如何画好油画半身像和全身像写生
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤,由浅入深地进行练习。
一、静物写生
静物画是我们平时一种最简单基本的画种,也是一个初学者必须经历的一项造型过程,它的简单同时也有它趣味,我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值,它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程,那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品,都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究,因而这种方法是显而易见的,同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手,那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置
静物设置实际上是包含着很深的学问,并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时,可联想到作品画幅作者的艺术追求,其实这是作者在作画前的艺术构思,作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习,不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块,有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造,为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度,对于初学者来说,一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度,对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系,以及分布的疏密聚散关系,还应选用多种不同形状和颜色的物体,包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍
以绘画的观点,组合一幅好的画那是具备诸多要素的,首先第一步应该是在构图处理,也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一,初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习,在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体,那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等,一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例,可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合,并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感,我们可以通过这种方法,也许是一条捷径。
(三)组织色调
解决好基本的构图关系,下一步的工作就是处理画面的色彩问题。(1)画小色稿 用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系,只要求抓住大的色调关系就行了,不需过多地细节刻画处理。(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料,像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系,由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题,因此,这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。(四)细部刻画
我们首先解决好了物体大的色彩关系,我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行,像前面所说的那样,假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去,下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位,以免把画面画灰,同时还要把握好色调、空间关系,最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的,像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一,甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物,假如是孤立的存在,与画面其他的物体不相和的话,就必须加强主体,做到画面统一,这样我们才算是完成了一幅作品。
二、风景写生
风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园,一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的,风景写生的景物错综复杂,难以处理,还有动景的人和其他的东西,这就要自己学会去处理大自然中的各种现象,从中间抽取景物来做画,做到景意结合,画出好的风景画。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面:1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感,达到一个比较好意境。2.色调 把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3.层次空间 在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。5.阳光作业 阳光作业是风景写生中最多,最好把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最容易抓住,在很短的时间里就可以画完。
三、人物写生
人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种,也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。
头像写生 画人难画首,人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向,结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特 要找那些个性特征比较突出的模特儿,很容易抓住特征和形象,那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现,当然造型要美,这里的美是美学上的美。2、设置对象 模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体,同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系,以使画面生动,不致显得板滞。3、画面构成 在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置,还有就是怎样在构图上产生重大突破,使画面生动美观。 4、起稿上色 油画人物头像的基本方法和画静物大致相同,也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像,在铺油画人物头像的大体色时,应从大块面的深重颜色开始,然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画,不要局部的去画,抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节,一定要时时刻刻注意整体。5、深入刻画 当整个画面的色调关系画的差不多了的时候,我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分,其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁,也要突出重点,把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分,表现的时候要把体积感加强,并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时,做到色彩丰富,这样表现出来的东西才显得丰富生动。6、整体调整 与画静物的情况相似,经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果,这样我们只有来进行整体调整,同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比,达到自己理想的效果为止。
