中国小提琴名家有哪几位?大提琴名家有哪几位?哪里能下到小提琴曲、大提琴曲?
1.帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840)
意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部,靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人,没受多少教育,但非常喜爱音乐,是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴,后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能,不论什么曲子,他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁,在热亚那举行公开演奏会,获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时,当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔,也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人,听了他的演奏时被惊呆了,简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后,他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜,这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世,年仅五十八岁。
幼年即学琴,后去热那亚和帕尔马学习,九岁首次登台演奏自己的作品,十三岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献,不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密,生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
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帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人,在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧,后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲,并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏,一举成功,轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛,师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后,每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后,他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧,曾使在病中的老师罗拉跳下病榻,自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏,也为他惊人的技巧而目瞪口呆,甚至在日记中写道:“犹如见到恶魔的幻影”。为此,人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
1800年那年,帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功,收入颇丰,可是源源而来的金钱,又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒,有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际,一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”,这使演出大为增色,获得巨大成功。里沃隆非常感动,对帕格尼尼说:“这把名琴就送给您了,但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余,一生遵守了这一约定。在他去世后,后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
1801年起的五年间,他忽然隐居起来,据说在练习吉他和务农,也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间,他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年,23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展,被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后,帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出,在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛,然后去尼斯,并于此地去世。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧,成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超,表情丰富,情绪激奋,如痴如醉,引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧,他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦,然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家,如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马,音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等,听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作,产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲(可能是嫌技巧不够辉煌),但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时,却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身,一生中几度死里逃生。46岁时,突然牙床长满脓疮,只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈,又染上严重的眼疾,幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后,他的演出越来越少。过50岁后,关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来,后来他的声带也坏了,成了哑巴,只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通,可见他一生的成就来得多么不易。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家,但为了隐藏自己独创的演奏技巧,他不肯将自己的作品出版。他去世10年后,人们才将他的作品编辑出版,总共包括:50首小提琴曲杰出,其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲;12首小提琴与吉他奏鸣曲,其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏;6首小提琴协奏曲,其中《b小调第二小提琴协奏曲》(《钟声》)是他的代表作,主要特点是演奏技巧精湛,尤其是首尾两个乐章遥相呼应,精彩迷人,无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版,李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世,至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首,以及其他各种室内乐作品等。
