钢琴初学者怎样练手法啊?

钢琴初学者怎么练习指法啊？？？~

钢琴如何入门？手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。下面，从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基 础教学。另外，看懂钢琴谱也是学钢琴的基础。

钢琴弹奏手型
1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

钢琴基本指法
1、顺指法
五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。

2、穿指法
穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。
先用 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时， 1 指离开键盘，然后 3 指弹 mi 的同时 2 指离开，然后在 3 指按着 mi 的同时，1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa，同时 3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。

3、跨指法
也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。
比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。


在使用跨指时，我们需要注意只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的。只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。

4、扩指法
就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。
我想弹 re、fa、la、高音 re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。然后 3 指连同它右 边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。

5、缩指法
就是手缩窄了弹呗。
如：1 指对应 mi ，5 指对应 so，1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间 是 3 个白键。5 > 3，也就是说手指收窄了。
给个例子：do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑，1 指弹 do，5 指弹 so ，3 指弹 mi，到此都还是一对一，但是，想象一下， mi 到高 do，要用 3 指和 5 指的扩指，那是多么的痛苦，所以，5 指弹 so 的时候，1 指就要向右移动到mi 下面，然后 1 指弹 mi，也就是用一次缩指，然后接着马上用一个幅度很小的扩指，把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子，又练了缩指又练了扩指。

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

　　对手指尚处于缺乏独立、软弱无力状态的初学者来说，就应该以方便弹奏和符合训练目的为主，并通过对这类运指法的熟悉，使初学者能够掌握一套一般性运指的知识。
以下是这些基本的守则：
　　1.手指尽量可能的靠拢
　　2.在一个手掌把位里,通常用指是和键盘统一的,即,键上空一个手指也空一个
　　3.相同的结构可以考虑用同样的指法统一起来,那会更容易记忆.
　　4.一般情况下,拇指和小指不上黑键.模进时可例外.
　　5.同音反复,通常要换指.
　　6.在较慢速度的情况下,一小段范围里的最高的音和最低的音可留给大指和小指,在较快的片断里,或许会因为五指无力而显得拗手,这就要做些改变了.
　　7.左右两手手指尽可能的相应.或对称,或相同,或同时做拇指潜越动作,在平行的进行中更应当如此.

手型的话，初学者还是要注意下，就是握鸡蛋的形状。连手指哈农，或者没事扳扳手指、用手指敲桌子或者别的东西。

步骤/方法
一、提高手指练习的质量
可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议：
1．保持音量一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2．由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3．不宜过多的练习，选经典的来弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可；第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4．单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。 二、提高基础练习的质量
基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。
以下是我对基础练习的一些建议：
1．有选择的重复。
虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开（所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始），再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
2．一定要分速度练习。
对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松；中速下保证每个音的均匀；快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。
3．要抽出细节来处理。
基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4．大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。
大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平 是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。
5．基础练习可以穿插在练琴的过程当中。
基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。
6．基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。
7．变节奏练习。
变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹；可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符；可以把音阶中的音按不同时值来弹；可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。 三、提高弹奏练习曲的效率
提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。
1．分速度练习。
这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟；中速下加入表情后也能弹得流畅；快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。
2．分部分练习。
这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。
其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。
此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。
3．只弹经典。
纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢？经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。
四、提高学习乐曲的效率
乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。
下面说说我对学习乐曲的一些建议：
1．分部练。
方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。
2．把难点拿出来练。
一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。
3．多听录音。
有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”；“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢？
4．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。
每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。

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长安区17290197180： 我刚学钢琴,老师让我练手法,请问我一个人如何练手法.14:00点前给最佳! - ？
乐刻美侬： 可以看懂你的数字 呵呵 个人判断老师是让你练哈农来着 哈农是公认的练基本功的.好像哈农里边第一条就是你说的13456543....弹钢琴初学最重要的就是基本功啦.没有基本功以后会很难.上一点难度的就不行了 手会很困.影响水平提升.我就是个例子,小时候没好好练哈农后面就完蛋了.所以建议一定听老师的 叫你练哈农是有道理的.哈农可以帮你保持一个良好的手型 练习手腕放松 手指灵活性 对键位的感觉等等.演奏级大师也一直在练哈农的 这个没有捷径 也没有别的方法 最笨的办法是最有效的.基本功要打扎实哦.好了练琴去吧 加油

