国外有多少名小提琴名家

外国的小提琴名家有哪些？~

　　1.帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）

　　意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
　　幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
　　他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
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　　帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
　　1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
　　1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
　　帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
　　帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
　　帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

　　一、独弦操圣手
　　意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
　　1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
　　当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
　　公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。
　　二、吉它艺术的忠实探索者
　　帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
　　欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
　　帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。
　　帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。


　　2.亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。

　　维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
　　同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
　　当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。
　　1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
　　四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
　　之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
　　维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L'ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。


　　3.克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)

　　克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。
　　克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。

　　4.萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。

　　1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

世界十大小提琴家分别为：
1、弗里茨·克莱斯勒Fritc Kreisler（1875—1962）

弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。
克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库Georges Enescu（1881—1955）

乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。
埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹Jascha Heifetz（1901—1987）

亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。
毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。
1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家。
4、大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrach（1908—1974）

大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。
三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
5、艾萨克·斯特恩Lssac Stern（1920—）

艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。
1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
6、列奥尼德·柯岗Leonid Kogan（1924—1982）

列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。
1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。

在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
7、萨尔瓦托雷·阿卡尔多Salvatore Accardo（1941—）

萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。
1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。
8、伊扎克·帕尔曼Itzhak Perlman（1945—）

伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。
1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
9、耶胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin（1916—2001）

耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。
1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。
梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
10、平夏斯·祖克曼Pinchas Zukerman（1948—）

平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。
1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。
祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。
参考资料：搜狐《科普丨世界十大小提琴大师，犹太民族竟占据了半壁江山》网页链接