四、半身像(全身像)写生
后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的,难度大的是结构,还有全身比例的把握,主体头、手、脚的把握。 画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景,独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章,为写生作业提供一个良好的创意基础。
全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的,在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候,也就具备了来完成全身人像的表现能力。
还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理,为以后的人物创作打下结实的基础。
画画都要理解去画,不理解临摹了都是手上的功夫,理解了可以自己创作
1.动作设置
人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征,如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作,同时还要避免给人似曾相识之感,显然不是一种容易的事情。
手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。由于手的运动复杂丰富,人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸,因而对于手的动作的设计决不可随便。在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系,即便是被长袖遮盖的手,我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。
头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响,从而使整个画面显得不自然。
2.服饰选择
服饰(包括道具)在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰,并与环境形成有机的组合,从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。
3.起稿上色
半身人像写生的第一步骤仍然是起稿和上大颜色。起稿同样也是用那几种单色,要将重点放到解决人体的基本运动和比例关系上,对其余各种细节都须暂时忽略不计。
上大颜色时应着重解决主体物——人的肤色与服饰、环境之间的对立统一关系。虽然头与手都是人的皮肤的颜色,但细看二者之间的差距实际上是很大的。因为手上的毛细血管甚多,又因长期下垂经常处于充血状态,这就是我们常常感到手上的颜色有一种很深的紫红色的缘故。处理其他部分的关系时也应如此,在明确地区分开不同类型颜色的同时,也要敏锐地区别开彼此十分接近的近似色。
在画半身人像时,更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制,要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下,如果头部的刻画达到十分的话,那么手当为八分,其他如衣饰等取个五、六分就行了。
画手时不要专从一根根的手指缝画起,要将整个手的运动理解为几个转折的体面,然后在此基础上画出指头来。
衣纹的表现必须体现出人体的运动及形体的转折关系。要着重强调哪些地方是与人体紧贴在一起的,哪些地方又处于悬空状态。
在上大体色时切忌过早去表现物体的质感,过早地陷入对质感的表现会削弱体积在造型中的意义。
4.深入刻画
由于在一幅带手(可能甚至带有某种环境和情节)的油画半身像上各种造型因素已构成了一个有机的整体,因而在刻画细节时切忌孤军深入,而必须按照一定的比例层层推进。
与一幅单纯的人物头像练习相比,半身像中对头部细节的刻画的详尽程度显然已经大为降低,在这种作业中我们更强调画面的整体效果的呼应。这时头、颈、肩的运动,更具某种造型上的意义。我们不应当将所谓的深入刻画仅仅看作是对画面细节的无限罗列。不断地调整画面上的点、线、面组合和处理好画面上的不同肌理,都应被看作是深入刻画的重要内容。
深入刻画的手法也需要进行多种尝试。用笔、用刀、用手都可造成完全不同的感觉,在用直接画法作画的同时施以局部的透明罩染,也可以使画面产生某种特殊的效果.
在深入刻画的过程中,应当逐步画上起初上大体色时被省略的那些细节。如老人脸上的皱纹、某种精致的佩饰、织物上的花纹,以增强画面上丰富的层次。
由于半身像练习所具备的信息含量,我们在进行深入刻画时,除了同样花大力气去解决画面上所表现的客观对象自然属性的种种造型因素外,我们还应努力表现出对象所传达给我们的内在特征。
5.整体调整
经过若干步骤完成的油画半身像练习同样也存在着许多彼此冲突的细节罗列,大胆地削减其一切不必要的部分使主体更加鲜明突出,从而得到一种富于表现力的艺术效果。
示例图:
这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。对于初学者来说,在进行油画的半身像或者全身像写生之前,有画网推荐大家先阅读一下这篇文章,这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误,少走一些弯路。 与人物头像写生相比,画好油画半身像具有更大的难度,这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。我们在进行半身像的练习时,不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理,同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手,由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。 人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。许多具有完整构思和思想内涵的独幅画,都可被看成是从半身像引申或演化而来。因而我们在进行半身像作业,熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时,应去努力体验探究这种更深层面的魅力。 油画:《抱银鼠的女子》 画家:莱昂纳多·达·芬奇 1. 动作设置 人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征,如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作,同时还要避免给人似曾相识之感,显然不是一种容易的事情。 手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。由于手的运动复杂丰富,人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸,因而对于手的动作的设计决不可随便。在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系,即便是被长袖遮盖的手,我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。 