一、独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼(1782-1840)是一传奇式的人物,他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技,据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢,看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣,他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月,拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长,每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经,常常不等他演毕就离席,但还是十分欣赏他天才的创造力,经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋,要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子,奏出求爱的旋律;用G弦代表男子,奏出了热情的回答;最后, G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天,她用最婉转的语气对他说:"你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西,能不能在一根弦上发挥你的天才呢?"帕格尼尼答应试试看。几星期后,他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲(作品31号),标题是《拿破仑》。8月,在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽-路易丝奏鸣曲》(作品65号)、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等,也都是专用G弦演奏的"独弦操"。
二、吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字,总是与小提琴有着不解之缘。但是,帕格尼尼在吉它方面的造诣,则鲜为人知。事实上,帕格尼尼不但会演奏吉它,而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它,曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时,这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后,欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落,直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代,正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上,大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品,也留下不少吉它曲,都堪称艺术精品。有趣的是,他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称,但他的吉它曲却很少有"炫技之作",大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物,这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲,更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植,为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴,做出了不可磨灭的贡献。
2.亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski,1835-1880),波兰小提琴家、作曲家。
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林,父亲是医生,母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘,当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后,马上表示:“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴,八岁已能参加四重奏的演奏。1843年,他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院,这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律,不收12岁以下的外籍学生,在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求,但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受,进去J.Clavel的小提琴班, 一年后他转到Lambert Massart的门下,1846年毕业时,他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》,获毕业比赛第一名,这时他只有11岁,尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟(弹钢琴)一起于巴黎开了一场音乐会之后,他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会,甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
同年秋天他回到波兰,结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872),他开始尝试作曲,同时也感到自己在这方面的知识有些不足,隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声,一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束,他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出,除了为他们带来好评外,也遭致一些负面的批评,其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才,并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
四年后,也就是1872年,维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演,第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演,结束后二人皆疲累不已,然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富,却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲,随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止,然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演,更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂,西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况,甚至在演出中不支倒地,但为了经济需求,他仍不断巡回表演,最后于1880年死在莫斯科。