约阿希姆 （Joseph Joachim，1831年6月28日——1907年8月15日卒于柏林，匈牙利犹太人）【师承】4岁学琴，8岁从塞尔瓦琴斯基、哈乌谢尔、伯姆、达维德（斯波尔的学生，斯波尔师从埃克）。【学派】德国。【演奏风格】柔和含蓄、纯朴端庄、严谨、宏伟。音量上不算响亮，但非常富有表现力。手特别大，拉起十度来毫不费力。他是继罗德、克莱兹尔、维奥蒂、斯波尔、费迪南大卫后，十九世纪后半叶德国小提琴学派的领袖。【最佳演绎】贝多芬、勃拉姆斯、巴赫。【曾获题献】布鲁赫g小调第一协奏曲、德沃夏克小提琴协是题献给他的。【曾任首席】1849年任魏玛交响乐团首席。【室内乐】1870年组成“约阿希姆弦乐四重奏组”，演奏贝多芬全部的四重奏。【教学】1868年任柏林音乐学院院长、教授。他从未以基础课教师自居，而是通过示范带教的演奏培训型教师的典范。【教学成就】培养出胡鲍伊、胡伯曼、马尔西克、欧尔、卫登堡。【使用琴】最早是用一把瓜达尼尼获得成功的。持有制于1721年的斯特拉底小提琴（后属埃尔曼）、制于1736或1737年瓜内利小提琴（后属奥伊斯特拉克）。【涉及领域】中提琴、指挥、作曲。【挚友】门德尔松、勃拉姆斯。【家庭】妻子瓦尔丝是次女高音歌唱家。 萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844年3月10日——1908年9月20日，西班牙人）【师承】5岁学琴，12岁从阿拉尔（哈贝内克的学生，哈贝内克师从巴约）。【学派】法国。【演奏风格】精确、清丽、浪漫、热情和辉煌熔于一炉。轻灵飘逸，音质纯净，音色甘美，技巧完善，是当时炫技派最杰出的代表。弓始终在琴马和指板的正中，几乎从不靠近琴马。他采用的揉指幅度大而缓慢，因而音色就显得特别饱满甜美。擅长飞顿弓，并以飞顿弓代替所有的连顿弓片断。成名后很少练琴。他是第一个将演奏灌录成唱片的 小提琴家 。他的小提琴演奏代表着新一代技术的突破，灵活无碍的技术、自然流畅的声音，再加上仪器般无误的音准，以及动人饱满的音色，早已超脱小提琴弓法与指法的限制。【最佳演绎】门德尔松e小调协奏曲。【不涉及的曲目】可能出于性格的原因，他不愿意演奏贝多芬、勃拉姆斯、巴赫。由于手小，也不拉恩斯特、帕格尼尼。【曾获题献】拉罗《西班牙交响曲》和《f小调第一协奏曲》；圣-桑第三和第一协奏曲、《引子与回旋随想曲》和《哈瓦涅兹》；布鲁赫《苏格兰幻想曲》和《第二协奏曲》、德沃夏克《马祖卡舞曲》、维尼奥夫斯基d小调第二协奏曲都是题献给他的。【教学】从未教过学生。【使用琴】持有制于1742年的瓜内利小提琴（后属海法兹）。【涉及领域】作曲家。【家庭】父亲是军乐队队长。未婚。【嗜好】收藏名琴、手杖和其它珍贵的古董。 伊萨依 （Eugene Ysaye，1858年7月16日——1931年5月12日，比利时人）【师承】4岁学琴，马萨尔（克莱兹尔的学生）、维尼奥夫斯基（马萨尔的学生）、维厄当（贝里奥的学生，贝里奥师从维奥第和巴约）。【学派】法比。【演奏风格】热情洋溢、气势磅礴，属浪漫派风格。早期曾一度在夜总会里拉过餐桌音乐。弓总是落在琴马和指板的中央。他是19、20世纪法比学派的重要传人。【全盛时期】50岁以后，演艺事业开始走下坡路。【曾获题献】弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》、肖松《音诗》都是题献给他的。【曾任首席】1879年后任柏林比尔舍交响乐团首席。【钢琴合作】德克吕。【教学】1886年任比利时布鲁塞尔音乐学院教授。对学生的激励作用完美无缺，而对技巧上的细节则无暇苟求，属于跟约阿希姆相类型的教师。【教学成就】培养出帕辛格、金戈尔德等。【使用琴】最早是用一把瓜达尼尼而获得成功的。持有制于1740年的瓜内利·德尔·吉苏小提琴、另一把为“大力士”史特拉地瓦利，此琴曾在1908年到苏联演奏时被盗，直到1947年才在柏林重现。【涉及领域】作曲家、指挥家（1918-1922年任辛辛那提交响管弦的指挥）。【挚友】鲁宾斯坦、德彪西。【家庭】父亲是交响乐团团员。 胡鲍伊 （Jeno Hubay，1858年9月14日——1937年3月12日，匈牙利人）【师承】幼年随父学琴，后从约阿希姆5年。【学派】德国。【演奏风格】深情、动人、严谨，具有很高的音乐修养。【室内乐】曾组建弦乐四重奏组。【教学】1882-86年任布鲁塞尔音乐学院教授、1886年任佩斯音乐学院教授、1919-34年任该院院长。【教学成就】培养出西盖蒂、泰曼伊、达隆尼等。【涉及领域】作曲家。 克莱斯勒 （Fritz Kreisler，1875年2月2日生于维也纳——1962年1月29日，美籍奥地利人）【师承】4岁学琴，启蒙于父亲。