头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响,从而使整个画面显得不自然。 2. 服饰选择 服饰(包括道具)在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰,并与环境形成有机的组合,从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。 3. 起稿上色 半身人像写生的第一步骤仍然是起稿和上大颜色。起稿同样也是用那几种单色,要将重点放到解决人体的基本运动和比例关系上,对其余各种细节都须暂时忽略不计。 上大颜色时应着重解决主体物——人的肤色与服饰、环境之间的对立统一关系。虽然头与手都是人的皮肤的颜色,但细看二者之间的差距实际上是很大的。因为手上的毛细血管甚多,又因长期下垂经常处于充血状态,这就是我们常常感到手上的颜色有一种很深的紫红色的缘故。处理其他部分的关系时也应如此,在明确地区分开不同类型颜色的同时,也要敏锐地区别开彼此十分接近的近似色。 在画半身人像时,更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制,要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下,如果头部的刻画达到十分的话,那么手当为八分,其他如衣饰等取个五、六分就行了。 画手时不要专从一根根的手指缝画起,要将整个手的运动理解为几个转折的体面,然后在此基础上画出指头来。 衣纹的表现必须体现出人体的运动及形体的转折关系。要着重强调哪些地方是与人体紧贴在一起的,哪些地方又处于悬空状态。 在上大体色时切忌过早去表现物体的质感,过早地陷入对质感的表现会削弱体积在造型中的意义。 4. 深入刻画 由于在一幅带手(可能甚至带有某种环境和情节)的油画半身像上各种造型因素已构成了一个有机的整体,因而在刻画细节时切忌孤军深入,而必须按照一定的比例层层推进。 与一幅单纯的人物头像练习相比,半身像中对头部细节的刻画的详尽程度显然已经大为降低,在这种作业中我们更强调画面的整体效果的呼应。这时头、颈、肩的运动,更具某种造型上的意义。我们不应当将所谓的深入刻画仅仅看作是对画面细节的无限罗列。不断地调整画面上的点、线、面组合和处理好画面上的不同肌理,都应被看作是深入刻画的重要内容。 深入刻画的手法也需要进行多种尝试。用笔、用刀、用手都可造成完全不同的感觉,在用直接画法作画的同时施以局部的透明罩染,也可以使画面产生某种特殊的效果. 在深入刻画的过程中,应当逐步画上起初上大体色时被省略的那些细节。如老人脸上的皱纹、某种精致的佩饰、织物上的花纹,以增强画面上丰富的层次。 由于半身像练习所具备的信息含量,我们在进行深入刻画时,除了同样花大力气去解决画面上所表现的客观对象自然属性的种种造型因素外,我们还应努力表现出对象所传达给我们的内在特征。 5. 整体调整 经过若干步骤完成的油画半身像练习同样也存在着许多彼此冲突的细节罗列,大胆地削减其一切不必要的部分使主体更加鲜明突出,从而得到一种富于表现力的艺术效果。 全身人像 全身人像和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别,当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候,实际上我们已经在很大程度上具备了全身人像的表现能力。 但是全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像练习而言,表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅全身人像的基础是全身的人体运动,因此我们除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外,同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。 在画全身人像练习时,要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段我们已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习,可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置,常常会为画家和观者的视线所忽视)。同时,由于下肢,特别是脚的处理对我们毕竟是一个新的课题,因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系,都需要我们花很大的力气才有可能解决。 五官和头部的细节刻画在一幅全身人像上更不再有造型上的决定性意义。在一幅全身人像练习上,我们常常可以通过人体本身的运动,特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。 由于全身人像具有更大的信息容量,因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求我们在设置和处理这组全身人像时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思,从而使画面更具有某种深度和完整性,是我们进行训练的更高的出发点。 注意整体对于所有的有关油画写生的练习都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系,同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比,越是造型因素复杂的画面,我们越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样,多画一些关于全身人像的小幅色彩速写,仍然是我们能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。 在我们学习油画的过程中,临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华,体验优秀油画作品的奥妙,是一条快速进步的捷径,尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者,临摹的意义更是重大,请相信我的忠告:“在临摹优秀作品的过程中仔细体会,总结心得,远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。
如何画好油画半身像和全身像写生
在画半身人像时,更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制,要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下,如果头部的刻画达到十分的话,那么手当为八分,其他如衣饰等取个五、六分就行了。画手时不要专从一根根的手指缝画起,要将整个手的运动理解为几个转折...
如何画好油画半身像和全身像写生
1. 动作设计 在油画半身像和全身像的写生中,模特的动作设计至关重要。它不仅反映了人物的社会生活特征,还应自然地展现模特的个性,同时避免陈词滥调。手的姿势是表达人物内心的重要手段,应精心设计,注意手与手腕的协调,即使藏在衣物之下,也要通过衣纹表现出手的形态和美感。2. 服饰选择 服饰(包括...
油画初学者作画步骤技巧
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系,只要求抓住大的色调关系就行了,不需过多地细节刻画处理。 (2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料,像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系,由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题,因此,这时不必过分拘泥于物体的外...
油画学多久能画出比较好的人像 ,比较像的。
学多久。。依人各异呀 先把人的结构搞清楚,素描是基础,一定要掌握的。我画了4年油画也没画得很像。像有时是表面的长得像,也可以是精神状态像,看你最求的是哪个。多看一些油画作品,多练习素描,速写,色彩。重点是多看,多练,多思考。如果你喜欢写实的,可以看看安格尔,伦勃朗等等一些大师...