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘,这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分,而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达,文学、美术、音乐都有很大发展,彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出,在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友,他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里,他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样,维尼亚夫斯基也未能尽享天年,不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中,维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧,更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音(Vibrato)加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为:“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同:他将右手肘抬得相当高,并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式,尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944),匈牙利小提琴家,教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面,维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法,并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上(L'ecole moderne与Etudes-caprices),可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。
3.克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)
克莱斯勒(Fritz Kreisler) 西元1875年2月2日生於维也纳,1962年1月29日死於纽约,是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴,他的父亲是位医生,同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯(Jacques Auber)的指导下,当他七岁时便获得维也纳音乐院(Vienna Conservatory)的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格(Joseph Hellmesberger jr.)学习小提琴,并与布鲁克纳(Bruckner)学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出,并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院(Paris Conservatoire)向Wieniawski的老师马萨(J. L. Massart)继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业,当时他年仅12岁,至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间,克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利,其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动,但在无法忘情小提琴的情况下,再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏,此次则大获成功。第一次世界大战爆发,克莱斯勒返回奥国从军,1914年因伤退伍并前往美国,但因反德情绪高昂,他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事,音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛,演奏孟德尔颂(F.Mendelssohn)E小调小提琴协奏曲,并且技不减当年。
克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大,使人不愿接受他的作品,因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲,并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字,使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲,并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏(Cadenza),为后世留下丰富的音乐资源。
4.萨拉萨蒂(Sarasate),流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。
1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴,8岁首次公演,被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺,并有机会为西班牙皇室演奏,超越小孩的成熟演技,使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴,并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院,师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年,视听课获一等奖。1859年,又获得了和声的一等奖,这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯,足迹遍布五大洲,声震世界乐坛,所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家,年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟,音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格,又有热情奔放的西班牙民族民间色彩,音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮,听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指,使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”,他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价:俄国小提琴教育大师奥尔:“萨拉萨蒂拉琴轻快自然,两只手的运动和配合总是那么地自如,他的表演自始至终就像做游戏那样轻松,可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀,不像我们整年整月地当小提琴的奴隶,有一天不练琴就不行,可是他呢,根本用不着练琴,每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音(Trill),这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓(Staccato