美术鉴赏

什么是美术鉴赏~

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

扩展资料：
为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。
最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。
该组织已在全国大约30家美术馆实施类似体验活动100次以上。对此，东京工业大学美学教授认为，美术鉴赏一般被认为是一种被动性的感知行为，但通过互相交流感受和共同探寻缘由，就变成了一种能动性的行为。对视力正常的观众而言，也有助于加深他们对艺术作品的理解。
这一体验活动通过超越视觉带来的感受走近艺术作品，是一件非常值得探索且有意义的事情。
参考资料来源：百度百科—美术鉴赏
参考资料来源：百度百科—日本：让视觉障碍者也参与美术鉴赏

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

摘要：中国传统绘画理论自觉于魏晋时期，直到明清，其基本的理论内核即是形神关系，以形传神。而西方绘画则偏于写实性地再现对象，往往表达重于构思，技法展示遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。
关键词：中西方；绘画美学；差异比较；写实；写意；感性；理性
　　
　　中西方不同的地域环境,人文因素，文化背景等各方面的客观因素与主观因素，造成了中西方人生活习惯、传统文化的不同，他们的思考方式，甚至审美等方面也逐渐形成了差异，这其中也包括在美学方面的差异。
　　美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，在美术绘画方面，美学思想则如一条长长的纽带，始终贯穿其发展过程。
　　将美学思想在中西方绘画中的特点作以分析比较，我们不难发现二者的差异。
　　一、意的表达，实的刻画
　　如果从中西方绘画的源头探究其中的差异，我们可以发现，中国绘画脱胎于工艺装饰艺术,装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。而西方绘画则溯源于古希腊艺术。他们的艺术力求逼真、写实与理想的结合。如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。
　　由此，我们可以清晰地看出中西方绘画中最本原的美学差异：写意与写实。
　　中西方绘画美学的这一差异，又可以从造型、色彩及构图三方面来解析。
　　在造型上，中国绘画美学偏于平面性，而西方绘画美学偏于立体性。中国的绘画由工艺装饰发展而来，具有先天的平面特征。相比而言，西方绘画有明显的立体性特征，画家们忠于表现物象的素描关系：明暗、透视、体积感、质感、空间感等表面性因素，追求逼真的明暗及色彩变化以及细节的表达。
　　在用色上，中西方的差异性更加明显。西方绘画重用色，色彩与素描一起成为在纸面上创造深度幻觉的两个有力工具。画家以物象的固有色为依据，根据色彩在光影下和环境中色相、纯度、明度的变化精准用色，表现自然化的效果，使人感觉“很像”自然。这种效果明显是具有写实主义色彩的，并且容易将观者引导向对技巧的关注而忽略了物象本身的美。中国绘画则不在个体上作太多颜色变化，更注重整体颜色的协调配合。这与其溯源——装饰艺术中对统一性的要求是分不开的。装饰艺术中讲究重复与统一的韵律，个体若变化太多则会干扰整体的统一性。因此中国绘画中着色常常依循“随类赋色”的原则，即按照物象的种类赋予颜色，不考虑它在光影和环境中的变化。这种用色方法使得大多数中国绘画都给人以淡雅宁静的色彩印象，它超越技巧直达本质，表现了中国文化对自然美的认识与品位。
　　在构图上，西方使用焦点透视，并遵循一定的几何美学规律组织画面。西方绘画讲究抓住瞬间的印象感觉，并以静态观察对象。这就导致了西方绘画中对透视准确性的追求，无论是平行透视、成角透视、还是倾斜透视曲线透视都要求画家对透视学的绝对把握。相比之下，中国绘画则呈散点状，移动状，没有一个明确的焦点。这与画家的观察方式是很有关的，画肖像时中国画家常无法要求人物保持静态，于是就采取动态观察法，这却使突破了时空的限制，表现了人事在不同侧面的特点。山水画更是如此，画家亲历游观记录，正面、侧面、背面都可取景，再将不在一个平面上的风景整合到一个画面上，更多时候甚至是凭经验自我拟合的理想山水配置。这也表现了中国绘画的写意性，强调画者对客观人事的经历与整体把握，而不局限于描绘眼前的景象。

荷兰 梵高 《星夜》以及中国唐代 周昉《簪花仕女图》
《簪花仕女图》绢本，重彩，纵49厘米、横180厘米，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端。
全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。
《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

星月夜，也被译为《星夜》。1889年荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。有人这样评价：“这简直是一篇激情的汪洋。梵高的激情远比高更来地激烈与外乡，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。”

可能会有一些不通顺。从书上以及百度百科摘抄的。

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镇雍甘氨： 一、美术鉴赏(又叫做美术欣赏):是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动. 二、过程:主要是从观看者自身的经验出发,...

云安县19287853536： 什么是美术鉴赏 - ？
镇雍甘氨： 教学目的:1、使学生了解美 术范畴,建立“大美术” 观念. 2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习. 教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习. 教学模式:自主、探究、讨论、合作. 教学过程:一、导入同学们已经学过几年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因. 板书:造型艺术 美术二、新授美术的范畴板书 绘画 工艺 美术 雕塑 书法建筑 篆刻各种类型请学生举一作品. 小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究.三、布置作业

云安县19287853536： 什么是美术鉴赏?美术鉴赏的特点和本质是什么 ？
镇雍甘氨： 美术鉴赏的定义:美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动.美术鉴赏的特点:①鉴赏主体与鉴赏客体的统一;②感性认识与理性认识的统一;③差异性与共同性的统一;④审美经验与审美再创造的统一;⑤制约性与能动性的统一;⑥享受与判断的统一;⑦教育与娱乐的统一.

云安县19287853536： 什么是美术鉴赏?如何鉴赏一幅美术作品? - ？
镇雍甘氨： 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动. 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面. 而鉴赏是运...

云安县19287853536： 美术鉴赏的四种鉴赏方式分别是? - ？
镇雍甘氨：[答案] (1)感悟式鉴赏 (2)形式鉴赏 (3)社会学式鉴赏 (4)比较式鉴赏

云安县19287853536： 美术鉴赏是什么 - ？
镇雍甘氨： 美术鉴赏是大学的一门基础课,总的出发点是想通过给学生罗列大量的古今中外的美术真品及作品的存在价值,从而提高学习者的对美的鉴赏能力和提高人的素质,这样就不会出现象网上说的,某富翁买一电视机青花瓷或买一幅太上老君骑一自行车的笑话了.

云安县19287853536： 美术怎么鉴赏,详一些 - ？
镇雍甘氨： 美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式.美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动. 欣赏一般局限于感知、想象、...

云安县19287853536： 如何进行美术鉴赏 - ？
镇雍甘氨： 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度.

云安县19287853536： 美术鉴赏包括哪几种形式 - ？
镇雍甘氨： 美术鉴赏主要包括感悟鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏四种形式. 感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品.在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制.这种鉴赏方式...