怎么样才能把歌唱的既有感情又好听呢？

怎么才能把歌唱的有感情还好听在短时间内~

A.应该是“情感!!”

你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.

B.应该是一些基本技巧
如气息.声线．姿势等问题
如下:
.要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):

一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

3.应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带
唱歌入门基本功
运气:
气沉胃,满之则贯通肺

吐气:
力自后腰顶胃而上提
音量大小,由气定,而非喉
音量或音调高时,越需要气之稳
力永保持在腹与后腰
若感力位上易, 越需把力下沉
气升得越高, 力沉得越低
上半身放松, 肩尽保持下垂

发音:
真声气往前出腔

美声:
气往后走, 打在喉管后壁,反弹
在口腔中,声音产生共鸣感

假音:
空胃气, 肺气细走喉管
头骨后移, 打开脑厅
声音栩栩上升入后脑
脸部放松, 嘴自然张大
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田
用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

我复制了一些资料，虽然有点罗嗦，但希望能帮到你唱歌的基本功
A.应该是“情感!!”
你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.

B.应该是一些基本技巧
如气息.声线．姿势等问题
如下:
1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

3.应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带
唱歌入门基本功
运气:
气沉胃,满之则贯通肺

吐气:
力自后腰顶胃而上提
音量大小,由气定,而非喉
音量或音调高时,越需要气之稳
力永保持在腹与后腰
若感力位上易, 越需把力下沉
气升得越高, 力沉得越低
上半身放松, 肩尽保持下垂

发音:
真声气往前出腔

美声:
气往后走, 打在喉管后壁,反弹
在口腔中,声音产生共鸣感

假音:
空胃气, 肺气细走喉管
头骨后移, 打开脑厅
声音栩栩上升入后脑
脸部放松, 嘴自然张大
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田
用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

专业道理我说不出来。不过本人唱歌尚可。我的经验是：一是要多听，边听边看歌词唱效果最好（附：手机的话下载个手机酷狗之类的软件，有歌词显示，还不错）二是要敢唱高音，因为我们不是专业人士，我们只能靠自己不断的顶高音才能找到自己的正确发声点，还有就是因为你高音唱多了，你的低音掌控起来就简单多了，故能吧流行歌曲唱的对上调子（附：没事没人的地方，或者自己在家洗澡多吼两声原调离歌之类的就行了）。三是要尽量放松悠闲的心态唱歌。这样容易跟节奏感，唱出感情（这点其实是最难的，不过有个好的测试办法，就是你用手机录音，录下自己唱的，自己听听看，感觉唱慢了，下次就唱快点，以此类推）唱歌其实对于我们来讲，无非休闲而已，所以就带着休闲的唱歌心态，最能体现歌的感情，当然，你把你过往的感情经历加进去就更好了，但前提还是要以悠闲不急的心态去唱，才又有感情又好听。

在安静的环境下。还有不管什么歌都唱慢一点（容易找准感情）等自己全部抓准仂在用原速度（一般三四遍就行）。

找点韵律平缓 简单点的歌 什么都是熟能生巧 加油

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阳城县17697959111： 怎么样才能把歌唱的既有感情又好听呢? - ？
宁饼派汀： 我复制了一些资料,虽然有点罗嗦,但希望能帮到你唱歌的基本功 A.应该是“情感!!” 你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线...

阳城县17697959111： 怎样唱歌才好听有感情 - ？
宁饼派汀： 首先具备一定的,并且适当的而且合适自己的演唱技巧,唱功,还有演唱风格,另外加上演唱前对这歌的感受体会,再者在加上演唱时投入适当的真情实感,把这3者合1在一人身上演唱时一起使用,这样唱歌就又好听有感情了

阳城县17697959111： 怎么唱歌能唱出感情?唱的好听? - ？
宁饼派汀： 一 争取每天练习发声半小时,唱C调的欢乐颂 二 把歌唱熟 三 唱歌时一定要挺直脊背,让气顺畅 四 如果声音不太好听,唱歌时要适当用轻声唱,但不要全部 五 注意体会歌词和歌的意境,用自己的感情去唱

阳城县17697959111： 怎样唱歌好听有感情?？
宁饼派汀： 我同意二楼的,唱些有共鸣的,的确可以提升自己的唱歌时的情感,唱歌情感要比技巧重要的.技巧可以学,但如果情感不到则没有灵魂.唱些有共鸣的歌,全情投入,才会与音乐融为一体.但也不一定要有很多的经历,我个人认为什么年龄唱什么年龄的歌会比较好点,例如三四十岁的唱儿歌,就算技巧很好也不是那个味道的.又像十几岁小女孩唱蔡琴的歌也唱不出那种味道. 不要一味追求高端歌手的技巧,其实每个人的声音也有优缺点的,只要找到自己适合的歌唱就好.现在的歌手也不是每个都有很高技巧的,高技巧那些像民歌啊革命歌什么的,你也不爱听吧? 唱功不是一天两天练得成的,必须经常唱,用心的唱,慢慢就会越来越熟练了.

阳城县17697959111： 怎样才可以把歌唱得有感情呢? - ？
宁饼派汀： 1.要了解歌曲的内涵,也就是歌曲所要表达的思想感情.理解作品的内涵,是演唱的基础.拿到一首歌曲,先将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情.对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达...

阳城县17697959111： 怎样唱歌才有感情? - ？
宁饼派汀： 不是想唱就能唱出来的,平时感情丰富的人,就可以直接唱出来,而平时感情不是很丰富的人,在唱歌时,需要去投入一些想象力,比如,伤感的歌,唱的时候,要边唱,边想起自己以前伤心的时候,把自己投入到歌词里的主人公一样,快乐的歌在唱的时候想象一下自己最幸福的那个时候,同样也要把自己投入到歌词里,联想出歌词里的故事和含义,从而让自己成为故事的主人公

阳城县17697959111： 唱歌怎么才能唱的好听有感情 - ？
宁饼派汀： 先教你一招 像拉屎那样 吊音 之后 采纳之后告诉你

阳城县17697959111： 唱歌怎么才能更有感情 - ？
宁饼派汀： 1.练气息 气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了2.乐感既节奏 培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么...

阳城县17697959111： 怎样才能用感情去唱歌?使歌声好听 - ？
宁饼派汀： 感情要加的适度,模仿是第一位,运用发声技巧去模仿感情,能让你从菜鸟先变成准专业的.感情要有,但也要收,否则容易破音跑调,这就是为什么有的人带耳机唱歌跑调,那就是太有感情了.所以自己在唱的时候也要自己听声音,努力的控制自己的声音,不要只瞅着屏幕看歌词什么的(捎带看一下就可以了),这样容易分散你的注意力.控制不好声音

阳城县17697959111： 怎样才能让自己唱歌有感情? - ？
宁饼派汀： 我的声音也很高,准确说是高低都能唱,但是也是没感情,艺术系的朋友跟我说,我不是在唱歌,看的像是而已,因为我不是在唱,而是在“读”,没有用到气,都是读,像电视台的播音员那样的念旧可以称为唱,他们的气是从身体里发出来的,声音较我们的圆润,有感情,而我们的只是用嗓子在唱,时间长了我们唱歌不会跑调,但是没有感情. 所以首先要压低音,不是所有的音都是正确的,要找到真正唱出来的音,然后抓准,就会有感情,在练熟,在慢慢的练高音,就会唱的好听了