Volant),这种顿弓不很快,但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩,加上他的琴声虽气魄不够,但动听之极,所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语:“音色悦耳,委婉如歌;技巧完美,刻画尽致,代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净,演奏应该无拘无束,流畅而辉煌,这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺,演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误,这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表,他拉起琴来在演奏技术上灵活自如,根本不知道什么是紧张,你一面听他演奏,只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……,他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂,如:法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》;西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》;德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》;波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说:“通过出色地表演,使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值,是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家,还是完美的作曲家,同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首,都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价:“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲,如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》,无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧,又具有西班牙民族的浪漫情调,曾经风靡一时,至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。,流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴,8岁首次公演,被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺,并有机会为西班牙皇室演奏,超越小孩的成熟演技,使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴,并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院,师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年,视听课获一等奖。1859年,又获得了和声的一等奖,这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯,足迹遍布五大洲,声震世界乐坛,所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家,年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟,音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格,又有热情奔放的西班牙民族民间色彩,音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮,听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指,使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”,他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价:俄国小提琴教育大师奥尔:“萨拉萨蒂拉琴轻快自然,两只手的运动和配合总是那么地自如,他的表演自始至终就像做游戏那样轻松,可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀,不像我们整年整月地当小提琴的奴隶,有一天不练琴就不行,可是他呢,根本用不着练琴,每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音(Trill),这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓(Staccato Volant),这种顿弓不很快,但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩,加上他的琴声虽气魄不够,但动听之极,所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语:“音色悦耳,委婉如歌;技巧完美,刻画尽致,代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净,演奏应该无拘无束,流畅而辉煌,这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺,演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误,这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表,他拉起琴来在演奏技术上灵活自如,根本不知道什么是紧张,你一面听他演奏,只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……,他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂,如:法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》;西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》;德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》;波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说:“通过出色地表演,使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值,是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家,还是完美的作曲家,同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首,都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价:“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲,如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》,无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧,又具有西班牙民族的浪漫情调,曾经风靡一时,至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。
著名大提琴演奏家介绍 大卫·波佩尔(捷克语姓名David Popper)(1843-1913) (19世纪大提琴之王,近代大提琴技术派创始人)捷克作曲家、大提琴家。1843年6月18日出生于布拉格,3岁就能模仿演唱名曲,5岁能即兴弹奏钢琴小品,6岁开始学小提琴,12岁进入布拉格音乐学院,随戈尔特曼(J. Goltermann)学习大提琴。21岁应邀在比洛(Bulow)的指挥下演奏,深受称赞。25岁起担任帝国歌剧院交响乐团首席大提琴。演奏之外他开始创作,至1880年已经出版了60部作品。后受李斯特邀请,在布达佩斯的匈牙利皇家音乐院担任第一位大提琴教授。他与学校教师组成布达佩斯弦乐四重奏,曾与勃拉姆斯合作演奏。当时学校共事者有作曲家多赫纳尼(E. Dohnanyi)、巴托克、科达伊及指挥家赖纳等。1913年获得奥匈帝国国王的奖励。同年8月7日逝世于维也纳附近的巴登(Baden)。.波佩尔创作了四首大提琴协奏曲,一首三把大提琴与钢琴的安魂曲,以及大量深受欢迎的大提琴小品。其《精灵之舞》是经常加演的曲目。他的48首大提琴练习曲,被称为可以与肖邦的钢琴练习曲相提并论的重要教程。在波泊尔之前,很多大提琴曲需要从小提琴作品改编,在至波泊尔时代,则有许多小提琴家改编他的大提琴作品来演奏。 卡萨尔斯Pablo Casals(1876-1974),杰出的西班牙大提琴家、指挥家、作 曲家,四岁开始学钢琴,十一岁改学大提琴,二十三岁举行第一次独奏音乐会,在以后遍及二十来个国家的旅行演出生涯中,每年都要举行二百五十次以上的音乐会。