宗教在西方美术史中所担任的角色和产生的影响

为什么说西方艺术史是一部信仰的历史~

因为整个西方的艺术史，大都建立在宗教艺术的基础上，绝大多数传世西方艺术品，都有着浓厚的宗教色彩或者干脆就是宗教艺术品。

更准确的说，整个世界，除了中国其他各国的艺术，基本都和宗教脱不了关系------中国是唯一的例外，不语怪力乱神的儒家文人主导了中国艺术的发展。

宗教对艺术发展的影响
在阶级社会，宗教与艺术虽然有分道扬镳地短暂时刻，更多地是互相渗透、共存共荣。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。宗教对艺术只能起影响作用而不是决定作用。

（1）宗教阻碍艺术的发展

从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：

①宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。

②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

③宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。

④宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。

⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

（2）宗教促进艺术的发展

①都是对社会生活的形象反映。

②都蕴含了感情与幻想的成分。

③都是对社会生活的全面反映。

④都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

（3）宗教推动艺术的发展表现在

①宗教促使艺术突破教义的局面从而得到发展。宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围；从感情上感染信徒，也就必然要求艺术表现世俗的情感。

②为艺术提供题材。

③是艺术生产的组织者。

（4）宗教对艺术来说，是一柄双刃剑

既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。“宗教艺术”突出地表现了宗教对艺术既促进又阻碍、既渗透又排斥的复杂关系。一切宗教艺术都包含着不可解决的内在矛盾：一方面，宗教要求艺术根据教义创造膜拜对象，如果这样，宗教就扼杀了艺术；另一方面，艺术要求创造具有审美价值的、表达内心情感的、具有鲜明个性的艺术形象，如果这样，艺术就否定了宗教。所谓宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间、介乎宗教与艺术之间的精神产品，兼而具有宗教与艺术两种因素。


道德给艺术的发展以巨大的影响


道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。它们既有本质区别，又相互影响。

（1）动力：当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。共产主义道德是最先进的道德准则。崇高的、进步的道德准则是艺术发展的强大动力。