7岁师从小汉尔梅斯伯格、马萨尔（克莱兹尔的学生）。作曲师从布鲁克纳（Bruckner）、德利伯。【演奏风格】温馨、热情、歌唱性强、富于情感，善于表达与运用自由节奏，具有沙龙韵味，也是第一个采用持续不断揉指的大师，成名后很少练琴。早年曾一度在维也纳咖啡馆和俱乐部拉过餐桌音乐。【最佳演绎】贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松e小调协奏曲、他和拉赫玛尼诺夫合作的格里戈《c小调奏鸣曲》被公认为经典之作，但他拿手的是小品，如《幽默曲》、《美丽的罗丝玛琳》、《爱之忧伤》、《旋律》、《沉思》等，也是唯一能把这些小品升级为音乐会正式曲目的大师。【不涉及的曲目】没灌录过维尼奥夫斯基的作品。【技巧缺陷】连顿弓。【全盛时期】50-55岁（即1925年-1930年）。【巡演】曾于1923年5月28日在北京举办独奏音乐会。【曾获题献】1911年艾尔加b小调小提琴协奏曲是题献给他的。【钢琴合作】鲁普、拉赫玛尼诺夫。【教学】对教学毫无兴趣。【使用琴】常用1713年的史特拉地瓦利。最早是以一把加里安诺开始他的事业的。1905年持有制于1737年的瓜内利·德尔·吉苏小提琴，并一直保存到1917年、1908年得到一把1725年制作的“格莱维利”斯特拉底小提琴，1910年买给了弗里曼、1908年得到另一把1733年制作的斯特拉底小提琴，直到1934年买给了胡伯曼、1934年得到一把1734年制作的“陈腐的阿默斯特老爷”斯特拉底小提琴，直到1946年才卖给了沃利策公司。【涉及领域】医生、绘画、雕塑、文学、作曲家。曾写下许多脍炙人口的小曲，并对许多作品进行过改编。【挚友】伊萨依、勃拉姆斯、埃尔加、拉赫玛尼诺夫。【家庭】父亲是善提琴演奏的医生。 卫登堡 （Alfred Wittenberg，1800年——1952年上海，德籍匈牙利人）【师承】约阿希姆的得意门生。【演奏风格】音色甜美，令人神迷。1939年2月流亡上海，抗日战争胜利后，曾婉拒美国方面发出的邀请，因为他眷恋学生、眷恋上海。【曾任首席】柏林交响乐团首席。【室内乐】1902年与钢琴家施纳贝尔和大提琴家赫金组成三重奏。【教学】曾任教国立音专、中音华东分院等。【教学成就】培养出谭抒真、杨秉孙、毛楚恩、司徒海城兄妹、司徒华城、马思宏等。在教学中经常示范其老师约阿希姆及克莱斯勒、海菲茨、梅纽因等大师的演奏风格。他还以 小提琴家 和钢琴家的身份，多次与中外音乐家合开音乐会。钢琴家范继森、杨体烈、李名强等都跟他学过钢琴。【使用琴】使用的一把是在德国时以一早期的斯氏琴换的卡米里·卡米罗，这把琴的面板右上角有个疤，但音质非常之好。 蒂博 （Jacques Thibaud，1880年9月27日——1953年9月1日，法国人）【师承】由于大哥学小提琴，因此从小在父亲的要求下学钢琴，一直到其兄病故后才接触小提琴。从伊萨依（马萨尔和维厄当的学生）、马尔西克（马萨尔和约阿希姆的学生）。【学派】比利时。【演奏风格】音色甜美、色彩妖冶、音质纯净、感情温馨、热情、浪漫。早期曾一度在巴黎拉丁区的夜总会、咖啡馆拉过餐桌音乐。演奏风格象一只活泼的夜莺。揉指幅度不大，速度适中。他的音乐主要表达的不是技巧、也不是深刻的内涵，而是抒情性及人情味，圣桑、拉罗、法朗克等人的作品特别能听出他的音乐性。他的演奏非常超脱传统，演奏方式也异于他人，但是表现出来的音乐却是感人的，也是法国小提琴学派公认的领袖人物。成名后很少练琴。【全盛时期】53岁后，演艺事业开始走下坡路。【最佳演绎】福莱《小夜曲》。【不涉及的曲目】柴可夫斯基的协奏曲。他演奏的贝多芬、勃拉姆斯等人的作品均获得了纤细有余、气魄不足的定评。曲目有限。【技巧缺陷】连顿弓。【巡演】1936年曾到上海演出。【钢琴合作】科尔托。【室内乐】1905年与钢琴家科尔托和大提琴家卡萨尔斯组成三重奏，成为世上最著名的室内乐团之一。【教学】巴黎音乐学院教授。【教学成就】培养出弗朗西斯卡蒂等。【使用琴】使用1709年的斯特拉地。【家庭】父兄5人都为演奏家。【备憾】死于飞机失事。 艾乃斯库 （Georges Enescu，1881年8月19日——1955年5月4日卒于巴黎，罗马尼亚人）【师承】巴奇里奇（伯姆的学生，伯姆师从罗德）、小汉尔梅斯伯格、老汉尔梅斯伯格（伯姆的学生）、马尔西克（马萨尔和约阿希姆的学生）；作曲从奥乃格、Gedalge（拉威尔的老师）、马斯涅、佛瑞等知名法国作曲家。【演奏风格】音量不大，但音色极富韵味，格调典雅隽永、热情而浪漫。他将幼年熟悉的罗马尼亚民间传统风格结合最精练的法国学派的手法，琴音彷佛会说话一般充满人性。【最佳演绎】肖松《音诗》。【技巧缺陷】连顿弓。