被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能,提高了大提琴作为独奏乐器的地位,在本世纪的大提琴家中,他的贡献最大,将巴赫六首无伴奏大提琴组曲推荐给世人,成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人,无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然,线条纯净,乐句完美,变化无穷,格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大,赢得了全世界音乐家的尊重,公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨多 Gaspar Cassado(1897-1966),西班牙大提琴家,作曲家。10岁在公众面前演绎海顿C大调大提琴协奏曲而一举成名,有“小卡萨尔斯”之美称。毕生演出于欧美各大城市,是当时最著名的大提琴家和室内乐演奏家之一。卡萨多的演奏舒展大方,充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 费尔曼Emanual Feuermann(1902-1942)奥地利大提琴家 有着惊人的技巧,他的演奏的音色饱满甜美,华丽又不浮躁,柔和的音色听起来十分抒情。他和小提琴家海菲兹非常相似,音准极好,追求大线条式的分句和一步到位的流畅性。费尔曼的音乐中从不会出现那种矫情的忽快忽慢起伏跌宕的感觉。表达干净直接,豪爽的风格听起来十分痛快。(Janos Starker)斯塔克说如果他活的时间再长点,可能会比卡萨尔斯更有成就,可惜英年早逝, 死于一场失败的手术。 皮亚蒂戈尔斯基Gregor Piatigorsky(1903-1976),美籍俄罗斯大提琴家 ,与著名小提琴家海菲茨,著名钢琴演奏家鲁宾斯坦搭档,演出很多钢琴三重奏作品,是美国南加州大学的创办人, 皮亚蒂戈尔斯基的演奏艺术如同他的外表一样气质突出并富有表现力,他的演奏风格并不像前几位演奏家那样简练且线条明确,皮亚蒂戈尔斯基演奏风格既严格地忠实于原作,他主张在情感、理性和技巧三大要素中不偏向于任何一方面,力求完美精确地去反映作品,精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。皮式的演奏富有浪漫主义气息,音色甜美、柔润,变化多样,富于歌唱性,被称作是“浪漫主义的最后一位演奏家”。 富尼埃Pierre Fournier(1906-1986),法国大提琴家,本世纪最杰出 的大提琴家之一。9岁因患小儿麻痹放弃学习钢琴。1923年毕业于巴黎音乐学院。1953年被授予法国国家勋章。他意 志坚强,充满乐观精神,既富理性,又是充满人情, 表演技巧细腻、洗耳恭听练。他的演奏曲目很广包括巴赫的奏鸣曲到现代音乐作品。人们对他的演奏有过许 多生动的比喻。如“大提琴诗人”、“音乐贵族”等。 斋藤秀雄(1902-1974)日本著名大提琴演奏家,日本的西洋音乐教学之父,同时也是日本的指挥教父。斋藤秀雄是日本有名英语学者斋藤秀三郎的次子,12岁时就显现了对音乐的兴趣,开始演奏洋琵琶;16岁时开始学习大提琴,之后进入上智大学,但由于想专心于音乐而中途退学。斋藤秀雄22岁时随日本当时有名的作曲家、指挥家近卫秀麿留学德国。归国后,斋藤秀雄在日本新交响乐团(NHK交响乐团的前身)担任大提琴演奏和乐团指挥。1930年,斋藤秀雄留学柏林,成为大提琴家费尔曼(E.Feuermann) 的得意弟子;这对斋藤秀雄的演奏生涯产生了极大影响,对演奏或指挥德国作曲家的作品有相当大的偏好。1941年秋,斋藤退出新交响乐团,开始成为一个独立的指挥家。1943年,斋藤担任松竹交响乐团和东京交响乐团的首席指挥。 不但是大提琴家、指挥家,也是日本杰出的音乐教育家,创办桐城学园音乐系,着眼于音乐训练是须从幼年即开始的音乐扎根教育;他有着很多训练学生的独特方法,其中包括巴黎音乐学院所实行的“视唱”(Solfege) 训练方式。战后,斋藤秀雄与井口基成、伊藤武雄、吉田秀和等人成立“为孩子开设的音乐教室”,与以后桐朋学园一系列音乐学科的开设有很大关系。此后,斋藤任教桐朋女子高校、桐朋学园大学、桐朋学园短期大学等,将毕生精力献给了音乐教育事业。1964年,斋藤成立桐朋学园弦乐合奏团,并成功进行美国公演;并于1967年出任日本指挥者协会会长。1974年9月18日,斋藤秀雄因癌症去世。 斋藤秀雄还著有世界著名的指挥法教材《指挥法教程》,他最著名的弟子小泽征尔为之做序。 纳瓦拉Andre Navarra(1911-1988)法国四大名家之一,出生在德国南部的音乐家庭中, 1920卡入图卢斯音乐学院 1925年进入巴黎音乐学院,在此期间结识许多法国音乐家。1949年期任教巴黎音乐学院。1972年又到捷克的斯皮克耶音乐学院任教。他的演奏风格浪漫感人极为歌唱性的音色和精湛的技巧组成,他辉煌的运弓技巧受到大家的赞赏,圣桑,拉罗,埃尔加,德沃夏克,舒曼等大提琴协奏曲是他诠释得最好的作品。 沙夫兰Daniel Shafran (1923-1997)沙夫兰1923年生于列宁格勒一个音乐世家,父亲是着名的列宁格勒爱乐的大提琴首席,母亲则弹钢琴。他从小受到的教育除音乐外,便是被教导人生要奋斗不息,朝最高目标迈进。以至平时的排练都穿着燕尾服,象动真格似的。在苏联,被作为强大的宣传武器的文艺时正值的重要组成部分,有着超常艺术天赋的少年儿童会被集中训练,以备在“祖国最需要的时候”挺身而出。象小提琴家柯岗即出自天才儿童班,而后来的少年基辛则更是个中之“超级武器”。沙夫兰八岁即随施特里默尔学习,两年后,他作为十位精选之一进入着名的列宁格勒音乐学院,继续在施氏门下学习。这位杰出的教师给沙夫兰的艺术生涯带来了决定性的影响。他很有个人魅力,而且非常开明,精通文学、艺术和法律,对学生的教育是全方位的,却从不强迫学生面面俱到,而是真真正正地做到了因材施教。1937年,沙夫兰以非官方代表的身份参加了全苏大提琴比赛并夺得第一而一举成名。他获得的奖品是一把1630年制作的阿玛蒂名琴,这把琴伴随了他整个艺术生涯。此后,沙夫兰分别在1949年的布达佩斯民主青年节音乐比赛和1950年布拉格的哈鲁斯·维汉比赛中与罗斯特洛波维奇并列第一。从列宁格勒音乐学院毕业后,他移居莫斯科,与作为钢琴伴奏的妻子尼娜·穆兹尼安一起开始了真正的职业演奏家的艺术生涯 马友友YoYo Ma(1955- ),是当今世界上最负盛名美籍华 裔的大提琴家之一。出生巴黎,七岁时全家迁居纽约。他的超级巨星的地位已稳如磐石,得到极高评价, 如小提琴大师斯特恩称马友友为“当今稀世奇才”, 更把小泽征尔、马友友同林昭亮一起称为“当今世界音乐舞台上达到某种伟大水平的 三个东方人”。 哈诺依(1965- ),以色列女大提琴家,演奏音色细腻,婉转秀丽,富有弹性,深受前辈杜普蕾的赏识并将她推荐给世人。评论家称她“专为大提 琴而降生的”,实为前途无量的演奏家。 林恩·哈瑞尔(Lynn Harrell,1944年1月30日-) 当今最受欢迎大美国古典大提琴家之一。林恩·哈瑞尔出生在纽约市,父母都是音乐家:他的父亲是男中音麦克·哈瑞尔,他的母亲玛乔里·麦卡利斯特·富尔顿(1909至1962年)是一个小提琴家。 尼娜·寇托娃Nina Kotova(1959- )俄裔模特大提琴手尼娜·寇托娃7岁时第一次登台演出,12岁便有了自己的作品,是俄罗斯公认的音乐神童。在她的演奏中温暖的音调、娴熟的技巧和出色的舞台表现力为她赢得极高的荣誉。从纽约卡耐基音乐厅到伦敦的维格莫音乐厅,尼娜的足迹遍布世界,但她的演奏生涯却有一次意想不到的转折。当年,尼娜来到纽约,无意间被一家时装公司看中,为世界一流的服装设计师做模特。不久,尼娜还是放弃了这份工作,继续拉琴。她的举动在当时引起媒体很大的反响。 麦斯基 Micha Maisky(1948-)米沙·麦斯基是史上唯一师从罗斯特洛波维奇和皮亚蒂戈尔斯基两位大师的大提琴家。他具有传奇般的经历;他的外表张扬,激情四射;他的演奏被老罗评价为结合了诗意与绝佳的灵动与细致,技巧辉煌。这位1948年生于拉脱维亚的犹太人,17岁便赢得全苏联大提琴比赛的桂冠,翌年又夺得柴可夫斯基大赛大提琴组首奖,并保送莫斯科音乐学院师从罗斯特洛波维奇。23岁时因莫须有的罪名,被前苏联关押劳改1年半,后得到美国富商的赞助,向政府赔偿了“培养费”,才获准离开苏联。1972年11月7日早上9点,麦斯基乘坐的列车抵达以色列——他一直将这一天视为自己的“重生日”。 秦立巍(1976-)曾获柴科夫斯基国际比赛银奖
中国大提琴家:马友友,王健,方晓牧。
有些新生的提琴家就不要算在内了。
关于小提琴曲和大提琴曲,你在白度的mp3里就能找到,或者去搜狗。
这里给你推荐几首小提琴和大提琴的曲子:
小提琴:
1、萨拉萨蒂-《流浪者之歌》
2、拉威尔-《茨冈》
3、维尼亚夫斯基-《传奇》、《莫斯科的回忆》
4、科莱里-《福利亚舞曲》
5、马斯涅-《沉思》
6、柴科夫斯基-《D大调小提琴协奏曲》一、三乐章
7、布鲁赫-《g小调小提琴协奏曲》全部乐章
8、门德尔松-《e小调小提琴协奏曲》全部乐章
9、塔尔蒂尼-《魔鬼的颤音》(好像是梦中作曲)
10、巴赫-《布兰登堡协奏曲》
大提琴:
《巴赫无伴奏组曲》-(很多首,够你听的了!)