（2）阻力：落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。

外国美术史是浩瀚的海洋！是由无数条艺术河流汇集起来的。中世纪美术史和历史一样，是在暴力、神权垄断的野蛮时代缓慢发展的，以前的美术史家都没有对这时期持太高的 评价。但是近期中世纪美术得到新的关注，尤其是中世纪以后，西方美术史进入黄金阶段。
　　1、外国绘画流派：
　　1 威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼•贝利尼、提香等。
　　2、印象主义：
　　于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。它和过去的艺术最大的区别是艺术语言的改变。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养，在十九世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的事物，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。其代表画家有：莫奈、雷诺阿等。
　　3、古罗马与古希腊：
　　(1)与希腊艺术相比，古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征。
　　(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响，也吸收了西亚等地区艺术的影响。
　　(3)希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
　　(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
　　(5)在建筑方面，罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。
　　不只有神庙和剧院的建筑，还有各种实用性和纪念性建筑如桥梁道路，集会场等并在建筑的空间处理，节约材料耐久使用和美观等方面作了有价值的探索为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
　　总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的强调共性的，典雅景致的，罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的宏伟壮丽的。
　　4、主要流派：
　　17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
　　17世纪的意大利艺术不是巴洛克艺术一统天下的，应该是多元的，只有这样才能全面的了解。。才能看到他的多样性和复杂性，各个流派之间既有相互影响又有相互斗争。
　　米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
　　米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
　　5、19世纪法国主要艺术流派与思潮 其代表人物及其代表作品：
　　19世纪的西方美术，尤其是法国的美术，出现前所未有的繁荣局面，先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等。
　　1）新古典主义：新古典主义的艺术重古代，重理性，道德，格律，宫廷。主要代表画家大卫，他一生积极参与革命，紧跟时代潮流，把自己的绘画艺术同革命紧密结合起来。代表作如他的名作《马拉之死》调子深沉而又悲壮，真实描绘了马拉遇害。作者满怀激情地沤歌了这位革命者坚韧不拔的斗争意志和为人民幸福操劳的崇高品质，使这位"人民之友"的英勇形象流芳百世。
　　2）浪漫主义：浪漫主义的艺术重中古，自然，感情，形式，对比。其先驱是席里柯，他的《梅杜萨之筏》被看作是浪漫主义的伟大宣言。这幅画的构图、光线、色彩、人物的动态与表情等都表现出画家丰富的想象力与创造的激情，它问世后受到人们的高度赞扬，具有强大的艺术姑力。德拉克洛瓦的《自由引导人民》以及雕塑家吕德的《马赛曲》都是浪漫主义的杰作。
　　3）现实主义：现实主义的由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判现实主义。与浪漫主义相对立。其艺术重现实科学客观批判。杰出画家代表有库尔贝、米勒、柯罗以及雕塑家罗丹等。库尔贝主张以人间艺术为主体，代表作《画室》，《石工》米勒热爱土地艺术，代表作《晚钟》《拾穗者》，柯罗多画风景画代表作《孟特芳丹的回忆》，雕塑家罗丹他的代表作有《加莱义民》、《思想者》等。
　　4）印象主义：重外光瞬间视觉气氛，印象主义画派提倡户外写生，在色彩上 进行大胆革新与突破，打破了传统的褐色调子统治画坛的局面。代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。莫奈的《日出•印象》这幅画参加了1874年首届印象派画展，二位保守记者借用它的标题撰文嘲讽展览是“印象主义画家的展览”“印象主义”由此而得名。晚年《睡莲》德加〈苦艾酒〉雷诺阿〈包厢〉〈煎饼磨坊〉
　　5）新印象主义：新印象主义的艺术重科学，和谐，理性，使颜色由色板上的混合改位由视觉上的混合。代表画家是修拉，他在作画时用点彩的方法来表现对象，又称作“点彩派”。代表作有《大碗岛星期天的下午》。
　　6）后印象主义：后印象主义最著名的三位画家是塞尚、凡高和高更。塞尚的代表作《有苹果的静物》体现了他追求物体的结构、体积质感及其相互关系的创作特色。画面显得十分厚重和沉稳，色块鲜艳夺目:给人以特殊的美感。对立体主义和未来主义有影响，凡高的名作《向日葵》无人不晓，在凡高的眼中，向日葵是太阳的化身，象征热情、光明和生命。画家倾注了满腔激情，用旋转扭动的笔触描绘出一支支生气勃勃的向日葵，用丰富的黄色来塑造太阳的象征物，从而使这些静物画达到了传神入化的境界。对表现主义有影响，高更的绘画具有象征性和原始神秘意味。代表作《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》使用了强烈鲜明的色块与单线平涂的手法，吸收了东方艺术与黑人雕刻等特点，创造了一种具有内在力量的装饰性画风。是抽象性和寓意性成功处理。对象征主义有影响。
　　意大利文艺复兴一人文主义精神为主旨，那绘画、雕塑艺术推向了一个新的高度。一部外国美术史，同样也是一部建筑史，工艺美术史没有外在历史大师当中，有许多人即使画家有是建筑师，工艺美术家，如米体朗其罗-贝尼尼等。
　　普拉克西特列斯（Praxiteles，生平不详），古希腊古典后期杰出的雕塑家。雅典人，流传下来的生平事迹很少，主要创作年代为公元前370－公元前330年。他一生创作了大量的雕像，大多以大理石为材料。作为古希腊古典后期雕塑艺术的代表人物，他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。传说他曾与当年雅典最美的少女芙留娜恋爱。普拉克西特列斯的代表作品有《赫耳墨斯和小酒神》、《牧羊神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。

在近现代之前，宗教一直是西方艺术的宠儿。可以说，美术只是表现宗教信仰的一种载体，特别是在中世纪，几乎所有美术作品都只是人们用于表达对上帝信仰的手段。
宗教给美术家提供思想、内容，甚至宗教变革也在促使着西方美术史的革新。
总之，双方互为表里。但需注意，在中世纪，美术的存在意义就是为宗教服务。文艺复兴以后，宗教在西方美术史上的权威地位才逐渐下降，美术作品的内容开始向人性转化。
所以，看待宗教在西方美术史中所担任的角色和产生的影响 要分时期---------就是古代和近现代的区别了。
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渝中区13289114218： 从西方美术史的角度举例,说明造型艺术与宗教的关系？
裴坚宝益： 宗教起源于人类的意志 美术来源于偶像崇拜 所以有了宗教就应运而生了艺术 所以说如果放弃宗教 就等于没有了艺术

渝中区13289114218： 为什么西方的画作,大多以宗教人物或宗教故事为背景? - ？
裴坚宝益： 当时或者现在很多的人都信仰基督教、犹太教、伊斯兰教等等,很多的国家都把一些宗教列为国教,可以看出这些国家对宗教的重视程度有多大.在日常的生活中,或者是信仰崇拜方面都和宗教息息相关.为什么西方的很多画作的背景都和宗教...

