李斯特的《钟》是表达什么意思？

李斯特的《钟》表达了他怎样的思想感情~

没什么思想感情……只不过是根据帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章改变的钢琴炫技曲~

　　《钟》， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
　　乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
　　《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。
　　《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

《钟》表达了李斯特当时的雄心壮志以及对未来事业的热切追求。

此钢琴曲创作于1831年，当时一场扣人心弦的帕格尼尼小提琴演奏会使李斯特被受感染，恢复了他在演奏和创作上的激情，并且有了要成为钢琴上的帕格尼尼的念头。于是他选用了意大利小提琴家帕格尼尼的《 b小调第二号小提琴协奏曲》，后来成为《六首帕格尼尼练习曲》作品中的第三首。

扩展资料

李斯特的《La Campanella》(钟)此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。

乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。

参考资料来源：百度百科--钟

《钟》 作于1830--1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章“钟声回旋曲”的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

作者背景，《钟》表达什么意思，怎样表现。

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澄城县18691977614： 李斯特的《钟》是表达什么意思? - ？
乌竿盐酸： 《钟》 作于1830--1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载...

澄城县18691977614： 李斯特的《钟》表达了他怎样的思想感情 - ？
乌竿盐酸： 没什么思想感情……只不过是根据帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章改变的钢琴炫技曲~

澄城县18691977614： 以美学角度谈谈李斯特的钢琴曲《钟》 - ？
乌竿盐酸： 我的理解:《钟》的美感在于她的完整性、协调性.曲子的高低音的呼应、声部的再现、转换体现了她的协调统一性,中间部分的“留白”给人以“此时无声胜有声”的感觉,结尾的升华使她的表现力达到极致.总之,和谐是《钟》的内在美.

澄城县18691977614： 李斯特的《钟》要以什么感情演绎？
乌竿盐酸： 体会感情吧. 感觉钟描绘的是那个时代古老的钟楼,然后还有配套的花园,有长廊和跃动的喷泉,有一种静谧的氛围吧……就像午后,时间像灰尘般慢慢从指尖淌过去,一边倾听着琴房外纷繁的脚步,内心便泛起波澜. 呃……这是我的体会. 要想弹好,需要技巧很强力.但是我很讨厌为了炫技而弹钟的人. 加油~这是我非常喜欢的李斯特的曲子,祝成功~

澄城县18691977614： 介绍一下著名的音乐《钟》？
乌竿盐酸： 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载,1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后,对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已,决心要成为钢琴上的帕格尼尼.翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》.《钟》即以此曲为基础而写成.乐曲基本上采用三段体曲式.由于运用了多次主题变化和反复,因此也具有变奏曲和回旋曲的特点.

澄城县18691977614： 有关于李斯特(钟)的一些背景,越多越好...... - ？
乌竿盐酸： 《钟》是李斯特著名的炫技钢琴曲之一,是在1834年李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编的,作品为升g小调,稍快板,6/8拍.是他为献给德国钢琴家克拉拉·舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首. 《钟》的创作其实来源于一场音乐会.1831年3月9日小提琴家尼科洛·帕格尼尼来到巴黎在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会.帕格尼尼的演奏深深的吸引了李斯特,从这之后李斯特开始日复一日的苦练各种以前从来没有过的技术,他要成为钢琴上的帕格尼尼.于是他选用了《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章钟声回旋曲改编成钢琴曲《钟》.

澄城县18691977614： 关于李斯特的《钟》？
乌竿盐酸： 这首曲子相当难.对手小的人绝对是一种煎熬. 在练之前,最好能先把轮指练熟.要非常连贯,不能是断断续续的. 接下来就是大跨度跳跃练习.我记得哈农里面好像有针对性地练习,如果没有自己编音阶也可以练,甚至直接照《钟》的谱子练. 再者就是耐心了.这首曲子对于刚刚开始弹李斯特的人还是算了,有一定基础的话,并且想练好轮指这个技巧.这首曲子还是相当不错的. PS:我一个朋友练这首曲子,把最高的那个bE黑键都练掉下来了= = 国产琴的质量阿....

澄城县18691977614： 李斯特的身世背景 - ？
乌竿盐酸： 背叛组织的科学家是李斯特的父亲,但是科学家由于厌恶妻子身体里的猫妖连带也厌恶这个被猫妖占据身体后的妻子生出来的怪物,由于自己的身体里有人的基因和猫妖的基因共存,因此有人的意识和猫妖的能力,但是由于病毒的不稳定性,变身时间,地点,长度都不稳定,变身期间会失去人的记忆和意识,会猎杀人类,之后吃掉他们,但往往醒来以后又万分害怕. 因为被遗弃,所以以为自己是孤儿,于是和一大群流浪儿在一起,成为一个小团体,是这个小团体里的核心人物,而真正的母亲寄生在猫的体内,时常在他身边守护他,他自己由于失忆对此一无所知,因为惧怕自己不稳定的能力,害怕伤害到自己身边的人,于是想默默离去.

澄城县18691977614： 李斯特的名曲《钟》,是根据著名 - ----大师帕格尼尼的练习曲改编的?(小知识,钟——帕格尼尼大练习曲) - ？
乌竿盐酸： 小提琴 这首曲子是改编于帕格尼尼的b小调第二小提琴协奏曲的第三乐章.帕格尼尼在这个乐章的开头写下了“钟”的标题,因为其中有小提琴模仿铃声与三角铁互相对话(其实被翻译成“铃”更为准确).而李斯特选取了它的旋律改编成钢琴曲,并使得这首曲子具有了钢琴的音响特点.

澄城县18691977614： 李斯特《钟》 - ？
乌竿盐酸： 建议李斯特的这首练习曲找个老师带着练…………表现钢琴辉煌华丽技巧的代表作之一.想自己的弹得话难度很大,十度以上的分解音程,交叉八度,颤音……怎么说呢,作品要求扎实的手指基本功和充沛的精力才能弹好.楼主这个水平,不算恢复期的话,想自己练也得慢慢视谱弹奏半年才能达到表象神似的程度.拉威尔的《水妖》乃是印象派音乐炫技的极致代表之一,要求极端高超的钢琴演奏技巧,比李斯特的帕格尼尼大练习曲第三号《钟》要难上不少,而在踏板方面的运用更是需要长久的音乐素养积累才能把握得当.如果家里没有三角钢琴的话还是不要考虑拉威尔或者德彪西的曲子了,中踏板的使用在他们二人的作品中是必须的,而立式钢琴的中踏板…………你懂得…………