqcq.com/product/620784.html 钢笔画用具简单,作画灵活,表现力强,可用作构思和表现,是学习手绘表现和建筑画的基础画法.本书是为初学钢笔画的读者打好钢笔画的基础而编写的.内容以建筑钢笔画为主,讲述按透视规律绘画和把握画面整体效果的方法.为培养突出形体特征和钢笔线运用的能力而增加了动物钢笔画,为培养迅速表现构思和准确造型能力而增加 ... 参考资料: http://www.jqcq.com/forum

红花岗区18810335936： 我是学建筑学的,我们练手绘练了很长时间,,还是没什么进步?哪位高手给讲讲如何才能画好手绘和上色?? - ？
经版咳喘： 线条是关键,线条的基本要求是小曲大直,你刚开始画的时候要放慢速度,手腕放松,用小臂带动画笔,画出的线比较直,但是不能太用力,会很死板 线条一般需要练习两周,每天一个小时 然后开始练习透视,现在一般的美术类用书上都有讲,这个就看你的天分了,把透视理解了就可以开始联系比较简单的单体了,最好是从中国民居开始练习,因为民居的线条很放松相对于现代建筑简单很多 对于上色,最开始先练习单色,掌握明暗对比关系之后在开始练习复色,多看大师的作品培养色彩感知 PS:建筑学的最好不要买室内设计方面的收回书籍,室内设计手绘跟建筑手绘的差距还是很大的有不懂得可以追问

红花岗区18810335936： 建筑立面 手绘 效果图 用什么方法好,水彩渲染,彩铅,还是马克笔?急急急~~~~~ - ？
经版咳喘： 手绘效果不用说,当然是丰富一点好了,不过也不是说用的手法越多越好,一般来说选一到两种你掌握的比较好的手法 水彩渲染优点是比较自然,对技法的要求不太高,只要仔细一点 退晕的过渡处理好就可以了,缺点是时间长,要一遍一遍地...

红花岗区18810335936： 紧急求助!!· 怎么能画好建筑速写??···？
经版咳喘： 画建筑速写是加大你对空间的一种模拟感知,未来你将如何带领你的客户在你为他构建的环境中接受你的设计认可你的方案,这些方面的能力都将从建筑速写方面获得基础,就象盖房子要先砌石脚一样. 画好建筑速写的办法!这跟很难说啊 主要不知道你是 大学的还是中和初学者啊! 1.室外的 选景色的时候最好先选 半阴半阳的那样很简单就看见层次感了 2.室内的 你选的角度最好带点仰视!