渝中区13289114218： 简单介绍一下西方艺术史 - ？
裴坚宝益： 关于西方艺术史,尽管不少教师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性,遗憾的是大学课堂并未讲授,我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册,感叹于《泉》那样优美的裸体绘画,还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂,等等,都给我留下过深刻的印象.因此常常神往像叶芝那样《驶向拜占廷》:“那不是老年人的国度.青年人/在互相拥抱……我就远渡重洋而来到/拜占廷神圣的城堡……请尽快把我采集进永恒的艺术安排……在金树枝上歌唱/一切过去、现在和未来的事情/给拜占廷的贵族和夫人听.” 它大致分为个阶段:文艺复兴之前,文艺复兴之后,19世纪的西方艺术,现代艺术的困境和嬗变

渝中区13289114218： 古希腊、古罗马美术对后世的影响有哪些方面 - ？
裴坚宝益： 主要体现在思想上 例如都是写实性的 (这个就多了去了) 还有是画法 希腊瓶画和欧洲油画有共同之处 技法的比较少 不过油画做底子时有一点仿照壁画 而古典绘画实现黑白在彩色 也可以算是一种传承吧

渝中区13289114218： 宗教与工艺美术的关系急求论述答案,围绕外国工艺美术史 ？
裴坚宝益： 工艺美术在宗教上运用首先了解工艺美术与宗教的关系,在艺术理论中也是重要的内容,原始工艺美术与宗教在起源中就紧密联系在一起,用今天的眼光看来属于艺术活动...

渝中区13289114218： 中世纪的画有什么特点? - ？
裴坚宝益： 中世纪美术一般指5~15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、 爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、 罗马式美术和哥特式美术.早期基督教美术有时也被归 入中世纪美术.这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发 展过程中的重...

渝中区13289114218： 欧洲中世纪设计艺术基督教的艺术特点 - ？
裴坚宝益： 欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期,在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教,它是从犹太教的一个教派演化出来的. 早期的基督...

渝中区13289114218： 谈谈你对宗教美术的理解,你认为宗教美术作品中有哪些是值得我们借鉴的 - ？
裴坚宝益： 可以这么说,美术的起源于远古人类的原始图腾,源自人类对自身存在的肯定,进而发展到宗教.宗教美术服务于宗教,起教化功能作用,是封建社会统治阶级控制人们思想的一种手段,同时在一定程度上引领人们的审美意识.如中国洞窟壁画、雕塑等,西方教堂的雕塑、壁画等都是均以神话人物为题材.不管是东方神话里如来佛祖、观音菩萨等还是西方神话里的耶稣基督、马太等 都是宗教美术进行反复创作的题材.美术的是逐渐从宗教美术教化功能中逐渐脱离发展而来的,最后成为完全成为一种视觉审美的艺术.因此,宗教美术是美术发展历程中的一部分,其美术作品也就见证了美术的发展由来. 以上仅个人见解,网上有些资料,你多搜搜吧.

渝中区13289114218： 我们对中西方宗教美术的观点 - ？
裴坚宝益： 中西方抄由于历史、文化以及宗教的差异产生了不同的宗教美bai术,中国以佛教美术为主,西方则主要是基督教美术.中西方宗教美术在历史作用、题材内容以及du表现形式等存在zhi诸多相异之处.而正是这种差异,为中西方宗教美术互相促进、互相学习、共同发展提供dao了有利条件.

渝中区13289114218： 意大利美术在欧洲美术史上的重要性 - ？
裴坚宝益： 1.意大利美术承袭了以古罗马为代表的西方古典艺术; 2.“文艺复兴”运动首先即从意大利兴起; 3.从欧洲历史来看,意大利的文化始终居于重要位置; 4.在基督教历史上,意大利是宗教权利的中心,在欧洲历史上发挥了重要作用. 5.在欧洲历史上,意大利各邦国经济曾是欧洲中心,文化活跃,艺术有着重要发展,涌现了大量的留名艺术史的艺术家和无数名作.