当代艺术的尺寸与皇帝的新衣

作者&投稿:才旦别 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
~   邢千里(艺术时评人)
  纵观现在的很多展览,我们不难发现,除了作品本身越来越观念化、个人化,作品尺寸呈现也是越来越多样化了。有的顶天立地,高宽达数米甚至更大,有的则小巧玲珑,十几厘米见方乃至更小。当然,还出现了很多大大小小的异形框。艺术家和策展人越来越表现出对尺寸多元化异乎寻常的兴趣。特别是在一些以当代和实验姿态出现的展览中,仿佛常规尺寸或者整齐划一是保守的、不合时宜的,不足以显示艺术家和策展人的先锋姿态或艺术品位。尺寸,俨然成为主题传达和意义实现的重要因素,多少有些盖过主题、越俎代庖的味道。
  当代艺术作品尺寸的重要性毋庸置疑,而且已然形成了一种语言方式。艺术家和策展人对尺寸的迷恋反映的是后现代语境中艺术创作与展览模式的观念洞开。在接受美学等理论的影响下,观者作为作品最终完成的重要元素之一被纳入到作品尺寸设计的考量之中,这势必要求艺术家和策展人充分了解和尊重观看角色的重要价值及其介入作品或展览的方式。作品预设的观看对象是谁?希望观者怎样实施看的行为?看的过程和结束后,希望观者有怎样的心理体验和精神获得?等等问题,都是需要认真加以考量的。
  记得去年在加拿大温哥华一家画廊里看展览,偌大的展厅里悬挂着毕加索、达利、贾科梅蒂等众大师的版画作品,尺寸都很大,远远望去十分震撼,近看也不乏精妙的细节,令人印象深刻。当画廊老板得知我的艺术史背景后,主动邀请我走到展厅尽头一个独立的小展厅里。狭小的空间里只悬挂了几个30厘米见方的小画框,里面的版画作品的尺寸则只有10厘米左右,半个手掌大。那独特的明暗效果一望而知是伦勃朗的作品。我忍不住走过去,凑在画前细细端详。画家在方寸之间营造的却是一个恢弘、深沉而细腻的世界,人物之多之精妙,空间之饱满,光影之丰富,意味之醇厚,真是太精彩了,令人叹为观止。那一张张小小的版画,就像是一个个窥视神圣世界的窗口,光芒从中溢出,让人感到灵魂的温暖与纯净。
  与老板边看边聊伦勃朗的作品,说到尺寸,我不由地感慨: 越小,越近;越近,越温暖。她立刻表示了赞同。
  虽然不能一概而论,但这句话大致说出了作品尺寸与观众的心理关系。哪些作品适合大尺寸?哪些又应当用经典尺寸或者小尺寸?这取决于作品的手法、内容和主题,而不是应该单纯地追求所谓的宏大或者精微。正如中国传统山水画中的“三远”构图,范宽的《溪山行旅图》是“高远”,不适合画在斗方上细细赏读,而作为手卷形式的黄公望《富春山居图》则是为了满足文人饱游饫看、一步一景的山水期待。毕加索的《格尔尼卡》必须大以突出战争的残酷与震撼,而“荷兰小画派”则常常以小来衬托资产阶级的财富与趣味……
  那些一味地追求所谓当代性或实验性的艺术家,那些痴迷于作品尺寸的多样化和复杂化的策展人,有没有想过每件作品尺寸的合法性与必要性问题?同一件作品,用大尺寸表现或者相反,到底有何不同?对作品主题的传达有何变化?对于观者的心理而言又会产生怎样的差异性?
  作品的尺寸是艺术家表达的有效媒介,也是与观者沟通的重要桥梁。作品当代与否,精神深度,能否给人留下深刻持久的印象,不能仅仅依靠尺寸的翻新。如今,不同尺寸与作品之间似乎形成了一种言说不清、煞有介事的密码关系和隐喻意义。但不论多么花哨、复杂,说到底,尺寸的设计还是为作品服务的,它只能“锦上添花”,让作品或展览的主题和意义得到进一步升华,而不能成为某些艺术家和策展人掩饰无知与空洞的“皇帝新衣”。


当代艺术的尺寸与皇帝的新衣
尺寸,俨然成为主题传达和意义实现的重要因素,多少有些盖过主题、越俎代庖的味道。当代艺术作品尺寸的重要性毋庸置疑,而且已然形成了一种语言方式。艺术家和策展人对尺寸的迷恋反映的是后现代语境中艺术创作与展览模式的观念洞开。在接受美学等理论的影响下,观者作为作品最终完成的重要元素之一被纳入到作品...