【钢琴合作】拉威尔、科尔托、施吕塞尔。【教学成就】培养出梅纽因、格茹米奥、费拉斯、林克昌等。【室内乐】与柯尔托搭档室内乐。【使用琴】持有斯特拉底小提琴。【涉及领域】作曲家、钢琴家、指挥家。 埃尔曼 （Mischa Elman，1891年1月20日——1967年4月5日，美籍俄罗斯犹太人）【师承】4岁启蒙于父亲，6岁师从费德曼（欧尔的学生）、欧尔。【学派】俄罗斯。【演奏风格】音质美妙、热情，发音像火山间歇性的爆发，具有一浪热似一浪的特征。舒伯特《圣母颂》、圣-桑《天鹅》、肖邦《夜曲》、舒曼《梦幻曲》都成了他特有的风格标记。对炫技作品兴趣不大，擅长抒情。他是俄罗斯 小提琴家 中极具代表性的人物。【最佳演绎】柴可夫斯基协奏曲、《幽默曲》，但他的处理脱胎于克莱斯勒。【技巧缺陷】连顿弓不行。【全盛时期】在演艺上未能保持长久不衰，只维持到50岁左右。【巡演】1936年曾到上海、南京演出。【曾获题献】有题献给他。【钢琴合作】塞格尔。【教学】彼得堡音乐学院教授。【使用琴】持有前属约阿希姆的制于1721年的斯特拉底小提琴、制于1717年的斯特拉底“雷卡米尔夫人”，那是妻子送他的结婚礼物。 西盖蒂 （Joseph Szigeti， 1892年9月5日——1973年2月19日，美籍匈牙利人）【师承】7岁学琴，胡鲍伊（约阿希姆的学生）。【学派】德国。【演奏风格】原汁原味，力图表现音乐，自我在他的音乐中是没有地位的。琴弓喜欢靠近琴马。【最佳演绎】巴赫g小调和a小调无伴奏奏鸣曲、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫、门德尔松协奏曲和克莱斯勒的小品。除了对巴赫作品有深刻的见解之外，对于当代作曲家也特别青睐。他的诠释以刻划乐曲内涵、琢磨音色及体验音乐为目的。可以说是极具深度的演奏家。【不涉及的曲目】帕格尼尼、柴可夫斯基、维尼奥夫斯基的协奏曲。不喜欢演奏炫技性强的作品和情绪夸张的浪漫派作品。【技巧缺陷】连顿弓不行。【全盛时期】1901年——1950年。【巡演】1919到1937年间曾到中国演出。【曾获题献】普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、巴托克《第一狂想曲》和三重奏《对比》都是题献给他的。【钢琴合作】霍尔佐夫斯基、佩特里、巴托克、阿劳、马加洛夫。【教学】1917年——1924年任日内瓦音乐学院教授。【教学成就】前桥汀子、郑京和、海野义雄等曾受过他的指点与调教。【使用琴】亨利佩特所藏的瓜乃利。【挚友】巴托克。 海菲兹 （Jascha Heifetz，1901年2月2日生於立陶宛——1987年12月10日，犹太血统的美籍俄罗斯人）【师承】3岁随担任乐团提琴手的父亲学琴，但不久他就超越了父亲，后从马尔金、10岁从欧尔学了6年。【学派】俄罗斯。【演奏风格】纯净优美，富有动力，圆润饱满，发音具有天鹅绒般的光滑、甜美。具有细致的力度和色彩变化。他的演奏出神入化，浪漫、激动。他和克莱斯勒是世界上有史以来唯一能在琴上随心所欲的小提琴大师。琴弓喜欢靠近琴马。1972年宣布退休。【最佳演绎】柴可夫斯基、布鲁赫及《苏格兰幻想曲》、西贝柳斯、维尼奥夫斯基、维厄当第四、贝多芬等协奏曲；圣-桑《引子与回旋随想曲》和《哈瓦涅兹》舞曲（演绎此等乐曲，前奏特别重要，海法兹的演奏之所以突出，他强烈而巧妙的节奏是重要因素）；舒伯特《圣母颂》、《C大调幻想曲》；狄尼库《断弓霍拉舞曲》、拉威尔《茨冈》、《木屐舞》、《希伯莱旋律》、《旋律》、《沉思》、《任性的女子》等小品，都是他的杰作，几乎成了他的专利品。擅长连顿弓。【全盛时期】29-39岁（即1930年-1940年）。【不涉及的曲目】除了几首随想曲外，没灌录过帕格尼尼24首随想曲全集、圣-桑b小调第三和德沃夏克的协奏曲，也不拉巴托克、兴德米特和勋伯格的协奏曲、厄恩斯特，他说：“我不理解它们”。他演绎的巴赫和莫扎特大有非议。【巡演】1923年曾到上海演出。【曾获题献】普罗科菲耶夫g小调第二小提琴协奏曲、华尔顿b小调小提琴协奏曲、韦克斯曼《卡门幻想曲》都是题献给他的。【钢琴合作】鲁宾斯坦、贝。【教学】1969年任加利福尼亚大学教授。【教学成就】培养出弗里德曼、福多尔、阿莫亚尔。【使用琴】首次演出和录制唱片是用一把托诺尼小提琴。最喜欢用前属萨拉萨特的制于1742年的“大卫”瓜内利小提琴。1951年后，改用1714年“海豚”橘红色斯特拉地。【涉及领域】共改编了150余首小品。【家庭】父是乐团小提琴手。【嗜好】文学、集邮、乒乓球、网球、游泳、赛车。

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