油画专业考研初试素描半身像默写一般会要求画什么角度的?谢谢_百度...
一般来说不要求角度吧,大多都让你画男青年,女青年,自选角度。
中央美院高考题人物半身像和人物头像考默写还是写生
当然是写生了,呵呵。不必紧张的,要放松心态。央美喜欢比较写实的,黑白分明,层次感好,比较生动的,不喜欢死板的画。其实只要你好好画就行,尽力了就好啊。好好考试吧。
急!请问考中国美院08油画素描是4K纸还是2K纸?速写也要考吗?
4k纸,(一般学校头像都是8k的,部分院校会考4k的)即使是半身像考试也都是4k的,(你应该考虑到卷子在收缴的时候纸张太大就易损坏卷面,且运输困难)国美油画,你就准备4k的就成,半身像把头画小,头手都重要,自己先练练,把握好比例,有备无患,加油^^ ...
油画的步骤
一开始画可以不用自己绷画布,买现成的绷好布的框,不过那个框的底子不行你还要加工一下,均匀的抹几层乳白胶,干了记得打磨,然后再买油画地料图个2到3层,也要记得打磨,别用过于粗的砂纸,推荐用天津温莎牛顿的底料,马利的现在质量不如以前,每一遍都不用很厚,但是要均匀,还要磨平 开画以后...
高中油画和素描是不是一起的?
高中油画和素描不是一起而是分开的。油画和素描本来就不是一起的,油画有油画老师教,素描有素描老师教。但素描是基础,没有素描基础油画难画好。考试时素描单考,高考没有油画而是水粉。
...吴作人画室、李靖画室你、哪一个好?我想学油画
要看你做什么?王华祥研究的,他本人叫做,触摸式的绘画,顾名思义,类似于超写实,但是更重于光影的表述,我以前在他那画,他批评我说,你们这些学院派,只知道找结构。关于油画,王华祥偏向于现实主义,对于颜色的追究不像印象派那样强烈,这些不是我听说的,是我从他的作品还有他的几个弟子那里看到...
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宜春市17373679838: 油画技法和步骤 - ?
崇庄西黄: 面对眼前景物进行写生时,会存在许多难以解决的问题,比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等.特别是掌握油画技法是非常重要的一关,油画技法中的直接画法又是一个重点,也是我们平时画画时最快捷的方法.也可以说整个西方的传...
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宜春市17373679838: 油画如何画好人物肖像 - ?
崇庄西黄: 第一,要有扎实的人物素描基础,了解人物的结构(骨骼、肌肉、皮肤);第二,熟练的运用色彩,(调配各种深色、浅色、灰色,冷暖色的对比,色调的协调统一)第三,掌握各种笔法的应用,(摆、拖、点、擦、揉、描等,还有一些特殊技法,比如用手指揉擦,用画刀刮、刻、靠、拉、堆等)第四,认真仔细并且充满激情,有激情才可以画出生动的肖像.第五,多观察,多思考,多请教,多练习,熟 能生巧,希望你早日成功!
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崇庄西黄: 与头像相比,半身像增加了躯干和手的描绘任务,视野的空间扩大,对环境和空间的表现也有不同的要求.从绘画角度讲,它要比画头像难度更大,需要解决的问题更多. 画半身像首先要熟悉头、颈、肩、双臂及手的解剖关系,理解颈和腰的扭...
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崇庄西黄: 我画油画有10多年了.〈就我们自己常用到的材料,和容易买到的来说下〉1. 油画 材料:松节油《洗笔用.》马利或温莎150ML油画颜料《10-12元一支》常用的颜色:柠檬黄.中黄.土黄.大红.朱红,深红.钛白,黑.绿.橄榄绿.淡绿.湖兰.群青.钛青兰.要画板,画架啊 2. 笔:猪豪笔+狼豪笔 3. 布:就用最便宜的化纤油画布《16元左右一米.1.6米宽》 4. 以上是专业学习用得到.成本在《320元》 5. 如果是学来玩玩的.建议盒装颜料+尼龙笔+画板+裁好的布+松节油《洗笔用》成本60-100元