皇帝的生活相册:解读明代帝王御容像及行乐图像
目前存世的明代帝王行乐图长卷,有4幅在形制、尺寸及风格上十分接近(图9-12),分别是《明宪宗元宵行乐图》《明宣宗宫中行乐图》《四季赏玩图》及《御花园赏玩图》。虽说就目前之定名而论,有将之归为明宪宗(国博本)者,也有定为明宣宗(北京故宫本)者,然而,4幅画无论在构图手法、人物、树石造型和笔墨特征上...

皇帝艺术家中之楷模,左手江山,右手艺术
这位皇帝就是—— 明宣宗朱瞻基 ▲《明宣宗坐像》 明宣宗朱瞻基(1398年—1435年),明成祖长孙,明代第五位皇帝,年号宣德,庙号宣宗。宣宗爱好翰墨,工于绘事,不但热衷书画创作,更是引领了一代艺术风潮。论才华,堪与宋徽宗并提 我们都知道,宋徽宗是著名的书画皇帝,他不但自己能书会画,而且大力发展绘画,广集画家,创...

中国历代皇帝中的艺术家有哪些?
魏晋南朝末代皇帝陈叔宝就是一位天才音乐家,精于创作艳词,《玉树后庭花》、《临春乐》等在当时几乎家喻户晓,极为流行。陈叔宝在位时大建宫室,生活奢华,日与嫔妃、文臣游宴,醉生梦死。隋兵南下时,陈叔宝不作战守之备,仍然沉溺于淫乐之中,恃长江天险以为不可逾越,不以为然,后来被俘并亡国。“...

香港蘇富比2016年秋拍“太上皇帝之宝”青玉玺来袭
香港蘇富比龙游帝苑拍卖专场精品包括紫檀四门大柜,还有乾隆帝和阗青玉蛟龙钮太上皇帝之宝玺,乾隆六十年(1795年)高宗归政,尊为太上皇帝,并特制御玺,此为其一。论尺寸,北京故宫博物院所藏另一从未使用之和阗玉太上皇帝之宝御玺为魁,此玺仅次之。另见乾隆年制青花矾红水波云龙图沂沿大盘,绘彩生动,...

有谁知道皇帝的艺术成就和发明?
如“霓裳羽衣”和“六幺”。宋朝的赵构在书法方面成就最大,留世的“瘦金”体是为众多人知晓的。明朝的朱校由(注意:不是朱由校!)确实有“木匠皇帝”之称。清朝的康熙,乾隆和雍正都在诗词方面有成就,而且乾隆在书法上也有一套。(我知道的基本就这些,希望能对 你有帮助。)...

道君皇帝是谁?他在艺术上有什么造诣?
其治国无能,但艺术才能颇高。书法称「瘦金体」,传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等,并能诗词。宋徽宗的谥号是体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝,真不知道这样一堆充满赞美的词汇,是南宋的礼官们如何想出来的。乍一看这堆谥号,不知历史的人,也许认为徽宗是个仁德慈孝的皇帝。未做...

宋徽宗作为酷爱艺术的皇帝,他的艺术成就有多高?
宋徽宗的艺术成就主要分为书法瘦金体和国画花鸟写意画两大类。宋徽宗首创了瘦金体书法,前无古人后无来者;宋徽宗的写意花鸟画用色十分考究,可能是帝王的缘故,他的绘画颜色保管至今天仍然鲜艳耀眼。宋徽宗是一位颇具争议的的一位皇帝,虽说在治国理政方面没有做出雄伟图志,但在琴、棋、书、画、...

你们皇帝真会玩:古代帝王对艺术品的特殊癖好
宋徽宗:艺术上的全才就是不会当皇帝 宋徽宗赵佶是历史上有名的书画皇帝,二十多岁的宋徽宗将前人的经验融会贯通,独创闻名于世的瘦金体。瘦金书的意思是美其书为金,取富贵义,也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多,楷、行、草各种书法作品皆流于后世,且笔势挺劲飘逸,富有鲜明个性。此外,...