小提琴:黄蒙拉 吕思清
国外有多少名小提琴名家
他是第一个将演奏灌录成唱片的 小提琴家 。他的小提琴演奏代表着新一代技术的突破,灵活无碍的技术、自然流畅的声音,再加上仪器般无误的音准,以及动人饱满的音色,早已超脱小提琴弓法与指法的限制。【最佳演绎】门德尔松e小调协奏曲。【不涉及的曲目】可能出于性格的原因,他不愿意演奏贝多芬、勃拉姆斯、巴赫。由于手...
小提琴哪种好?
名贵的小提琴都不是品牌的,都是名家亲手制造并签名.这是现代小提琴,要是从古董来说,斯特拉里瓦里.瓜乃利.阿玛提,这是三个欧州十七世纪著名制琴师的名字,至于他们每人琴的特征,那学问大了去了. 要是想买琴,请参考以下内容 小提琴购买前的基本鉴别 当您买一把小提琴时,您首先面对的问题是:怎样选择?什么才是好...
外国的小提琴名家有哪些?
作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 。 帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人,在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧,后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲,并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的...
音乐表演的名家大师
他一生作的交响曲并不多,只有九部,但影响深远。贝多芬出生在波恩,自幼跟父亲学音乐,他的作品有交响曲、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲、歌剧等,他的交响曲达到了古典主义的最高峰,又开创了浪漫主义之先河。他的九部交响曲中,以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名。贝...
中国有哪些二胡名家?
3、姜克美:著名二胡演奏家,国家一级演员,中国广播民族乐团首席、中央音乐学院客座教授,中华全国青年联合会委员,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会理事。4、马晓晖:毕业于上海音乐学院,师从著名二胡教育家王乙教授。国家一级演员,著名二胡演奏家,上海市政协委员,联合国东方艺术中心上海委员;...
选择小提琴有什么技巧?
。。。小提琴最重要是技术,之所以在小提琴上的噪音,大多数是僵硬的手臂,手腕,手在拼命的制造噪音。。。提琴技巧非常多,但有最基础的技巧,如果掌握这最基本的技巧,就可以轻松获得其他技巧,登上艺术高峰。。先说左手,其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦,最根本只需要掌握2点,...
学小提琴应具备的条件是什么?
先天条件,手掌大,手指长,没有了~ 学过钢琴的,乐理应该可以啊,乐感也了行啊 其实标准的学习小提琴的方法,就是应该先学两年钢琴再学小提琴天赋,这个要后来才用得上;不去成名成家的,和天赋关系不大~ 有一个条件是经常被大家所忽略的,就是指肚要大,就是手指尖不能太细,这样拉出来的声音比较...
著名小提琴家乔舒亚·贝尔的资料
乔舒亚·贝尔取出小提琴,在打开的琴盒里扔了几个硬币后开始拉小提琴。在其演奏的43分钟时间内,在如此热闹的地铁站里,27人给他扔了钱,其中大多数人是边走边扔给他的。有7人驻足聆听了。后来采访了这7个人。居然只有一人高度评价了这位行乞的小提琴手(世界鼎鼎大名的小提琴家乔舒亚·贝尔)。而且...
雅尼2006音乐会中,那个拉小提琴的女华人叫什么名字?
同帕格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡,4岁移居伦敦。她5岁接触小提琴,其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习,并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。从10岁的至14岁,在众多强手之中,她在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基...