长安区17290197180： 钢琴初学者怎么练指法? - ？
乐刻美侬： 本人练习钢琴十多年 如果你只想弹流行音乐 ,那对手指的灵活度要求大大降低如果你只要求练个别曲子 最为简单的方发就是猛练那曲子,别去考虑灵活度 如果你想源源不断地弹不同曲子 那就要练练音阶 爬音 别去练哈农 对于你的确困难 也没多大作用总之一句话 那就是不管怎样 一定要刻苦!!

长安区17290197180： 钢琴初学者怎样练手法啊? - ？
乐刻美侬： 对手指尚处于缺乏独立、软弱无力状态的初学者来说,就应该以方便弹奏和符合训练目的为主,并通过对这类运指法的熟悉,使初学者能够掌握一套一般性运指的知识.以下是这些基本的守则: 1.手指尽量可能的靠拢2.在一个手掌把位里,通...

长安区17290197180： 如何快速学会钢琴手法?？
乐刻美侬： 你认识五线谱,会打拍子吗? 如果认识,你可以每天弹一弹《哈农》和《车尔尼599》一定要按照要求慢慢弹,完全弹扎实了再加速.等着把这两本书全弹完了6级就差不多了.这时最快的学琴方法. 如果不认识五线谱的话,还是找个老师认真...

长安区17290197180： 怎样练钢琴技巧 - ？
乐刻美侬： 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,...

长安区17290197180： 怎样练好钢琴 - ？
乐刻美侬： 要学好钢琴一是勤奋、二是毅力、三是科学.学琴的过程是很艰苦、很枯燥的,没有坚韧的毅力,勤奋的苦练很难达到理想的高度.当然,一味的蛮练也不可取,这不但会是事倍功半,徒费气力,甚至有可能在学琴的路上步入歧途.因此找到...

长安区17290197180： 钢琴初学者怎么练习指法啊??? - ？
乐刻美侬： 指法的练习我觉得还是从《哈农》开始比较好,那是一本学钢琴必备的好书,总共六十几条吧,我学了十年了,现在弹琴前,还是会练习一下,活动手指还有指法,并且每一篇都是针对不同手指问题所做的曲子,比如颤音的练习,八度的练习,以及琶音的练习.这是打基础的,你好好的练习它.一定会有突破的,之后你在接触车尔尼之类的练习曲就明白了. 加油吧\···哈农真的很不错.

长安区17290197180： 学钢琴该如何入门 - ？
乐刻美侬： 钢琴入门基础知识1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练. 慢练尤如＂大镜＂,把乐曲中的一切细节都扩大了.慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病.慢练的方法之一是用节拍器.即...

长安区17290197180： 我想学钢琴该怎么如,该怎么入门? - ？
乐刻美侬： 你可以试一下,手放在桌子上,注意,是桌子,用你的每个手指敲一下,用力敲,看看能不能敲出'嘭嘭'的声音,小指力度会相对弱些,这到没关系的.如果是比较轻的话,你还要多加练习,经常在桌上练习一些你以前学过的曲子,练习曲,一方面复习,一方面为学钢琴作铺垫. 你有学过其他乐器吗?有的话,请这样:弹琴不要按琴,尤其是钢琴力度不好的人肯定学不好,弹出来的声音都是糊的怎么练?还有你可以感觉一下,你学其他琴时累不累,要把时间放到现在的情况来思考,还有你以前学时的一些毛病,会让你学不好钢琴,学钢琴最主要的几点我都说了,希望你能够学得好!

长安区17290197180： 怎样更好地练习钢琴?？
乐刻美侬：练钢琴贵在坚持.不能在上琴课前才拼命练习.这样两三个小时都没有用.尽量每天都要抽一些时间练琴,半小时起步,一个半小时最好.也不能练太短时间,因为手指还无法适应琴键就停止练习了,也无法达到效果.如果你是初学者了话,...