一代艺术皇帝李煜和发妻周娥皇的感情如何?为何转身又迎娶发妻妹妹小周后...
贪图美色的续弦之举,欲盖弥彰的怀念发妻李煜跟周娥皇的感情十分深厚,毕竟他们认识的时候还年轻,只是李煜作为一代帝王,面对年轻貌美的小周后更是没有任何的抵抗力,最终爱情败给了美色的诱惑。而周娥皇离世以后,李煜更是放心大胆的宠爱小周后,再无人干涉的私情,也成了民众津津乐道的八卦之一。为了...

兴和县15667501865: 什么是当代艺术? -
欧芬郁金: 现代艺术”与“当代艺术”之区别曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别,简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看:第一,“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态.从20世...

兴和县15667501865: 当代艺术的定义是什么?当代艺术品的类别和收藏价值是什么? -
欧芬郁金: “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术.之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现...

兴和县15667501865: 传统文化如何在当代艺术中体现 -
欧芬郁金: '的'重叙'已然成为一种艺术经验或方法论.事实上,当代艺术对于传统的回归在某种程度上已成为一种发展趋势,在国内我们可以看到诸多当代艺术家对传统的发掘与转换,而放眼整个国际当代艺术圈,它也在悄悄的发生变化,出现了一种...

兴和县15667501865: 西方当代艺术与现代艺术的区别和联系 -
欧芬郁金: 区别关键在于当代艺术与现代艺术,现代艺术主要是近代一些主要的艺术流派的总称,包括波普艺术,达达派,表现派,抽象派,立体派,荒诞派等艺术表现形式.而西方当代艺术则是侧重于西方近代在艺术领域的成就

兴和县15667501865: 现当代艺术史的定义 -
欧芬郁金: 现代艺术是指:19世纪中期以来的各种艺术流派,如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等.相对更加早些.当代艺术在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术.之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征.

兴和县15667501865: 结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画 -
欧芬郁金: 当代油画,已经从视觉艺术走向元素符号的道路上了. 今天我们随处可见那些用来提供读解的图像.于是我们中的大部分对于图像就只有停留在读解,认知.是我们的感知弱化了,还是感知已被认知替代?其实,对许多事,根本无需读解,直接...

兴和县15667501865: 弗洛伊德浅谈当代艺术的表现意义 -
欧芬郁金: 现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术.发展:可以把西方现代艺术看成是一座大厦.由各种不同类...

兴和县15667501865: 传统艺术和现代艺术的本质区别?? -
欧芬郁金: 传统是现代的主先 现代是传统的演变 不管是造型上的 还是精神上的现代都比传统的 越来越简单化了` 是离不开政治的变革和 社会的发展的 传统艺术,现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系.它否定了传统艺术原则,不认为艺术的...

兴和县15667501865: 传统艺术与现代艺术之间的关系? -
欧芬郁金: 传统艺术有着深厚的文化积淀和底蕴,是当代很多潮流的艺术所不可比拟的.而且任何当代的艺术都是由传统艺术发展而来的,并不是完全的新创造出来的. 比如传统的中国如意,云纹造型,唐卷草纹饰或者是早期出土的陶罐上的纹样等等都是历经时间的考验才能流传至今的.就拿咱们的奥运火炬来说:祥云的图案被应用到当代奥林匹克运动的设计中就能说明这个问题! 尽管我们当代的艺术不可避免的要富有时代气息,但是传统艺术的地位以及在当今的应用都是有目共睹的.这一点真的不用多说了吧. 我个人还是在喜欢现代艺术的同时更加的欣赏传统艺术的,因为经典的东西是永恒的,其艺术价值并不需要用金钱来衡量的!

兴和县15667501865: 现代艺术,后现代艺术和当代艺术的关系 -
欧芬郁金: 当代艺术是艺术史及艺术规律发展的必然阶段,其价值体现与国际接轨,当代艺术以它实验、先锋、多元、鲜活的特点出现,具有未来更大的价值潜力.传统艺术更多偏重继承中求发展.当代艺术典型标志是新观念、新形态、新载体.三者有其一二,也可具有当代性.

你可能想看的相关专题

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网