二手小提琴交易平台有哪些
乐器网、中国乐器网。根据查询名家乐器官网显示,二手小提琴交易平台有乐器网、中国乐器网、二手乐器交易、小提琴网,小提琴是一种弦乐器,总共有四根弦,小提琴琴身长为35.5厘米。
佟视渭大: 中国小提琴家:吕思清,薛伟,盛中国,李传韵,黄蒙拉. 中国大提琴家:马友友,王健,方晓牧. 有些新生的提琴家就不要算在内了. 关于小提琴曲和大提琴曲,你在白度的mp3里就能找到,或者去搜狗. 这里给你推荐几首小提琴和大提琴的曲子: 小提琴: 1、萨拉萨蒂-《流浪者之歌》 2、拉威尔-《茨冈》 3、维尼亚夫斯基-《传奇》、《莫斯科的回忆》 4、科莱里-《福利亚舞曲》 5、马斯涅-《沉思》 6、柴科夫斯基-《D大调小提琴协奏曲》一、三乐章 7、布鲁赫-《g小调小提琴协奏曲》全部乐章 8、门德尔松-《e小调小提琴协奏曲》全部乐章 9、塔尔蒂尼-《魔鬼的颤音》(好像是梦中作曲) 10、巴赫-《布兰登堡协奏曲》
龙湾区17586466250: 中外著名的乐器演奏家 - ?
佟视渭大: 钢琴:霍罗维兹,阿格里希,吉利尔斯,波里尼,李赫特,席夫,傅聪,李云迪.小提琴家:帕尔曼,苏菲穆特,郑京和,大提琴家:托特利耶,马友友,杜普蕾,竖琴家:萨巴烈塔
龙湾区17586466250: 中国有哪些小提琴演奏家 - ?
佟视渭大: 薛伟,吕思清,李传韵,徐维玲,宁峰,杨天娲,方蕾,郑石生,盛中国,俞丽拿,王之炅,黄蒙拉,陈曦,候以嘉等等太多了.
龙湾区17586466250: 最著名的小提琴家是?? - ?
佟视渭大: 第一名:帕格尼尼(1782~1840),全世界最伟大的小提琴家之一,生于意大利.在一次宫廷音乐会上,他用两根琴弦即兴演奏《爱的情景》,用E弦代表女性,G弦代表男性,造成轰动.后来拿破仑过生日时,他又创作了只用一根弦演奏的《...
龙湾区17586466250: 有关各种乐器的代表大师~ - ?
佟视渭大: 有很多啊. 钢琴:李斯特,肖邦,阿格里奇,霍洛维茨 小提琴:帕格尼尼,海菲兹,梅纽因,帕尔曼 大提琴:卡萨尔斯,杜普蕾,马友友 二胡:阿炳 古典吉他大师:塞戈维亚 ......
龙湾区17586466250: 中国小提琴谁是一等大师??
佟视渭大: 中国小提琴大师——马思聪 马思聪(1912年—1987年),著名作曲家、小提琴演奏家,广东海丰人
龙湾区17586466250: 一诺乐器代言人郭燕妮和左惜秒,谁能提供点基本信息了解下??
佟视渭大: 菲妮克斯小提琴代言人:郭燕妮,中国现代小提琴艺术家 大提琴代言人:左惜秒,青年大提琴演奏家
龙湾区17586466250: 世界上著名的当代年轻的小提琴手都有谁? - ?
佟视渭大: 年轻天才小提琴手杨天娲,曾与泛亚交响乐团合作演奏 著名小提琴家薛伟 黄蒙拉_中国年轻小提琴家 李传韵 旅美小提琴家陈曦
龙湾区17586466250: 国内外的小提琴大师有哪些??
佟视渭大: 意大利人尼科罗·帕格尼尼、百度啊~要说录音多还要数海菲茨 阿卡多 里奇 谢霖 大卫 奥伊斯特拉赫 梅纽因 米尔斯坦 柯岗 斯特恩这类活跃在50-60年代的人 或者下一代的kremer 拉宾(挂得太早了..)等 现代的我比较推崇 sarah zhang ,她比...